從何說起呢？

從1927年“好萊塢之王”梅耶的振臂一呼、“美國電影藝術與科學學院（AMPAS）”成立之時嗎？亦或從1941年羅斯福出席第13屆頒獎儀式，感謝好萊塢電影對反法西斯的戰爭的貢獻說起？或者1968年，為馬丁·路德·金的葬禮讓路？還是1981年因暗殺里根的預期，而推遲舉行？甚至2018年AMPAS主席約翰·貝利在METOO運動中倒下的那一刻？

近百年的發展史中，奧斯卡獎經歷了太多了值得回味的瞬間，有光明、會晦暗。它完全符合人們對複雜審美的期待，而其保守、封閉的價值取向，又是引發廣泛爭議的肥沃土壤。這一全名為“美國電影藝術與科學學院獎”的獎項，未必是最電影的，但一定是電影界影響最廣泛的。

尤其最近的第92屆奧斯卡頒獎儀式，號稱歷年來少見的電影“大年”，夠份量的看點陸續浮出水面。在我們看客眼裡，猶是好萊塢的芸芸眾生、六道輪迴，反映出電影行業在科技爆發、人文滯漲時代的無數面孔。不妨按“獎”索驥，撥弄一二。

地獄道：《愛爾蘭人》

我能猜到《愛爾蘭人》會鎩羽而歸，可沒想到會如此折戟沉沙，AMPAS對馬丁·斯科塞斯實在太殘忍了。殘忍得甚至有些刻意，似乎在提醒他，黑幫史詩已不再好賣，是時候停下了。看著現場老馬丁的眉頭，我沒來由地感到憤怒。

當年《無間道風雲》殺機瀰漫，奧斯卡為之傾倒；對比今夕何夕，如墜地獄最深處。當然，你可以說老馬丁不稀罕這個奧斯卡獎。他的履歷上，有《出租車司機》、《喜劇之王》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《紐約黑幫》、《華爾街之狼》 等太多名垂影史的作品——但這一次的奧斯卡獎，對他和他的老夥計們而言，絕不僅僅是一座金人；更多的，是他們對自己還打不打得動的質詢。

老馬丁邀請了羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、喬·佩西三元老將，再拍黑色現實題材的作品。可以說是不服老朽、昂揚抗爭的一曲輓歌。其成品質量也幾乎無懈可擊，只是偶爾身手不如當年。結果，10項提名全程陪跑，混雜著一些對Neflex的排擠，AMPAS對他們實行了“勸退”。作為他們的老影迷，我非常難過，因為我知道，很可能再也看不到這樣的作品了。

惡鬼道：幾部女性電影

從1932年的頒獎儀式開始，奧斯卡就一直被那個詞彙掐著脖子：zz正確。那一年，洛克菲勒和摩根接掌了整個美國的政黨和所有賺錢的行業，影視行業也不例外。為了彰顯主子地位，時任胡佛班底副總統的查爾斯·柯蒂斯，出席了頒獎儀式。自此，

所以今年，女性電影，第一女主電影的數量不可謂不多。但是結果呢，《小婦人》和《爆炸新聞》，各拿了個服化道獎；最佳女配頒給了《婚姻故事》裡發揮穩定的勞拉·鄧恩，不存在造星之說；最佳女主給了個討好LGBT、但註定不會留名的《朱迪》（蕾妮·齊薇格）。堪稱雨露均霑，但操作傾向太過明顯：

這種套路，要說AMPAS不記恨METOO運動、不是由老古板們把持，誰信？所以這幾部“女”字頭的電影，從一開始就只是陪襯，學院只當她們是夜半鬼唱詩，敷衍一下就了了。唯獨《喬喬的異想世界》還留了些尊嚴，拿下了最佳改編劇本。但我原本對這部電影的期許更高，看來反戰這一迎合學院的主題，還是不夠份量。

畜生道：《美國工廠》

雖然獲獎導演用中文說了“謝謝曹德旺”，但我聽著還是不舒服。其他幾部紀錄片，在藝術高度和紀實程度方面，明顯高於《美國工廠》。但這部片子顯然更有話題性，屬於最典型的沒有短板、但不傑出，只是因為勾搭時事造成的影響力較大，才獲獎的電影。

這部由奧巴馬伕婦監製的電影，其實通篇只講了中國人的一層價值觀：勝負凌駕於人性。我們時常開玩笑說，996的我們，工作累成狗。但這何嘗不是某種真實？企業跟農場愈發相似，所謂管理章程，不過是“養殖全書”。

成王敗寇是刻在我們血液裡的符號，這本無對錯，但作為紀錄片，僅僅體現了這淺淺一層矛盾，便拿下了奧斯卡最佳紀錄長片獎，真是讓人想起一句老話：電影從來不只是電影。

阿修羅道：《1917》

說起來，早先許多人預期《1917》會成為最大贏家。而這部主打“一鏡到底長片”的戰爭片，也確實拿下了三個獎項——可惜是攝影、視覺效果、音響效果獎，除此以外，乏善可陳。但相比《愛爾蘭人》的顆粒無收，《1917》的主創們好歹可以偷笑了：學院對他們釋放的信號是：一鏡到底挺好的，但走完流程就收工吧。

可以說，這屆評審既不推崇經典，也不信仰技術，他們是話題和單人表演的仰慕者。《1917》這樣的成績，大概率將流於俗套，在茫茫技術流電影中，如修羅般搏殺一番後，泯然消逝。

人道：《小丑》

我不喜歡《小丑》，私下或公開我都表達過這層意思。因為這等呈色的片子，完全匹配不起今天的高度。講一個神經病如何變成瘋子，過程雖然逼真，但卻如此輕描淡寫、大驚小怪，實在不懂憑什麼走到今天這樣的珠峰。

這裡還致敬了《喜劇之王》，真是諷刺

當然不能說華金·菲尼克斯演得不好。畢竟他演得那麼用力，就已經堵上了所有反對者的嘴，每分每秒都在詮釋一句話：把獎給我！讓人不好意思投反對票。但事實上這個角色真的足夠複雜、剋制、狂放了嗎？換個人演呢？竊以為，不好說。

我曾經無比期待這部電影，但後來的平庸和莫名其妙的在線推崇，讓我有點兒不知所措。彷彿這不是一部電影，而是些自以為流淌著瘋狂天才血液的網民們的集體刻奇，比去51區火影跑還不靠譜。影帝留在此家，只能說算你狠，演過頭到極點，搞不好真的會成為一種趨勢。

天道：《寄生蟲》

現在你只要直接在今日頭條app上方的搜索框輸入“寄生蟲”，就會跳出無數文章告訴你，奉俊昊成最大贏家、韓國電影取得史無前例的成就、《寄生蟲》連捧最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本四大金剛（人）。

說真的，我也很高興。因為我認為《寄生蟲》是在劇本結構和鏡頭運用方面，毫無瑕疵的一部“純白”電影。其中明線暗線交織，隱喻和階級矛盾此起彼伏，無論從商業還是藝術角度，都是上上之選。但我還是更喜歡缺陷明顯的《好萊塢往事》。

關於為什麼不喜歡《寄生蟲》，可以看我之前在它拿下戛納時寫的文章：

在此我補充幾點。《寄生蟲》是部高高在上的爽片，只有階級和衝突，沒有因果。但它恰恰扣中了發達國家觀眾，想要的那個效果：哦，窮人是這樣的，富人只要小心點，就能一切安好。至於解決矛盾什麼的，不在這部電影涉及的範疇內。所以，如果選最佳商業片，我會投它一票。

所以，在西方電影想要更深地切入亞洲市場時，這部說到他們有產者心裡的電影，無異於“天道”級的橋頭堡。

舍此蘊已復趣他蘊：《好萊塢往事》

西方沒有“業”之說，但有“原罪”，異曲同工。電影的業力原罪，在好萊塢濃縮成一爐，奧斯卡獎更像是養蠱開爐的一瞬。獲獎的那些電影，未必是最好、最強的，但一定是最合時宜、最正確的。六道眾生相，也不過是發展與輪迴中的浮光掠影。

我喜愛的《愛爾蘭人》抱蛋，《好萊塢往事》成績一般。其實我欣賞的，只是此二者的純粹。前者是老無所依的輓歌，而《好萊塢往事》，則是娓娓道來、熱愛電影和洛杉磯那一塊土地的十四行詩。

這屆奧斯卡，已然登天的《寄生蟲》會留下聲名，硬凹造型的《小丑》或許也能憑藉出色且數量眾多的海報而被記住。而我，會記住《愛爾蘭人》的絕唱，以及《好萊塢往事》的深情。

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