南宋詞人蔣捷的一生也是大起大落，特別是晚年由於南宋滅亡，他又不願望與世俗的社會沆瀣一氣，於是只好買下一條船，開始過起了仗劍漂泊的生活，這一時期他寫下了無數感人肺腑的詞作，例如這首《虞美人.聽雨》那就是他最重要的作品，整首詞意境悽美，把一位漂泊江湖，內心無比孤獨的遊子形象刻畫得入木三分，從而感動了後世無數的讀者。
那除了《虞美人.聽雨》之外，筆者今天要與大家分享他晚年另一首經典名作，也就是這首《一剪梅·舟過吳江》，這首詞同樣膾炙人口，寫得也是很憂愁。當時的蔣捷很是悲痛，不僅要承受亡國之痛，同時生活上也是陷入了困境；不過他依舊還是保持了文人的風骨，並沒有向世俗的社會低頭。其實南宋滅亡之後，當時的元朝想要招募流落江南的文人，不過蔣捷很堅定地拒絕了，僅僅是這一點便是足以令人尊敬。
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
蔣捷這首《一剪梅·舟過吳江》完全可以媲美《虞美人.聽雨》，兩首詞可謂是遙相呼應，寫盡了內心的無奈，還有對於現實最為真切的感知。正是由於在現實的世界裡靈魂無處安放，詞人只好是一個人獨自泛舟湖上，過著無比悲痛的生活。這也是那個時代知識分子最獨特的一種生存方式，畢竟對於他來說以一已之力，那是無法改變什麼，只有讓靈魂變得高尚，不願望與去做有違良心的事情。
晚年的蔣捷流落於江南，不願意過問世事，只想要尋找到一片屬於自己的淨土，可是世界之大，又不知道哪裡才有容身之地。而他在這首詞中，正是把這樣的一種感傷之懷，還有骨子裡的悲痛之苦，以一種極為細膩的筆觸描寫得淋漓盡致，每一句都充滿了無限的憂愁，讀來也是令人感慨萬千。
詞的上片則是寫了自己當時的處境，還有對於現實充滿悲痛的描寫，也就使得這整個上片無比的傷感；船現在來到了吳江，在這江面上漂泊，兩岸還有無數的酒肆，現在也只有酒才能夠讓人內心平靜。江面上的小舟在行駛，岸上的酒旗在風中搖曳。經過了秋娘渡與泰娘橋，讓我想起了古代的文人雅士，他們都在這裡留下了無數的優美詩篇，現在又開始颳起了風，同時又下起了淅淅瀝瀝的雨，這一切都讓人傷感。
詞的下片描就更加的傷感，正是由於在現實生活中感受到了無奈，這一切都讓他悲痛不已，自然又是想到了遙遠的故鄉；我不知道什麼時候才能夠回家？這一問立馬使得此詞更具有感染力。對於我來說想要早一點回去，然後洗盡這一身的風塵，清洗衣袍，然後在家中調弄銀製的笙，再焚上一炷香。最後幾句最是經典，也是千古名句，春光其實最容易流逝，使人無法追趕上，櫻桃明明紅了才成熟，可是芭蕉又綠了，春天就這麼過去了，夏天馬上就要來臨了。
蔣捷在這首《一剪梅·舟過吳江》中，以一種極為悲情的口吻寫盡了內心的無奈，還有對於現實真誠的描寫，正是這樣的一種描寫，使得這首詞處處充滿憂愁，讀來也是令人悲痛不已。一個人無法左右世俗的社會，那麼只好是獨自出門漂泊，在那遠行的旅途中，靈魂才會有所寄託，所以我們從這首詞中最是能夠感受到詞人的悲痛。
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