中國畫三大類·山水、花鳥、人物，你知道它們的由來嗎？
中國畫分為三類：人物畫、花鳥畫和山水畫。表面上，它們是按題材分類的，但實際上，它們是用藝術來表達一種觀念和思想的。所謂“畫分為三個分支”，即概括了宇宙與生命的三個方面：人物畫表現了人類社會與人的關係；山水畫表現了人與自然的關係，人與自然的結合；花鳥畫表現了自然界的各種生命，與人和諧相處。三者的結合構成了整個宇宙，相輔相成。這是藝術昇華的哲學思考，也是藝術作為藝術的本質。
當代中國畫在世界藝術領域有自己的體系。根據表現的題材和對象，大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界碑畫、花瓜果畫、羽毛畫、野獸畫、昆蟲畫、魚類畫等；根據表現手法，可分為工筆畫、寫意畫等，勾色、套色、墨色等技術形式，套色也可分為雪碧、大綠和小綠、無骨、潑色、淺色、淺紅等。它主要利用線墨顏色的變化，以鉤、寸、點、染、厚、輕、幹、溼、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密、空來描繪形象和商業地位；佈景佈局，視野開闊，不侷限於聚焦透視；根據表現形式，有壁畫，屏風、卷軸、相冊、扇子等繪畫形式，輔以傳統服飾的裝裱技術。根據表現材料和表現手法，又可分為水墨畫、重彩、淺紅、工筆畫、寫意畫、白描等；中國畫的形式比較多樣，有長卷（又稱手卷）橫幅、橫幅和中堂豎直展開，畫冊及方格多餘尺寸，摺扇及圓扇刷在扇面上。
人物畫。
（1） 人物畫的歷史進程：。
以人物為主體的繪畫的總稱。中國人物畫歷史悠久。據記載，商周時期有壁畫。東晉時期，顧愷之致力於人物畫的創作，這是我國第一個明確提出“以形描繪神”的思想。唐代的閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓道等。對人物畫有突出貢獻。唐代以後，畫人物畫的畫家較多，歷代都有不少。
徐悲鴻的泰戈爾人物畫是中國畫的一個重要分支，比山水畫、花鳥畫等出現更早，大致可分為道士畫、仕女畫、人物畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備傳達精神的方法，往往體現在對環境、氛圍、人物、動態的渲染中，體現人物的表現。因此，中國繪畫理論又稱人物畫為“生動”。歷代著名人物畫包括東晉顧凱志的羅神付畫、唐代Han Yun的Wenyuan畫、五代南唐顧紅中的韓西載晚宴畫、北宋李公麟的魏摩基畫朝代、南宋李唐的採魏畫、梁凱的Libai詠歎畫、元代王易的楊朱畫、明代邱穎的婦女畫卷、曾經河鄉的Houdong畫；清朝任伯年的高詠形象、近代徐悲鴻的泰戈爾形象等，近代更注重“師法”，吸收西方技法，在造型和布料色彩上有所發展。
（2） 人物畫的繪畫方法與表現：。
畫一幅好的人物畫，除了繼承傳統外，還必須瞭解和研究人體的基本形態、比例、解剖結構以及人體運動的變化規律，才能準確地塑造和表現人物和精神。人物的表現方式有多種，每種都有自己的優點，如白描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。
山水畫。
（1） 山水畫的歷史進程：。
以山水為主體的繪畫。山水畫（俗稱山水畫、山水畫或彩墨畫）是一門歷史悠久的專業藝術學科。山水畫在魏晉南北朝逐漸發展，但仍以人物畫為背景；隋唐開始獨立，如章子謙的設色山水、李思勳的絢麗山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水等；五歷代北宋山水畫蓬勃發展，眾多作家，如景浩、管彤、李成、董元、朱蘭、樊轟埠、徐道寧、Yan Wen、桂、宋、土、、、米、尤等的墨山水，分別為南北之間的競爭形成了兩大派系，達到了頂峰。唐代以來，各個時期都有專門從事山水畫創作的著名畫家。雖然他們的生活經歷、修養、學校、方法等都是不同的，但他們可以運用水墨、色彩、技巧、靈活的管理、刻畫，使自然風光的美景躍躍欲試，其脈搏是一樣的、宏偉的、典雅的。元代山水畫趨於寫意，具有虛實之分，注重水墨神韻，創造新的風格；明清及近現代山水畫不斷髮展，也呈現出新的面貌。注重管理定位和意境表達。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式主要代表畫家有明代的董其昌、清代石濤近代的黃賓虹、傅抱石、李可染、近代的賈有福、範楊、方軍、張帆。
（2） 山水畫的構成：。
山水畫的構成包括：山、水、石、樹、房、屋、臺、舟車、橋、風、雨、陰、清、雪、日、雲、霧、春、夏、秋、冬等氣候特徵。
◆綠色景觀。
一種風景畫。山水畫的主要色彩是礦物石綠和石綠。有大綠色和小綠色。前者多為勾勒輪廓，少有龜裂的筆跡，色彩濃重，裝飾性強；後者則是在淺色油墨的基礎上淡綠色。清朝的張庚說：“畫，畫，自古以來，五彩繽紛，多綠。”元朝的唐龍說：“李四勳的山水畫，以金綠映照，是一種家法。”南宋時，有兩個趙（Boju和Boxiang），他們以綠色景觀而聞名。在中國山水畫中，先有色彩，後有水墨。在顏色設置中，先有重顏色，然後是淺色。
◆淺紅色景觀。
蔡延才是一種淺江山山水畫。在痛風、龜裂染色的基礎上，鋪設以赭石為主色調的淺色山水畫。”《芥菜園畫傳》說：“黃公望村，仿玉山石面，顏色善於用赭石，淺用，有時用赭石筆勾出大概就行了。”。王孟複用赭石和藤條畫山水。他的山頭喜歡蓬鬆的草，然後出來與赭石君。有時他不畫。他只在山川中用赭石畫人的臉和鬆垮的皮膚。”這種色彩設置特點始於五代東元，盛於元代黃公望，又稱“五莊”山水。
◆壯麗的風景。
中國畫中的金、青、綠。任何以這三種顏料為主要顏色的山水畫都被稱為“壯麗山水”，比“綠色山水”更渾濁、更金黃。金塊一般用於勾引和染色山地輪廓、石頭圖案、坡腳、Shazui、Caixia、宮殿、亭子等建築。但明代的唐志奇卻有一句話：“遮光掩影者：石綠與石綠，即青山綠水。”。後人不注意。他們稱之為“黃金灌木叢景觀”與粘土和黃金。以“輝煌”之名稱之為“金筆”，我覺得很可笑。
水墨畫。
一種中國畫。是指純墨畫。有三個基本要素：簡單、象徵和自然。相傳始於唐朝，至五代，興盛於宋元，並在明清及近代不斷髮展。充分發揮墨法的作用。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之沈括北宋的《畫歌》說：“江南東源傳說大，淡墨淡霧為一”，也就是說，水墨畫。唐宋時期，人們多以溼筆畫山水，產生了“水暈墨章”的效果。元代，人們開始使用幹筆，墨色變化較大，具有“似而彩”的藝術效果。唐代王維提出了“水墨畫是最好的”的思想，為後世所採納。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上佔有重要地位。
庭院繪畫。
簡而言之，“元體”和“元華”，一種中國畫。一般來說，是指宋代畫院及其後宮畫家的繪畫作品。也有專指南宋畫院的作品，或一般指非宮廷畫家和模仿南宋畫院風格的作品。為了滿足朝廷的需要，這些作品大多以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為題材。他們講究規律，講究形式和精神，風格華麗細膩。由於時代的好與藝術家擅長的不同，所以繪畫風格也各不相同，各具特色。魯迅說：“宋朝的宮廷畫，軟弱無力的時候，應該放棄。“慎之又慎”。（張泉）、蔣紅偉、賈光建、趙貝欣、宇輝等代表的現代中青年畫家對現代庭院繪畫的發展做出了一定的貢獻。
精細的筆觸。
唐代工筆畫盛行。因此，我們之所以能取得優異的藝術成就，一方面是因為繪畫技術越來越成熟，另一方面又有賴於繪畫材料的改進。細毛筆畫在用明礬加工的絲綢或米紙上。初唐時期，絲綢材料的改良對工筆畫的發展起到了一定的促進作用。根據米芾的繪畫史記載，“從古代繪畫到唐初，絲綢都是生產出來的，到武勝、周、漢柔，後來都是用熱湯煮的，像銀盤一樣砸成粉末，裝成文字，寫得很精彩。”。
工筆畫一般需要好的手稿。完整的手稿需要反覆修改才能定稿。然後，用米紙或絲綢覆蓋上膠明礬。先用小筆勾勒，再用不同的色彩和層次渲染，達到形神兼備的藝術效果。就像陳志佛在秋天做的那樣。當代著名畫家有劉大偉、林凡、賀家營、馮大中、王泰格、蘇若賢等。
又稱“師傅畫”。一種中國畫。一般說來，它是指中國封建社會中中國人民和士大夫的繪畫作品。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見“南北宗”）但是，在舊時代，文人畫藝術往往被髮揚光大，民間畫家和書院畫家受到輕視。唐朝的張彥遠曾在《歷代名畫集》中說：“自古以來，善於繪畫的人，除了衣冠楚楚、雍容華貴外，什麼都做不到，不能做魯彥能做的事”，這一理論影響深遠。近代以來，陳衡闕認為“文人畫有四個要素：品格、知識、才能和思想。“文人畫”多以山水、花鳥、梅、蘭、竹、菊、木等為題材，表達“精神”或個人志向，也包含對民族壓迫或腐朽政治的怨恨。他們以“士氣”、“一品”為標誌，提倡品藻，注重筆墨的品味，擺脫形似，強調神韻，重視文學、書法修養和繪畫意境的創造。姚曼甫的《中國文人畫研究序》曾有過很高的評價：“唐王遊成（魏）助詩入畫，興趣由此筆生，方法隨意改變。有人說，不需要宮廷和商業，而邱山則充滿韻味，用不著比拼，草木皆詠，“歷代文人畫對中國畫的美學思想和水墨畫的發展有很大的影響，手繪和其他技術。
漫畫。
水墨卡通，即在構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或歌頌，但在表現手法上運用中國傳統水墨畫技法是高雅的。與一般漫畫相比，水墨漫畫更具觀賞價值。它的出現擴大了漫畫的表現力、觀賞範圍和種類。中國水墨漫畫中也有不少優秀作家，如馮子凱、華俊武、黃永宇、韓瑜、方成、王成希、梅翔漢、梅翔漢、等。同時，也有許多優秀的作品。
花鳥畫。
（1） 花鳥畫的歷史進程。
魏晉南北朝以前，花鳥作為中國藝術的表現對象，總是以圖案和裝飾的形式出現在陶器和青銅器上。在當時，花草、鳥和一些動物有著神秘的含義和複雜的社會含義。人們畫它不是在藝術的範圍內，而是通過它們來傳達社會的信仰和君主的意志。藝術的形式只取決於內容的需要。
早期人類對花鳥的關注是花鳥畫繁衍的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然我們現在看不到這些原作，但從其他人物畫的背景可以看出，當時的花鳥畫有相當高的水平，如顧愷之《羅神賦》中的鳥。
墨家寫意花鳥畫在這一時期，大多數花鳥畫都是畫一些鳥和動物，因為它們往往與神話有關，有的甚至是神話中的主人公。比如為太后製藥的玉兔，太陽下的金黑色，月宮裡的蟾蜍，代表四個方向的青龍、白虎、朱雀、玄武。總體而言，花鳥畫在唐代成為一個獨立的分支，花鳥範疇的鞍馬在這一時期有著很高的藝術成就。現在，韓幹的《趙葉白》、韓孚的《吳牛圖》和戴松的《半牛圖》都顯示了這一題材的較高藝術水平。
記錄中，曹壩、陳紅的鞍馬、馮紹政的雄鷹、薛集的鶴、魏延的龍、邊鸞的花鳥、滕昌友、刁廣銀、孫偉的松竹不僅陣容強大，而且有自己的傑作。比如薛基畫鶴，杜甫寫了一首讚美他的詩：“薛公的十一鶴都寫了青田的真話。繪畫色彩久遠，蒼然依然出世。每個人都願意謙虛，但只要他誠實。
（2） 花鳥畫。
花鳥畫大致可分為花鳥工筆畫和花鳥寫意畫兩大類。昆蟲也分為工作和寫作。表現手法有：白描（又稱雙鉤）、勾勒、填充、去骨、潑墨等。像山川一樣，他有著悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟無非是臨摹、寫生和創作。演出主題包括：竹、蘭、梅、菊、牡丹、蓮等；鳥類包括：雞、鵝、鴨、鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲包括：鸚鵡、蝴蝶、鳳、蜻蜓、蟬等；雜昆蟲包括：牡蠣、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
新文人畫。
新文人畫，即“中國新文人畫”，是指上世紀80年代末90年代初中國藝術界的一種文化現象。
1996年，北京畫家卞平山在他的“平山書店”裡經常見到福州畫家王和平和河北畫家北雨。由於他在藝術觀點和追求上有許多相似之處，於是就產生了舉辦中國畫聯展的想法。後來，與王夢琦、方軍等南京畫家商定，由天津畫家霍春陽在天津美術學院展廳舉辦畫展，這是“新文人畫”的開端。
後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象“新文人畫”同“八五新潮”、“星空畫展”等一樣，在上世紀八九十年代成為中國藝術史上的亮點。
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