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每天5小时，从电影看到生活
今年的奥斯卡电影提名没有《小丑》，
但是却有着《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的继承》《1917》。
在外界学者与观众看来，今年的奥斯卡可能最终会在《婚姻故事》和《1917》中二选一。
马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》是成长类的黑帮片，我们很难不把和它和《教父》作比较。
可《教父》毕竟是“男人的教育书”，《爱尔兰人》也没办法超越《教父》。
马丁·斯科塞斯的固执，不愿意用CG跟踪来“瘦龄”，这让很多年轻人对de-aging的电影技术并不满意。
在情怀上，《爱尔兰人》更像是美国传统黑帮影片的谢幕曲。
电影《婚姻故事》讲述的二十世纪的克莱默夫妇。
这是男女主演相辅相成的电影，也是寡姐冲击奥斯卡最佳女主的电影。
至于《教宗的继承》它还差一口气，故事让导演与演员没有太大的发挥空间。
这反倒是“便宜”了《1917》。
如果不出意外的话，《1917》这部“一战题材电影”，最终会在捧下金秋奖之后，再度捧下奥斯卡。
相比起，奥斯卡历年的“正确性”的最佳影片。
或许《1917》的成功，会是近十几年来，最为通俗易懂的奥斯卡最佳电影。
故事
1917年的春天，一战战场上。
两个年仅16岁的年轻英国士兵，布雷克和斯科菲尔德接到命令，他们需要立刻赶往死亡前线，向前线的指挥官传达“立刻停止进攻”的讯息。
八个小时内。他们要穿越死亡的寂静之地，布满尸体的铁丝网，甚至是散落的敌军偷袭，他们随时会在途中丧命。任务关乎前线1600将士的安危，宁死，也要完成。
即便是在无人区的战场上，你也得随时保持警惕，战场上的流弹随时都会要了你的命。
在穿越充满铁丝网的封锁线后，他们来到了撤退的德军战壕。看样子他们像是刚撤退的，地上的炭火还在散发着余温，炮灰也是刚销毁的。
他们在防空洞内搜索。一只老鼠却不小心触动了埋雷的开关，斯科菲尔德被废墟掩埋，布雷克立马将他从废墟中抛出。两人搀扶着跑出防空洞后，又接着前行。
他们来到荒芜的农家牧场。
天空上的两架英机和一架德机，正在低空交战，显然孤军作战的德军，上来便陷入了下风，很快便被英机所击落，这辆被击落的飞机坠毁在他们两人的眼前。
两人急忙把飞行员从燃烧着的驾驶舱拖出来，斯科菲尔德建议给驾驶员来个痛快的，但是布雷克心生的善意想救他，布雷克让斯科菲尔德转身去取水。
斯科菲尔德转身的瞬间，布雷克被德军飞行员给刺了一刀，最终布雷克永远留在了那个村庄。斯科菲尔德来不及悲伤，前面还有1600将士在等待着他。短暂告别之后，斯科尔德再次上路。
影像本体的狂欢
这不是一部靠故事取胜的电影，即便是刚读初中的孩子都知道电影在讲什么。
著名的中国第四代导演谢飞也曾如此评价道：“影片的缺点是心思过多放在外在形式表现的创新上了，两个人物及故事情节线显得单薄，甚至无趣,技巧大于内容的作品，永远达不到满分。”
毋庸置疑，《1917》带有天然的矛盾。在“一镜到底”的摄制概念确定的时候，它就已经是一场技术性冒险，这场冒险造成的电影拍摄资金几次超出预算，差点使得电影死于胎盘中。
与此同时，创作者最终目的是想“去技术化”，他们的目的是在试图让观众们忘记摄影机的“存在”，让观众们能够以第一人称的视觉，达到身临其境效果。
这势必会造成电影在“思想性上的缺失”，但过分调度电影的“思想性”这也是评判电影的误区。
毕赣曾在“思想性”上，也有过“一镜到底”的形式主义电影《地球上最后的夜晚》，但最终电影没能撑起前期宣传的吹捧，这使得电影口碑与票房双丢，毕赣执导的能力，也被外界所质疑。萨姆·门德斯执导与毕赣不同，它是部“第一人称”的战争电影，是形式与艺术的结合。
国内的学者电影人普遍强调电影的“思想性”，这造成了他们一致认为，爆冷的《1917》是今年金球奖的最大黑马，但事实上，这是国内学者自认的“爆冷”，在国外《1917》有着很高的口碑与认可。
电影评价是很主观的东西，但我们往往局限于“思想”与“人文”，忽视电影是“面向大众的文化产品”的本质。如若《1917》最终问鼎奥斯卡之后，这无疑将是属于“影像本体”的胜利。
摄影教科书
一镜到底，就是整个电影从开始到结束，仅用1个镜头来完成，换句话来说，就是不切镜头。但是我们仔细深究，我们又可以把“一镜到底”分为“真一镜到底”和“伪一镜到底”。
即使你不明白《1917》的“无缝剪辑”的切换点，也可以时间序上，8个小时的任务却仅用2个小时的影像的设定，就能明白这是一部“伪一镜到底”的电影。
“真伪”并不重要，重要的是这种“一镜到底”的形式消解了原有传统战争片的宏大视角感觉，拉近了观众与电影“形式”之间的陌生感。
在影片中，你几乎看不到那些飞机大炮，更看不到那些激烈的战场画面，但是你会跟着电影中的“士兵”看见着在发生的战斗，这有点类似于“第三人称”视角的“电子游戏”。
你不需要感受历史带来的沉重枷锁，也不需要去看到那些令人悲痛与沉重的人性反思，你只需要做的就是跟着主角去“流浪”就可以了。
在这场“盛大的游戏”中，你将穿越战壕，铁丝网，断垣残壁，暗夜火花，草地，冲锋对，与你同行的队友倒下，遇见兮兮相惜的战友，同胞....
这一切的“游戏设计师”正是罗杰·狄金斯。
他曾14次陪跑奥斯卡，直到赛博朋克的《银翼杀手2049》让他首次问鼎奥斯卡。在逐渐被年轻人取代的新型摄影行业中，罗杰·狄金斯已经70岁了，但他依旧还在进步。他的光影层次感，色彩饱和，场面调度，几乎在《1917》中达到了他生涯中前所未有的高度。
你很难相信，这个“老家伙”居然就是这样扛着一台摄影机，在无数的场景中，完成中景，近景，特写，仰拍，俯拍，旋转等镜头语言语言的转换。电影《1917》几乎是大师级的“摄影教科书”。
或许《1917》问鼎“奥斯卡最佳影片”有诸多变数，但从“奥斯卡最佳摄影”的提名人选来看的话，罗杰·狄金斯几乎已经“潜规则”把大奖给直接预定了。
这部电影很简单，看完之后也许什么都不记得。
但又很难理想的回答，在这长达2个小时的电影里面，到底是什么给予我们耐心不舍得跳过一帧。
思考许久之后，我得到了一个答案：人性。
在一场战争中，士兵们无疑是被“上帝随骰子”的游戏，富贵有命，生死在天。
战场不浪漫，也不刺激，也不宏大，就是一堆人试图干掉对方来自保。“无知”与“恐惧”伴随所有的人，“第一人称”的视角下，战场死亡的恐惧被无限制的放大，可被恐惧掩盖的善良也被无形中放大了。
生命无常，战场残酷，但人间有情。
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