嚕咘哇咔咔
上世紀把九十年代，香港可以說是世界著名電影產地之一，日產量超過一部，碟片銷往世界各地。警匪片和黑幫片是那個時代的標誌。我覺得比較經典的就是機動部隊。
《機動部隊》是由劉國昌執導， 任達華、邵美琪等主演的一部動作片。 由林雪飾演的反黑組警長肥沙，不慎丟失手槍，PTU（警察機動部隊）警官何文展（任達華）出於義氣方面，答應一定會在天亮之前尋回手槍，於是就帶幾名手下開展了尋槍行動。另一方面，警員Kat（邵美琪）死守紀律，堅持要將此事彙報上級處理；後面CID的Madam張（黃卓玲）在接手一單黑社會謀殺案時，懷疑肥沙與黑社會有染，由此與PTU發生意見分歧......所應發的一系列的劇情。作為主演的任達華將何展文演活了為兄弟考慮，有擔當，身手好，可能是男孩子的緣故對警服有一種痴迷和嚮往，當任達華穿著警服出現的時候就是經典畫面。
只看不說
小編更鐘情於香港警匪片，國產警匪片嘛，小編真滴不感冒。說說小編喜歡港匪片的理由哈，供朋友們參閱。
1.港匪片相對於國匪片有真實感，這點兒相當重要，真實的東西才能引起人們的共鳴，共鳴造就經典。港匪片中的匪，都是匪民一家，且卿卿我我，儼然就是我們身邊的某人；國匪片中的匪，則是天生惡人，窮兇極惡，且目露兇光，腦門上豁然有兩個鮮明的大字，“我是惡人”，哈哈，一說到國匪片，小編則二四不分。
2.大環境因素使香港警匪片更有成長的土壤。香港乃彈丸之地，人口密集，商業發達，是黑幫的孳生地，這也為香港警匪片提供了豐富的題材。甚至上世紀八九十年代，香港黑幫自拍警匪片電影，有誰能比自己拍自己更真實更有說服力更恰如其分呢！
3.港匪片質量也很過硬。港匪片邏輯嚴密，情節耐人推敲，畫面超然，不拖泥帶水。導演對於劇本的選擇上都是精益求精，演員自身也能恰如其分地把握好自身角色，在場景渲染，氣氛烘托上都追求極致，故事節奏的連續性使人感到連喘息的機會都沒有，從而造就了高質量的經典香港警匪片。
4.最後再說說香港警匪片的套路，其套路更貼進生活，貼近平民化，港匪片離不開兩種人：兄弟和女人，也許沒有國產警匪片的家國情懷，沒有雄心壯志和氣吞山河，卻更能撥動我們內心那根深藏的琴絃，發出老百姓自己的聲音。我們都是老百姓，能發出我們自己聲音的東西，才是大愛喜歡的東西，警匪片亦然。
紅妝影視
我個人還是比較喜歡香港的警匪片，香港電影發展要比咋們國內方面早而且優秀，香港出了很多優秀的演員.導演.編輯等等人才。不是說咋們國內沒有優秀演員.導演，只是我最早接觸電影的時候就是香港電影巔峰期，那時候優秀電影太多了，對我童年影響很大！我就拿我個人比較喜歡的一部電影《無間道》說一下。
《無間道》，劉偉強導演系列電影，香港電影的經典代表。該片由劉德華、梁朝偉等主演，講述了兩個身份都本不該屬於自己的人，在矛盾而掙扎的生活中輪迴。電影上映後，緊湊刺激的劇情描述、乾淨俐落的敘事風格，普遍擄獲廣大群眾的口碑，創下高達5500萬港元票房收益。另一方面，有鑑於本片的影響，讓有意效仿的電影公司再掀起一股警匪片熱潮，甚至於影響到整個亞洲地區。憑藉其出色的劇情和主角的精彩表演，該片榮獲第22屆香港電影金像獎最佳影片等7項大獎；此外還榮獲第40屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等5項大獎。
黑幫電影一直都是港片最主要的類型片之一，但近年來卻有不復當年之感，很多此類影片難以拍出新意，觀眾因此流失，電影商一時也對此失去了信心。但香港黑幫電影在香港乃至整個華人世界影迷中的影響，卻並未因此抹去，相反，好的這類電影仍舊會是觀眾的最愛。本片中，劉偉強再次拿起黑幫電影裡較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影裡常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神臺詞，可望將香港的黑幫電影帶入新的境界。這也因此成為本片對觀眾的致命吸引力之一。 將四位香港電影金像獎影帝得主樑朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉聚合在一起演戲，應該說是一件不容易的事，撇開電影本身不談，這其中好像還有四人聯手奮力為低迷的香港電影業注射一支興奮劑的意味。這四位中，基本上之前都有過合作，但也有是第一次合作的。但不管怎麼說，這樣的合作都讓影迷覺得心動。讓影迷感興趣的還有四位影帝的身份變位。在片中劉德華和梁朝偉的真實身份應該是互換的，不過無論怎麼換兩人還是冤家對頭。與兩人身份之變位相對應，身為兩人老大的曾志偉和黃秋生雖然作為對手的身份不變，但兩人實際的手下都不是自己人卻是事實。四個人的出現已是莫大的吸引，如此身份之迷更添影片的迷離之美。 主角的陣容已經強大到足以征服全香港的觀眾，配角的吸引力也大到難以抵禦。除了陳冠希、餘文樂之外，鄭秀文、陳慧琳、蕭亞軒三位天后級人物的出演，令影片的陣容幾近完美地步。雖然這三人飾演都是情人的角色，戲分並不算多，但要說對影迷的吸引力卻並不見得要小很多。鄭秀文的演技自是不必說，陳慧琳、蕭亞軒僅靠人氣也能聚一大批觀眾。這簡直可以說是一個一網打盡所有觀眾的組合。你喜歡演技派，有梁朝偉、黃秋生、劉德華、曾志偉、鄭秀文等人賣力演出；你喜歡偶像派，有陳冠希、餘文樂陪你開心；你喜歡美女出現，陳慧琳、蕭亞軒應該符合你的選片標準。無論你是喜歡追星的還是喜歡看戲的，好像都難抵禦這部影片的誘惑，它能到總有一種誘惑讓人動心的地步，這樣的影片在近期的港片中實在少見。
《無間道》中結尾“佛曰：受身無間者永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫" 其中的“無間”是什麼意思。 無間就是不間斷，永無止境是受苦，那些臥底，整天做的連自己是誰都不知道了，他們進入了一個無間道，每天都很痛苦，不斷的受到心靈的折磨。 但是梁朝偉算是解脫了，因為他死了可是為什麼片中最壞的大壞人劉德華沒死呢？因為這個片子的主題就是無間道，讓他繼續活著，受盡折磨，掩蓋自己是壞人的事實，想做好人，還要矇騙mary矇騙自己，你不覺得他這樣很痛苦麼?像行屍走肉一樣！他是大壞人，所以用他凸顯無間道的主題，要讓他比死還難受，這才是最大的懲罰。
無庸置疑，韓琛的選角是《無間道》最為突出的問題。是的，曾志偉非常賣力，然而，這愈可看出其吃力。 儘管在片頭的宣言裡，他有幾分豪氣；在黃sir的面前，他有幾分牛氣，但是，所有這一切都被在他逃跑到拐角處時四肢如笨豬似的亂甩這一習慣性動作擊得粉碎。當然，阿偉的“不稱職”也暴露無遺。其實，這一敗筆只是豹之一斑，從阿偉的形象、氣質以及其演藝經驗來說，他也是無論如何都不合格的。用戲劇的話講，他的定位只能是個“醜”，如何勝任需要特殊氣質的“黑老大”一角。 這就多少有點令人想不通：要知道，導演劉偉強的“底氣”可是黑社會類型片《古惑仔》，怎麼在選黑老大時選了偉哥？話說回來，如果讓我去選，我可能會選擇謝賢或是萬梓良。當然，自知才不及劉導；劉導可能更有深意在。 無間道 無間道 andy在該戲中出演黑社會在警方中的臥底，與梁朝偉的角色相對而相似，同樣充滿了激烈的矛盾衝突。這樣一個好角色，是完全可以充分表現個人魅力的。然而，andy很令人失望：觀眾幾乎被梁朝偉發須凌亂的那副衰仔形象所征服，卻對andy幾乎沒什麼反應。 andy的戲本來就不多是既定事實，而其所演角色又沒有通過andy的形象氣質 凸顯出來。這也不能說是andy的錯，我覺得這應該歸咎於化妝師。他沒有抓住andy身上最最吸引人的東西，就更別說將它發掘出來，展現在觀眾面前了。 看完前50分鐘，觀眾應該能夠看出二人身上發生的事是“對稱”的：即，在一個人身上發生的也會相應的在另一個人身上發生。例如：兩人都是臥底，兩人都有老大 ，兩人都是被臥底方中的干將。這一點很快在雙方老大的死上得到驗證。那麼，如此推理下去，由梁仍然要做好人，豈不是可得到：劉要繼續幹黑社會嗎？接下去，再安排一場劉、梁二人的高手對決（猶如《暗花》中劉青雲、梁朝偉的樓中對決），一個不可否定的事實是：在後四十分鐘裡，實在是沒有一個象樣的高潮，一句話，戲癮沒過足。
一個普通的摔迷
香港的影視片，更看重的是狂野灑脫無厘頭。而內地的影視片，講述的是莊重，正直。
陸地上的蝸蝸牛
貓捉老鼠，老鼠戲貓，真真假假，虛虛實實。警匪片，就是讓人有這種不確定又忍不住探索的慾望。
香港警匪片的經典之作《無間道》，至今看來，也是經典中的經典。為什麼香港的警匪片，會拍的那麼好？其原理就像金庸老先生的武俠小說為什麼那麼經典？
因為他們就泡在那樣的環境裡，金庸老先生的家族有傳承，他所居住的地區，也一直流傳著各種各樣的傳說，而這些東西最終都變成了寫作的素材。
香港警匪片也是一樣，大環境的影響是非常重要的因素。也正因為有了那樣的環境，才有了源源不斷的素材。藝術來源於生活，環境既素材。
最近幾年香港的警匪片，也在挖空心思去想去琢磨。但是想要超越曾經，真的是太難了，因為那是屬於
那個時代的經典！我們該去寫，這個時代的傳奇。
10.12還會有新的香港警匪片上映，依然期待！
內地警匪片近幾年也有幾部佳作，比如《烈日灼心》《白日焰火》，都是非常走心的作品。
說到這，還是離不開環境，內地的警匪片，是根據內地的環境與素材而成的。對於人性的拷問，對於正義的追尋，對於慾望的放縱，都是內地影片的一部分。
希望香港的警匪片，能夠再出經典之作！
希望內地的警匪片，能夠不斷進取突破！
