時光網特稿凱瑞·穆麗根已經憑藉在舞臺上的出色表演贏得了肯定，包括她曾出演過、基於契河夫《海鷗》改編的舞臺劇作品。此後，穆麗根以2009年的《成長教育》進入電影圈，並憑此片獲得了奧斯卡提名。
在隨後的幾年，她與一些頂級電影人合作了很多頗具挑戰性的電影（有史蒂夫·麥奎因的《羞恥》、巴茲·魯曼的《了不起的蓋茨比》以及科恩兄弟的《醉鄉民謠》）；但同時，她的職業生涯因像斯嘉麗·約翰遜這樣同輩女演員的崛起，而開始黯然失色。
社會題材驚悚片《前程似錦的年輕女人》是編劇、導演艾瑪蕾·菲內爾的大銀幕處女作，而她比較常見的角色則是熱播劇《殺死伊芙》第二季的製作人。本片可能會改變觀眾對穆麗根的看法——從一個常演一些難以捉摸、內心豐富角色（像是在迪·里斯的《泥土之界》和保羅·達諾的《狂野生活》中）的女演員，到可以在對外化矛盾與泰然自若的切換間掌握自如。
本片設計感十足的海報可能會讓人想起其“姊妹篇”、由尼古拉斯·溫丁·雷弗恩指導的血腥《霓虹惡魔》。但菲內爾這部作品更像一部理性復仇故事——這是一場對女權主義者的測驗，也剖析了“強姦文化”的內核。
《前程似錦的年輕女人》講述了一位很聰明卻社交封閉的醫學院肄業生Cassie（穆麗根飾）的故事，她與父母同住，在咖啡店工作；一到了夜裡，她就投入到一種神秘的雙重生活中——她流連於酒吧和夜店，裝作喝醉來吸引年輕男性，並懲罰那些想要趁機佔她便宜的人。
在猶他州的帕克城，2020聖丹斯電影節上，時光網暫時躲開風雪，與穆麗根一對一聊了聊她這部充滿爭議的電影。對話摘錄如下：
Mtime：《前程似錦的年輕女人》將不同的類型激烈碰撞交融起來——這一部分是角色研究，一部分是黑色喜劇，一部分又是驚悚片。所以你讀完劇本後的第一感覺是什麼？你跟艾瑪蕾針對她在影片中想表達出的緊密感，又有過多少次探討？
凱瑞·穆麗根：我讀完劇本的感受就是，你可不是天天能讀到這種作品的。角色塑造實在太出眾了，在這部優秀的電影中更是如此（甚至更顯特殊）。所以排練時我很激動，但在見艾瑪蕾之前，我其實並沒有自己先去憑想象理解。
我看了她的視覺化借鑑，聽了她在創作時腦海中的音樂，然後我就百分之百對她有信心了。好像突然間，她就可以完成整件事，而這在我所認識的大多數導演中，都被認為是不可能的。我對艾瑪蕾寫作的信心，好像就是我對她完全信任的開端。
Mtime：在向你描述這部電影時，她有用過“復仇”這個詞嗎？
片場上的凱瑞
凱瑞：我不記得她用過，我們甚至從來都沒想過。我們談論過友情，談論過當你最好的朋友受苦時你會做什麼，或者乾脆什麼都不做？對於女性角色的憤怒，我們已經看過太多了。但當那些事真正發生在你身上，你又會怎麼做？
所以我覺得艾瑪蕾沒有以那種思維方式來創作這部電影。你要知道，Cassie這些舉動的起因，以及她要完成目標的原因，其實是因為愛。她的確怒不可遏，去糾正錯誤，並伸張正義。但那是出於對某人真實的愛，所以“復仇”一詞並不是我們討論的核心。
Mtime：你覺得這部電影帶有政治色彩嗎？現在有了後見之明的優勢，加上扮演這個角色後也有一段時間了，你覺得自己在作品中更喜歡談論政治故事了，還是更不喜歡了？
凱瑞：我很想念那些老電影，那些講述我們如何生活、我們的文化是什麼的片子。說到（這部電影）是不是有，或者是不是將政治以某種方式植入片中，我想說的是，
你可以在大多數東西中看到政治觀點。我覺得我關心的所有電影，都是在努力激起人們對某事的討論或理解。然後問題的後半部分是什麼來著？Mtime：由於我們生活的這個時代似乎震盪不斷，你覺得自己對於有政治傾向或元素的影片更感興趣了，還是反之？
凱瑞：我不知道。老實說，我覺得這種題材講的大多都是很悲哀、很糟糕的事情。那麼多人曾經歷過、曾遭受過的痛苦，而我們可以簡單地說：“我不想再看那些了。”但我覺得不拍那些題材會很悲哀，或是很不好。如果你真的不拍、不看了，我們實際上是在倒退——我們的社會將停滯不前。我們必須持續探討這類東西，即使那很可怕。我們必須面對，面對我們曾與之同流合汙的有害文化。
艾瑪蕾做得很棒的一件事就是，她將這些東西拍成了你想看的樣子。這也是我願意去拍的作品。我想要去被娛樂，我也想與你坐在這談話！但我不想被教育，我不想讓觀眾感覺他們在上課。我想踏上一段旅程，我想去感受一些事情。我想感受到興奮、激動和恐懼，我相信這就是我們讓這些話題保持活躍的方式。所以我覺得就這一點而言，艾瑪蕾做得太讓人驚歎了。
Mtime：在我看來，Cassie要麼表現得空洞，要麼又彷彿有層外殼，對嗎？但其實在她的生活中，有些東西給了她目標——即使那是來自傷害和創傷。在她無法正常表現的方面，她並沒有顯出很沉默寡言或是抑鬱，也沒有賴在床上不起來。所以你覺得Cassie是在表演嗎？或許你跟艾瑪蕾討論過這一點，就是當她在工作或是和父母待在一起的時候，其實是在表演，因為她要去欺騙生活中的這些人？
影片海報
凱瑞：嗯，這很有趣。我們確實這麼想過，不過只是稍微想過一點。我覺得這就是她與Ryan（博·伯納姆飾）的互動是那麼混亂的原因，也解釋了她為什麼一開始都不能去那。這很快就脫軌了，然後再次脫軌。
經過三次她才能真正去感受些東西，因為她已經擅長將他人拒之門外，將自己包裹、封閉起來。所以，她的確在對生活中不同的人扮演一些角色。當然，最極端的版本就是她夜晚出門時那樣——在夜店遇到男性時，她所扮演出的樣子。
Mtime：我很高興你提到了Cassie與Ryan的那些對手戲，因為它們的確十分緊張——我們都不知道下一秒事情會向什麼方向發展。
凱瑞：當她說：“我沒有在尋找任何東西”時，她是在說實話——她內心的一部分是可以安定下來的。她確信這一點，當她說自己可以得到所有東西時，她也是真誠的——比如有丈夫、孩子，一座房子，去上瑜伽課，所有那些。當她說：“我想要那種生活，我可以在10分鐘內就開始”時，她是真的相信自己所說的。
艾瑪蕾總是覺得Cassie並不抑鬱，這真的至關重要。她當然經歷了許多許多事，但她並沒有穿著灰色毛衣坐在窗邊盯著外面看——她在生活，而且是正常地生活。但可以確定的是，她並沒有想愛上誰。
Mtime：你之前提到過這部電影中的音樂，我很好奇艾瑪蕾是怎樣向你描述這部分製作的——還有就是如果有的話，這與你的表演產生了怎樣的交集？我在想那首斯凱·費雷拉的歌、純音樂版布蘭妮·斯皮爾斯的《Toxic》，還有這些歌曲選擇是如何錦上添花、並與安東尼·威爾森的配樂產生鮮明對比，因為配樂是那種典型驚悚片模式。艾瑪蕾有跟你討論過這些音樂方面的交匯嗎？
預告
凱瑞、：沒有，配樂是之後才有的。但音樂方面，艾瑪蕾選了《Stars Are Blind》《Boys》和《Toxic》。其中《Boys》是開場曲，而這些歌曲都在我們第一天見面時，她給我的歌單上，所以這些可能在她寫劇本時就在她腦海裡了。
比如說，在我撞翻汽車時播放的那首歌，就是她提前選好的。所以這樣說的話，那些音樂帶給我的是一種開悟的感覺。那幫我構造起了一副更佳的畫面，讓我看清了那些她想去實現的黑色幽默。
那種音樂也平衡了安靜與黑暗的場景。Mtime：我不確定，這好像有點踏進了劇透的範疇。但有沒有哪一場戲，或哪一天的拍攝讓你感覺特別難？
凱瑞：（停頓）我覺得我再那場和詹妮佛·庫裡奇、克蘭西·布朗的晚餐戲上笑場太多了，以至於我都覺得自己要被開除了。有一場戲我覺得非常令人難以置信，光是堅持著演完就讓我持續感覺到壓力和挑戰。我覺得說實話，藥店那場也是很難的，因為那太折磨人了——要在那些聽不到音樂的工作人員面前，隨著旋律跳來跳去，只有我戴了耳機！（笑）但每一天好像都有不同的挑戰。
回想起來，我被那些來到這隻拍一場戲的演員震驚了，像是康妮·布里登、莫莉·香儂和愛麗森·布里。愛麗森拍了兩天，其中一天是開拍第一天，另一天差不多是兩週半之後，她一下就進來了。那對演員來說是最難的——中途加入，馬上進入狀態，在片中表演，而這些人都是這樣做的。
劇組成員大合照
那都不是些簡單的事，大家都太棒了，堅持在自己的崗位上，光是看著我都感到激動。另外，我們23天就拍完了，你知道嗎？所以我們把每一天都儘量利用好，儘量趕進度。真的很緊張！
注：你期待《前程似錦的年輕女人》嗎？讓我們在評論區看到你的想法，也別忘了下週繼續來看時光網對2020聖丹斯電影節的全面報道，以及獨家的奧斯卡訪談！
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