一棵小草兒
現在是《歌手·當打之年》第一期播完第25個小時...我的腦子裡....“我--------收拾好驕傲！原諒脆弱的玩笑！”“一樣的月光~怎麼看的我越來越心慌~”“怕你飛---------遠去，怕你離我而去”“--讓我聽到你們！！！！”......“世界太長，時間太短，有什麼值得慶祝”又循環回來了？？？ 我意識到，不寫點什麼，這腦內循環是沒法終止。這就是歌手後遺症。《歌手·當打之年》回來了！（依然激動）
歌手這個節目，第八個年頭。困難已經不是一點半點了，今年的“當打之年”全是年輕人，沒有老一輩的大咖，甚至請回了往年的歌手。就連開播日期，也比往年晚了一個月。肉眼可見，嘉賓請不動了，節目製作遇到很大阻力。眼下又遇到疫情，後面的錄製又成了新的問號。太難了，我都替洪濤捏一把汗了。但神奇依舊，質量依舊。 先說節目整體，它有所改變。它失去了一些我喜歡的東西，比如去年的每期一個主題不在了，比如往年唱歌前會有對歌的理解和歌手音樂人格的VCR也很少，甚至我喜歡的“洗護合一”和“金典有機奶”也沒了。老蕭的主持也還在適應階段，補位的賽制也升級了。但我愛的東西還在，歌曲的質量，舞臺的漂亮，賽制的刺激。核心的都在，我也放心了。
第一期節目質量不錯，主要都是年輕的實力歌手，所以都兼顧了個人表達和技術展現。音樂風格也各式各樣，不再拘泥於每年要請的標籤型歌手。這次沒有哪位歌手是絕對的搖滾啊，民謠啊，抒情啊，等等的。都是原創，所以都很有靈性。新賽制很有趣，如果奇襲成功就會淘汰在線，最終成功者補位；奇襲失敗在線歌手也就保住了。將歌手們分成了兩個陣營，也就避免了歌手往年在排位賽裡會“水一水”的情況。因為你一水，被奇襲成功，就會導致拉下自己或另一個在線歌手。你就必須每期都要精品，至少不拖大陣營的後腿。而奇襲則比踢館進前四有所升級和合理，一曲定勝負，而且可以選擇同風格或類型。回到了更直接音樂PK，很有趣。這也就是當打之年的“打”，（健哥：打誰呀？哈哈哈哈哈笑死我了），想出頭你就要敢唱敢當。
但賽制引發微妙的問題也在第一期出現了。好，咱們開始聊歌。 本週冠軍，華！晨！宇！
不出所料。我這直接奶一口，九成這就是最後歌王。節目大抵是嘉賓咖位還不夠，叫了他緊急救場。當晚錄製，當天下午才得以趕到。彩排了晚上直接唱，現場樂隊都歇了，可見全部都是“突發”。所以這首《寒鴉少年》也蒙上了一層現實意味，如同一種諷刺。雖然我很期待看到他再次來歌手，但我聽說他春季有演唱會和新專輯要籌備，甚至也覺得他都不必要再來。按他的性格，唱則必是精品，那必然犧牲掉他本就不多的休息時間。之前他改《雙截棍》寫了三天三夜，為唱《孩子》兩天沒有吃東西。但是，終歸他還是來了，這就是華晨宇。他知道歌迷會想看到他再來這個舞臺，因為太適合他了。五百位觀眾，加上他的舞臺張力，簡直把現場觀眾的心抓在手掌，票數都小事。屏幕後的觀眾，喜歡的更喜歡，討厭的更討厭。這一季他想展示更全面的華晨宇，從第一期《寒鴉少年》和第二期《鬥牛》來看，不迎合，不妥協，就是唱自己。也不再單純是硬核搖滾或抒情什麼的，都是複雜的風格。目測還會唱《七重人格》，我猜還會有《why nobody fights》《let you go》《煙火裡的塵埃》或《地球之鹽》《鉅鹿》中的某首歌。
這次的《寒鴉少年》，依舊精彩。這首歌我第一次聽是錄音室版本，當時覺得這個歌很有意思，中間還有一段唱詩般的抒情。但沒太在意，當時還不太懂他。再後來是烎上的炫酷的現場，那偌大的舞臺上他小小的，但爆發的力量卻佔滿了屏幕。當時的燈光變化對比非常劇烈，還有畫面的黑白效果交替，用歌詞形容很恰當：“向暴戾迎擊”。我也重新喜歡了這首歌，發現這是表達他自己的一首歌。所以很早我就冥冥之中猜他會唱這首，最後果然。第一首歌一般都像是自我介紹，《寒鴉少年》的旋律不像《齊天》那樣雄壯澎湃，反而多了一些輕鬆和詭異，更有捫心自問的深情部分。這很像他這一季到來的目的，我已經沒什麼要再證明了，我只需要表達自己，讓觀眾看到這個時代的音樂是有靈魂的。靈魂，也是他的關鍵詞之一。他的歌，不管原創還是翻唱，都是表達他自己，表達他的靈魂。有那種不屈，那種寫意，那種張揚，那種霸氣。他又是有趣的靈魂，還有一些俏皮，一些可愛，一些天真，一些單純。人活到29，能找到自我並始終堅持，多麼可貴呀，這也是我們愛聽他的歌的原因之一。
這次，他的現場表演又深入了一步。華晨宇的歌，純聽歌是一種感覺，看MV是一種感覺，看現場又是一種感覺。我不知道他的舞臺動作是即興而為還是精心設計，但他的一舉一動都是在詮釋這首歌。這就是華晨宇，管你的感受。 第二名，周深！
我其實不瞭解他，正式接觸他是《聲入人心》的一些歌。唱法變化多端，切換自如。用籃球圈裡一句話不太恰當地形容就是，“打誰都是錯位”，無敵。《大魚》這首歌我其實只聽過幾次，所以這次正式聽還是非常受觸動的。唯美的意境，悠揚的旋律。他其實全程也在“炫技”，但沒有去蓋過歌曲本身的藝術性，給你感官刺激的同時也輕輕撫摸了心靈。手法非常高級，在這個“腥風血雨”的舞臺上獨善其身。所以非常期待他後面的表現，可以想象有太多歌經他的嗓子一唱，哇塞。 第三名，MISIA。我也是第一次見這種歌唱，那種感情太強烈了。我們平常聽的歌，像波浪一樣拍打你，有弱有強。她這種表達，就直接一個大浪到底，全程感情都非常強烈。我聽的時候也沒看字幕，但就感覺，真的好深愛啊，也好痛苦和無奈啊。這首歌也是挺有日本的文化味道，有那種呼喊的強烈，也有日系的溫情。聽的時候，我腦海裡有浮現出宮崎駿筆下，微風的草原，和靜謐的夜色。日本國寶級的歌手，彬彬有禮不張揚，好感度不錯。漫長的競演，比較期待她的表現。 第四，蕭敬騰？脫下了獅子的束縛，他也不必掙扎什麼搖滾或流行，就唱他想唱的。他是一個戰鬥力很強的歌手，好勝心比較旺盛，自信心也很足。這在他的歌曲裡也很明顯，充滿活力與躁動，設計了很多點去展示唱功，確實厲害。但我個人不太喜歡這種表達，可能是因為我更喜歡華晨宇的那種“炸”。他的“炸”，更加流於旋律表面，顯得有一點做作。他的情感也很強烈，衝擊力很強，也是火力全開的狀態。可惜上一季已經有楊坤用過類似的打法，所以這季這種打法也不再賺票數。甚至得了第四我還是覺得高了，我覺得應該是袁婭維第四才對。不過這只是一期而已，老蕭也是非常強悍的歌手，風格多樣。這一次，他以蕭敬騰的身份來到歌手，讓我們全新來認識他。 所以我估計第五是袁婭維。《我愛》這首歌很贊，是她的風格，非常時尚，也挺高級。你聽開頭的鋼琴（?）呀，還有厚重的鼓點呀，誰這樣用過？編曲多有意思，律動感也很強。而且也展示了不錯的vocal技術，咋不得票呢？她也是“當打之年”的典型之一，唱自己的風格，表達自己所愛，充滿生命力。那一季她來歌手，表達的不夠聚焦，而且顯得拘謹和緊張。直到返場表演才真正放開，所以這一季她開場就很輕鬆和自信，希望這次是漂亮的“復仇”。用她的歌詞來說，“沒什麼著急的，都可以慢慢來”。 奇襲Tia的李佩玲，馬來西亞“鄧紫棋”。唱法和勁頭確實有點像，但歌本身比較老套，像是晚會歌。她的奇襲從戰略上講不太合理，但Tia的歌感染到了她，就無所謂什麼戰略了。挺好的，祝福她。 第六我估計是徐佳瑩。這也是我這一季很期待的歌手，她的表達也是獨一無二。這次的選歌《一樣的月光》，是她寫的第一首歌，寓意也是回到初心。最後加上的《城裡的月光》，像是她的歌手生涯小小的總結，也使整首歌的意境更加完整。像是一個深夜失眠的女性望著月亮，找到了答案，安心地睡去。她的編曲依舊細膩，唱腔依舊深情，是我喜歡的風格。可惜這首歌不太適合競演，後面等著看好戲吧！期待！ 第七，大概率是毛不易。畢竟連奇襲歌手都比他高了80票左右，很無奈。
《借》這首歌我第一次聽，古風古韻，旋律悠揚，填詞高級。整首歌非常棒，適合泡一杯淡茶，在下午兩點的陽光下，望著城市的車水馬龍，慢慢品。他是典型的創作歌手，音色和咬字是他的音符，所以他的表達波瀾不驚，但內含的滄桑和力量是更深層的。他全程沒有用唱功去推什麼情緒，所以他後面用厚重的編曲去累積那種滄桑，用了各式各樣的樂器，一場大賞。可惜，這些優點對現場競演是致命的。這就好比，你喝了毛不易的“茶”，又喝了蕭敬騰的“威士忌”，你更喜歡毛不易的清淡與內涵，但對蕭敬騰的熱烈印象更深。這是不可避免的，所以他大概率會成為第一輪的“炮灰”。因為被奇襲成功了。太遺憾了。 黃霄雲，我不瞭解。但她選毛作為奇襲對象在戰略上非常合理，他是這個陣容最大的“軟柿子”。但她的風格完全不同，而且編曲非常討巧，深諳歌手舞臺的套路。唱功還行，也很好地展示出來了。這就是我前面說的奇襲賽制的最大問題，兩個完全不同風格的歌手，在競演上風格相剋，1V1的獲勝幾率很大。這就很煩了，這雖然是音樂的直接PK，但評價標準不同，感受不同，再分的高下就不合理了。我也去聽了《少年他的奇幻漂流》原唱，五月天。內核是一種少年對世界的摸索與認知，磕磕絆絆，曲曲折折，在孤獨中獲得希望。而黃霄雲的版本，則是寫成了少年派漂流路上的奇幻，繁星夜景，波濤洶湧的。脫離原作內核的表達，注重外在的表達，就不高級了。換句話說，這首歌乍一聽還不錯，但經不起品。這就讓毛不易的歌顯得更高級，也讓他顯得更可惜。 最後總結，回到這一季。歌手到來第八年，很有趣。經歷了上一季原創季，歌手粉絲的審美再一次被劉歡老師、齊豫老師、龔琳娜老師、吳青峰老師等人提高。而大眾的審美，有些在上一季已經顯得跟不上了。
這一季，都是處在時代中心的歌手們，表達的也是這個時代的旋律，是他們自己的靈魂。這次，勢必又要有新的衝擊，我們的審美也會隨著這些歌手的作品再次豐富。歌手，敢唱敢當！圖片來自於湖南衛視歌手微博和公眾號。
（終於更完了全部9位歌手的表演！！！下週不見不散～）
知乎好久不見！一段時間沒有營業，不知不覺關注者已經有13000+人了，沒想到當初的無心插柳竟也能收穫一些共鳴。我愛流行音樂的斑斕色彩，也愛忙裡偷閒寫寫隨筆雜記。謝謝你們願意花時間閱讀我的文字。
《歌手》節目一直是大中華地區的歌迷接納吸收流行音樂的一塊福地。業內頂尖的音響配置、風格各異的優秀歌者、驚豔四座的選曲改編、大放異彩的舞臺魅力，都代表了這個舞臺的專業性始終優先於娛樂性。所以有許多的歌手都表示，踏上這個舞臺總會有種說不出的緊張感，我想這也許來自於時刻緊盯著他們的攝影機與觀眾，也許來自同臺歌手的無形壓力，但我想更多的是他們對於“歌手”二字意義的再次認識與對自己演唱功力的重新檢視。在這個險象環生的行業，稍有不慎就會身陷囹圄。能不能把握住機會大放異彩，只有短短一首歌的時間。
究竟要如何面對這五分鐘呢？臺上的九位歌手都給出了不同的解答，相當有趣。
-------------------------------------囉哩囉嗦的分割線----------------------------------
- 周深《大魚》， 降b小調，音域bA3-F5。曲風：Ballad。
第一個出場的周深讓我想到林志炫、迪瑪希、李健的首次亮相，幾位都擁有華美的音色與高超的唱功，也都偏愛有古典色彩、重旋律線條的Ballad，成績也都相當亮眼。周深同樣天賦異稟，舒服的音域徘徊在女聲的中高音區，這同樣是老天爺餵飯吃的結果。他也是對弱聲與氣聲運用的高手之一，另一位高手就是同臺的徐佳瑩，然而兩位的聲音氣質有著很大的差異。徐佳瑩有著樂壇頂尖的語感與人情味，彷彿在你耳邊輕輕呢喃，沁人心脾。周深的音色則極美而近妖，足以讓人羽化登仙，三月不知肉味。
全曲架構基本複製原作，增添了管樂點綴，吟唱部分添加了兩句。作為周深傳唱度最高的一首歌，原曲就已經足夠空靈婉轉，彷彿置身仙境，可以說是量聲定做也不為過，任何龐雜冗餘的改編都會輕易破壞作品的流暢與美感。因此不做大修改，展示vocal的思路是對的。作為本季第一個出場的歌手，發揮非常穩定，作為年輕歌手來說相當不容易。除了歌詞中的“海天一色”甚是應景之外，也足以緩和近一個月以來人心惶惶的緊張氣氛，一錘定音。最後美聲吟唱部分飄到雲端的F5也令人目眩神迷，不必贅述。
令我好奇的是周深接下來的選歌思路。他的聲線是如此特別，在另一種角度來講也會成為一種牽絆。如果繼續古典Ballad路線，自然是好聽，然而多半是我們意料之內的好聽。多期下來，難免會和《聲入人心》有所重複。如果不能選擇齊豫級別的藝術作品，或做到李健級別的精彩改編，聽眾容易審美疲勞。放眼華語樂壇，儘管抒情歌層出不窮，但演繹四平八穩、小情小愛的歌曲實在是大材小用了。他是否會另闢蹊徑，嘗試流行舞曲等律動感強的作品（他本人也嘗試過唱跳蔡依林的《大藝術家》+《怪美的》），甚至挑戰Jazz/R&B等依靠節奏與即興來驅動的黑人樂風，我拭目以待。
2. 袁婭維《我愛》，遊離在G大調/g小調之間並伴有大量離調，音域D3-G5。曲風：PB R&B/Soul。
比起第五季亮相時的自縛手腳，再次迴歸的tia顯然自信滿滿，輕輕鬆鬆橫跨兩個半八度的音域，毫無壓迫感的行雲流水，現場煽動力也相當強。我從不掩飾自己對她的欣賞，因為華語樂壇沒有幾個人有tia對於黑人音樂的深刻理解，精彩的即興能力與groove，以及在小眾曲風上耕耘的毅力。在首專《T.I.A.》以Neo-Soul女伶的形象出道，歷經《TIARA》《1212》肉眼可見的進化，tia告訴我們：
到了今天還覺得老孃是苦情大嗓，就會唱《說散就散》的人，等著被甩話筒（參考《Golden》）+單曲循環《我愛》213遍嚕～
你沒看錯，袁婭維的音樂形象就是有一種令人著迷的“婊氣”，參考歐美樂壇一系列頂級黑人女歌手，上至牛姐Mariah Carey，下到格萊美8提3中的新寵Lizzo。所以片花中tia面對奇襲挑戰的霸氣十足並不是虛張聲勢，而是老孃就是這麼會唱的自信。
回到《我愛》，作為新興曲風的PB R&B擁有頻繁弔詭的離調、變幻莫測的節奏以及相對簡單的配器，光是聽keyboard的飛在空中的幾個不和諧音你就能明白，這首歌非常容易走音。尤其是Blues音階中b3級的反覆出現，我想現場的許多觀眾可能都以為它們“不在調上”吧。然而上述的設計，都凸顯了歌曲的神秘與性感，也正是PB R&B想要表達的一個主題。
更令人驚喜的是，整首歌的層次並不僅僅停留在PB R&B相對注重的氛圍，慵懶性感的開場逐漸過渡到Neo-Soul上下翻飛的即興華彩，再到副歌Hook上翻三度的高潮，點燃全場。最後大量的高音堆疊到光芒萬丈的G5，一氣呵成，完美收尾。這是tia行走樂壇的看家本領，在《開往春天的地鐵》《愛是懷疑》等精彩改編中我們已經充分領教過了。
然而，三年過去了，競演結果依然如同第五季一樣，叫好不叫座。如果你仔細注意到tia演唱時現場觀眾的反應，明明tia開頭打的是黑人音樂特徵明顯的反拍，觀眾們要不是四眼懵逼，要不是完全沒跟上節奏，這也側面說明了華語聽眾對此類曲風的接觸與認知依然有限。同樣，袁婭維的氣質放在相對保守內斂的華語樂壇，也總會有些格格不入，因此tia在走的這條路依舊會困難重重。但是我依然對她充滿信心，因為流行音樂從來不缺追隨者。
P.S. 除了袁婭維，方大同、王詩安、宋念宇等優秀唱作人都有著相當出色的華語PB R&B作品，感興趣不妨一聽。感謝他們帶給華語樂壇不同的聲音與色彩。
3. 李佩玲《I Wanna Be Free》，D大調，音域#C4-E5。曲風：Pop。
我對於李佩玲在《中國新歌聲》的印象很深刻，以16歲的年紀站上鳥巢的總決賽非常了不起，今年也不過19歲而已。她的聲線在中高音區無縫銜接，音色清新而有力量，既可以唱痴男怨女型的華語情歌，也能駕馭各大天后的Power Ballad，唱功超乎年齡的成熟。
什麼都能唱還都能唱的不錯，能不能打開知名度，關鍵就在於選歌了。然而《I Wanna Be Free》是一首四平八穩的典型抒情Pop，旋律不夠抓耳，歌詞也比較口水。儘管是自己的歌，有著別樣的意義，但是這樣的作品放在樂壇，只能算泯然眾人，很容易被忽略。歌曲從一開始就進入高音區，重複唱段多，副歌第一句hook “I wanna be free”又突然低下去，爆發的也不算徹底，所以有些讓人摸不著頭腦。雖然高音有強唱弱唱的對比，有著錄音棚內精細的處理，但對比《我愛》層層疊疊的音樂冒險，《I Wanna Be Free》起承轉合依然遠遠不夠。她奇襲tia我相信純粹是因為被tia音樂的煽動力給感染了，整體對比起來還是有不小差距的。當然，19歲的年紀就這麼會唱，而且難得的不！油！膩！佩玲依然有著無限的可能，希望她早日找到適合自己的路線並邀到好歌，因為對於並非靠創作行走江湖的唱將們來說，Pop這條路真的有太多人走了。
4. 毛不易《借》，d小調，音域A2-D4。曲風：中國風/Folk。
毛毛讓我想到了第二季的品冠、第五季的光良這對難兄難弟，在全季vocal轟炸的競演舞臺上，以創作、語感與人情味取勝的歌手們難免會遇到不小的壓力，這是非戰之罪。我不認為毛毛來到《歌手》的舞臺帶著強烈的勝負欲，作為首發歌手中年齡最小的一位，他更像是來宣傳一下自己的好歌、和同輩的歌手交流請教的。這不禁讓我想到第四季初出茅廬的徐佳瑩，都帶著一樣的緊張與羞澀。然而，對於像他們一樣優秀的創作人，這份不安卻格外的真實動人。哪怕歌曲雲淡風輕，其中蘊含的藝術人格卻能纖毫畢現，如同這首優秀的創作《借》，彷彿唱給時代洪流中轉瞬即逝的人們，淡淡訴說著離別、坎坷與孤單。它並沒有用上帝視角俯視蒼生、指點迷津，而是自身就置身在那滾滾逝水之間。正是這樣的視角，才更凸顯出質樸創作中的悲天憫人，這也是優秀民謠歌手們的一個突出特質。
就演唱層面來說，其實毛毛擁有相當渾厚有磁性的中低音，語感也很有人情味，在主歌部分的表現很沉穩。編曲中加入了大鼓、簫、古箏等中國傳統樂器，整體氛圍更為宏大蒼涼，毛毛的聲線置身其中，彷彿化身大時代中的小人物，唱著《平凡的一天》。這是他獨特藝術人格的絕佳展現。興許是歌曲音域較窄（一個半八度）、音區較低（僅到D4）的緣故，毛毛的聲音在後半段相對有些弱，聲音的起伏相對較小，所以放在live演出，的確有些吃虧。然而這首《借》在今天就會有很多人放入自己的歌單裡細細品味，這對創作者是當然是好事一件。期待毛毛更多優秀的作品。
5. 黃霄雲《少年他的奇幻漂流》，#c小調，音域#G3-#D6。曲風：Pop/Pop Rock。
黃霄雲的初出茅廬是在《中國好聲音》第四季的蕭敬騰（首發Again）的《你》，後來《All by Myself》完美髮揮卻被1v1淘汰引發了不小的爭議，幾年後翻唱《左手指月》再次翻紅，是新生代女歌手中vocal能力最全面的幾位之一。來到《歌手》舞臺，一看就是沒在怕的，全面展現了畢生絕學，唱好唱滿。隨著歌曲從抒情過渡到流行搖滾，她也從弱聲過渡到強聲，之後連續的高音轟炸，飆到#D6的海豚音，最後回到中音區ending，除了中間略有換氣不穩以外，其餘的高難度技巧全都一氣呵成。對她的聲帶機能我只能用讚歎來形容，硬指標找不出任何短板。
《少年他的奇幻漂流》來自五月天的《自傳》專輯，也是專輯裡面相對冷門的一首佳作。阿信聲線中的少年氣質在華語樂壇沒有第二個人可以替代，所以不惑之年唱起這首歌，彷彿是千帆過盡，卻並未被時間磨平稜角，依然有著銳不可當的熱血與激情。黃霄雲的版本則是以第一人稱代入，在二十歲出頭的年紀，正如她名字所言，有著直衝雲霄的氣勢。然而就給聽眾的聽感而言，黃霄雲版本有些過於華麗、壓迫感過強、沒有一點留白，因此全盤接受還是有些困難。
細細品味這場奇幻漂流，關於歌詞中所描寫的潰散、孤單、黑暗、恐懼，黃霄雲是用著極強的vocal技術給我們畫了一幅濃墨重彩的畫。然而阿信儘管沒有如此傲人的硬唱功，他的嗓音一開口，彷彿自己就是置身在驚濤駭浪中，依然堅定前行的那個少年。因此黃霄雲現在要面臨的挑戰就是，在技術達到如此高度之時，自己的音樂品味、對藝術的敬畏之心、甚至人格魅力等等，一點都不比技術次要，相反這些軟實力才真正能支撐一位歌手走的長遠。比賽贏了是好事，但靜下心來沉澱自己更為重要。
6. 徐佳瑩《一樣的月光》+《城裡的月光》，bA大調，音域bA3-F5。曲風：Pop/Ballad。
主觀來看，徐佳瑩一直是我的心頭肉，我也從不掩飾對她的喜愛。《lala首張創作專輯》民謠流行的少女特質、《極限》擁抱另類與獨立、《理想人生》抒情搖滾二元世界的宣洩、《尋人啟事》抒情功力已臻化境並大膽引入電子元素、一直到《心裡學》多元曲風的完全成熟、信手拈來，對內心世界的深入挖掘，徐佳瑩從金曲新人到手握最佳國語專輯的歌后，我也見證了她一步步的成長與一首首好歌，她也以肉眼可見的速度蛻變。她是我心目中10年代華語流行女歌手的代表人物。（其實就是吹一波我拉嘻嘻）
《一樣的月光》是徐佳瑩第一首創作，也是我開始喜歡她的第一首歌。聽著哥哥彈陳綺貞《還是會寂寞》的和絃，不由自主哼出了屬於自己的旋律，配上回望初戀的故事，於是一首精品就這樣誕生了。所以創作這件事，真的又是老天爺餵飯吃的絕佳案例。首專的版本是不加修飾的直率宣洩，時隔十年再唱這首歌，心境依然保有少女時期的純淨，然而更多了份成熟，多了份女人味，多了份溫柔。這是一種經過了浮沉起落後，依然能夠以善意擁抱世界的溫柔，也是構成徐佳瑩音樂人格其中最重要的一部分。（我拉厲不厲害吼～）
雖然在《心裡學》中她自嘲，“本來就各自活著病著，沒有要互相療愈什麼”，但是對於世界上千千萬萬的聽眾來說，我想他們都曾經在某個時刻被她的歌聲與作品撫平傷痕。她唱著《尋人啟事》，“我會張開我雙手，撫摸你的背”；她唱著《言不由衷》，“願你永遠安康，願你永遠懂得飛翔”；她唱著《灰色》，“現在過去未來都一樣，對你除了愛沒有其他”...... 這就是徐佳瑩抒情作品的魅力，並不一定要聲嘶力竭，卻能紮紮實實的唱進人心裡面去。（其實就是給我拉打一波歌～）
比如這首歌，儘管聽過無數遍，可是當收看《歌手》節目的時候，聽到第二句我就毫無預警的落淚了，聽到結尾彩蛋《城裡的月光》我更是哭到情難自已。2020年的開局是如此令人不安，接二連三的壞消息讓天空都陰沉了幾分。然而徐佳瑩用她絕美的嗓音、細膩的氣聲還有柔和的咬字告訴我們，別怕。（偷偷擦淚嗚嗚嗚，愛死徐女士了）
相比錄音室版本，現場版本加入了更豐富的和聲、管樂，編排更加波瀾起伏。其實這首歌很難唱，尤其是中後段連續的真假音切換、高音區的轉音以及對綿長氣息的要求都相當高，然而徐佳瑩依然用聽起來毫不費力（跟唱起來卻氣喘如牛）的演唱穩穩拿下，完全是意料之內。你可以仔細聽一聽徐佳瑩對於“氣”的細膩把控，在華語樂壇是傲視群雄的存在。（再來吹一波我拉的唱功）
然而徐佳瑩僅僅拿出了三成功力。搖滾/電子/舞曲（嘻嘻）/另類等等曲風，她都能駕馭的遊刃有餘，而且選歌依然會持續高能。四年後歸來的她，成熟且篤定，自信而放鬆，綜藝感十足。曾經的小妹，現在的前輩，不變的依然是那個熱愛音樂、熱愛唱歌、熱愛創作、熱愛生活的女孩。（我！愛！她！）
P.S. 希望拉拉的好姐妹艾怡良奇襲拉拉，好想看到互唱對方歌《Forever Young》PK《言不由衷》！（其實是《香水》PK《Only Girl》唱跳嚕～ 嘻嘻）
-------------------------------------喝口水休息一下----------------------------------
（查資料花了點時間，所以謝謝大家的耐心等待。如有任何疏漏請指出哦～～）
7. MISIA《逢いたくていま》，#F大調，音域#F3-#D5。曲風：J-pop/Ballad。
第一次聽到MISIA的名字是在某位up主的“亞洲歌手唱功排行”裡面，她被評為最頂尖的S級。雖說此類排行榜難免有個人偏好的左右，但是如果你有時間聽聽MISIA的作品，你會發現，在全世界大神雲集的流行樂壇，她的演唱實力確實不亞於任何我們熟知的各大天后。她有著一把亞洲女聲稀缺的渾厚金嗓，橫跨五個八度無死角的音域，出色的即興能力，讓我再次想到Mariah Carey，而且她的曲風和唱腔明顯是受到黑人R&B/Soul的影響。
對她的演唱感興趣的朋友可以聽聽她1998年剛入行的時候發的一首R&B叫《つつみ込むように...》，除了滿天飛的F5/G5以外，海豚音飆到了#A6，而當時她只有19歲！說她是天才級別的歌手也不為過。從曲風上來看，除了J-pop/R&B/Soul這些行走樂壇的看家本領，她對於Jazz/Hip-Hop也有涉獵。所以華語樂壇有誰是和她相近的呢？她的風格讓我想到早期的林憶蓮、汪佩蓉，vocal部分想到黃綺珊、彭佳慧。但是還有一個就在首發當中，那就是袁！婭！維！我想她們兩個應該會成為朋友，惺惺相惜，畢竟同樣在曲風相對保守的東亞推廣相對小眾的黑人曲風。然而MISIA出道的時間恰好趕上日本流行樂壇的大爆發，所以成績相當亮眼，上遍了五大巨蛋，擁有3000萬+張以上銷量的成績。相比之下Tia如今的處境難免有些不上不下，風格也從比較傳統的根源音樂，慢慢轉戰實驗性較強的流行前沿。我還是那句話，Tia是華語樂壇的寶藏音樂人，我堅定支持她繼續做自己喜歡的音樂冒險。
如果說上述羅列已經充分證明她是頂級唱將的話，那更讓我訝異的是MISIA還擁有很強的歌詞創作實力。我查了一下，她寫過132首詞，而且她最被人熟知的幾首hit（比如《Everything》）都是出自她本人之手。我還在自學日語當中，歌詞的文筆如何我無法輕易判斷。但當我知道《歌手》舞臺的亮相單曲《逢いたくていま》的歌詞是出自她筆下的時候，我就一下子明白了，為何這首歌的live可以有如此排山倒海的感染力。
我看過這首歌的中文、英文和日文歌詞，總結起來，實在太適合作為最近熱播的《想見你》主題曲了。這首歌講的其實就是黃雨萱對李子維/王詮勝說的話。不妨來看看中文翻譯的副歌片段：
現在 想見你
想要告訴你的事情有很多
真的 想見你 想見你
淚水不聽使喚 時間就這樣空虛的過去
真的 想見你 請抱著我
我會一直思念著你
如果帶著這樣的思緒再聽這首歌，你一下子就會明白，為何MISIA彷彿是以一種用盡全力、燃燒自己的方式來演唱這首歌曲，因為她要唱給天上的人聽。歌曲臨近末尾加入的薩克斯此刻褪去了性感，更多了些寂寥。（哭到不行...）
這首歌大面積的高音其實僅僅停留在#C5，並沒有MISIA其他作品的自由隨性、極速狂飆，然而她一張口那滿溢的感情，足以跨越語言與時空的邊界。這是日本國民歌姬給華語樂壇年輕歌手們上的一課。頂級的歌姬，一開口就會俘獲人心。Shout out to 張惠妹小姐，什麼時候也來支教一下？
8. 蕭敬騰《皮囊》，c小調，音域C3-B5。曲風：Hard Rock/Glam Rock。
《皮囊》是蕭敬騰2018年初發行的個人專輯《慾望反光》的先行單曲（注意是首波），側面也說明了老蕭對於搖滾樂的熱愛，這種激情也表現在以他為主唱的獅子合唱團的誕生。這首歌寫的相當出色，是《慾望反光》全專最佳單曲，也是蕭敬騰個人生涯最佳單曲之一。煽動性極強的Shuffle節奏讓我想到英國天團Muse的《Uprising》《Psycho》《Knights of Cydonia》等作品，前奏的電吉他一刷，現場就會被瞬間點燃。大量華麗飆到G5的假音完成的相當漂亮，歌曲臨近末尾上翻的B5也是一個爆點。《歌手》的Live演唱基本還原了原曲，vocal穩定，颱風帥氣，這對開過無數萬人演唱會的蕭敬騰來說，自然是不在話下。
自從2007年《超級星光大道》踢館戰勝楊宗緯一夜爆紅，再到加入華納成為當紅流行小天王，手握多首全民傳唱的大hit，然後年紀輕輕就勇奪金曲歌王，蕭敬騰的演藝事業可以說是順風順水。他的聲線也是華語樂壇男歌手中較為稀缺的類型，有厚度、有溫度，而且變幻莫測，既能唱得了傳統的華語抒情、流行，又能駕馭搖滾和爵士。同時不要忘了蕭敬騰也是有創作實力的（《海芋戀》《寂寞還是你》《福爾摩斯》《我有多麼喜歡你》等等）。我想蕭敬騰是不滿足於只做一個流行天王的，所以從演電影開始，到大量參加真人秀節目、組團發專輯、嘗試頒獎典禮主持等等，做了很多積極的嘗試。
然而不知為何，迴歸到個人專輯本身，我依然能感受到他的困頓和迷茫。從首專開始，蕭敬騰的專輯基本上都是有一個固定的模版：爆款流行+搖滾+多元曲風的淺嘗輒止，除了存在一些filler以外，全專的流暢度與平衡性做的相對薄弱。因此蕭敬騰雖多次入圍金曲歌王，卻很遺憾的從未入圍過最佳國語專輯。他面臨的困境是每一位流行天王天后都會經歷的，那就是市場與藝術性的取捨。因此他大膽組團，試圖用搖滾樂來統一重塑自己的音樂形象，然而最終的效果看起來卻沒有想象中那麼突出，反而有些自縛手腳。我猜測他此次以個人形象再次登上《歌手》，玩的曲風跨度會相當廣，也是他探索自己前行道路的一次積極嘗試。期待他接下來的選曲和改編。
9. 華晨宇《寒鴉少年》，#d小調，音域#C3-#A4。曲風：Hard Rock。
我有一種隱憂，就是花花身上承載的壓力太大了。他需要休息。
《快樂男聲》一鳴驚人奪冠，《天籟之戰》席捲華語樂壇的改編，《歌手》貫穿首尾的精彩選歌，演唱會登上鳥巢造成轟動，還有層出不窮的真人秀節目...... 哪裡都有華晨宇的身影。他的人氣與影響力居高不下，好歌也是一首一首的出。作為90後華語樂壇的領軍人物，他既做到了一個流行偶像該做到的，又沒有放棄一個音樂人的藝術追求。
這個世界難得的公平在於，每個人的一天就只有24小時。我一直在想，華晨宇難道是超人，有著比平常人多一倍的時間嗎？為了完成上述如此高密度的演出邀約，他每天的生活狀態是什麼？他有沒有喘一口氣的時間，去仔細看看他到訪過城市的風景，去陪家人聊聊天，甚至去到空無一人的曠野，而不是萬人體育場，去放聲吶喊，說說自己的心裡話？周杰倫在《跨時代》專輯有一首《超人不會飛》，既有著樂壇天王的霸氣，又有著些許無奈與心酸。我想華晨宇走到今天，應該更能體會歌詞背後的五味雜陳。
華晨宇創作和演唱的優秀我想就不必贅述了。這首歌的鋼琴riff寫的相當抓耳，副歌節奏型很像Queen的"We Will Rock You"，有著Arena Rock的煽動力與爆發力，Bridge的柔化處理也是華晨宇擅長的，具體可以參考改編版本的《雙截棍》，高音徘徊在換聲區大量的#A4完成的也相當出色。加上排在最後一個唱，這位孤膽英雄拿到本場第一不算意外。
然而《寒鴉少年》的歌詞在此刻卻顯得如此刺眼。
整場表演很多人最感動的瞬間，是華晨宇接住了那道彷彿從天堂降落人間的光。我想不僅僅是那道光，而是花花的眼神。它有著狠戾乖張的外殼，卻有著澄澈純淨的內核。這是他的音樂最吸引我的所在。
-------------------------------------堅持到這裡你很棒-----------------------------------
我相信流行音樂的詞曲質量、編曲製作的水準、歌手的演唱功力是可以客觀評價孰高孰低的，但是我也相信藝術的包羅萬象、風格流派的百花齊放、歌者內心的意識情感等等其實並無高下之分。我希望自己像西方經濟學教給我的那樣，保持理性與批判性思維去分析音樂，而不是以個人的風格喜好（反面教材：小眾=逼格），或者是聽歌時的際遇（反面教材：剛分手時狂聽苦情歌，戀愛了再聽又覺得太做作），或者刻意唱反調、標新立異的方式去貼標籤（反面教材：大家一致好評，我就偏要潑一盆冷水）。我想那對音樂的純粹不僅是誤解，更是褻瀆。
然而我又不可能完全拋開自己的成見，完全用一種冷漠而疏離的視角去旁觀，因為音樂中那些驚為天人的瞬間，並不是套入公式、規範流程的標準答案，而是一種極致，往往還是超越理性與常規的存在。Behavioral Economics這個交叉學科的出現也說明，只要我們在研究人類，past experience/environment/emotional priming等等也許就會對選擇與決策產生影響。
所以音樂究竟該如何去賞析呢？這是否有一套所謂的標準？我想上述的種種思考看似矛盾，卻並非二元對立。如同徐佳瑩《灰色》中所唱的，世界並非只有黑色和白色，人生也並非只有地獄和天堂，在二者調和之間的灰色才是我們的日常。我想音樂更不僅僅是黑與白的調和，而是擁有無限的色彩與可能。如何做到在不失理性客觀的前提下，又能夠調動充沛的情感去領悟音樂？從一張張專輯、一場場演出聽過來，我依然在尋找答案。在此歡迎和各位喜歡音樂、更喜歡花時間去研究音樂的朋友交流。
娛樂大亨羅哥
《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”，只用實力說話，只用作品正名！
熙熙家特有西西果
港劇研究所
湖南衛視自制綜藝節目《歌手·當打之年》首播。改版後的《歌手·當打之年》一經播出收視率就一飛沖天，毫無懸念地登上了全國衛視同時段收視冠軍。
當下正值疫情高發期間，大多數人都只能待在家裡，追劇追綜藝是最好的娛樂方式之一。但是為了抗擊疫情，湖南衛視和浙江衛視都取消了《快樂大本營》和《王牌對王牌》的播出，此時《歌手·當打之年》首播，可謂是佔盡天時。
與前幾季相比，今年的《歌手》在賽制上進行了較大的改動，這從新一季被命名為“當打之年”就看得出來。今年的《歌手》邀請的都是歌壇上正值當打之年的同時代歌手，第一期首發歌手有華晨宇、蕭敬騰、周深、米希亞、徐佳瑩、袁婭維、毛不易等7位歌手。沒有了以往的前輩級歌壇大佬，無論節目組還歌手都不用再考慮論資排輩和“敬老”的問題。擺脫了“包袱”的7位歌手當面鑼對面鼓的正面對壘，用實力說話。
另外本季《歌手》最大的變化還有取消了補位和踢館賽制，取而代之的是全新奇襲賽制，每場有三名奇襲歌手。如果奇襲成功，在線歌手綜合兩場觀眾票數淘汰末位歌手，如果奇襲失敗，在線歌手全員安全過關。在第一期的節目中，袁婭維被馬來西亞新生代歌手李佩玲奇襲，但袁婭維獲得了成功，毛不易被黃霄雲奇襲卻爆冷失敗。
總結當晚整場歌手的競演成績，華晨宇奪得了第一期的冠軍，周深獲得亞軍，日本實力派歌手MISIA米希亞獲得第三名，搖滾歌王蕭敬騰獲得了第四名。本季《歌手》的賽制規定，五六七名的名次當場不揭曉，留到下期競演後再揭曉。因此，毛不易、袁婭維、徐佳瑩相當於都被列為了“待定席”。
華晨宇首場競演選擇的歌曲是《寒鴉少年》，這首歌把華晨宇對複雜音域的駕馭能力展現得淋漓盡致。這首歌是電視劇《鬥破蒼穹》的主題曲，由華晨宇作曲和編曲。在競演現場華晨宇的表現可謂無懈可擊，從颱風到唱腔音色，都表現出了這首《寒鴉少年》的桀驁不馴又熱血燃燒的特質。
排名亞軍的周深剛剛從《我們的歌》奪冠歸來，就踏上了《歌手·當打之年》的舞臺，周深選擇的首發歌曲是《大魚》，這是周深傳唱度最高的歌曲，也是最能表現周深細膩音色的歌曲之一。競演當晚，周深的表現一如既往的穩，這首歌已經唱過太多遍，在一次次的演唱中磨掉了任何可能出現的瑕疵。不過或許正是太穩了，周深再次唱這首歌時空靈有餘驚豔不足，因此才敗給華晨宇屈居第二。
不過粉絲們卻為周深獲得第二名抱不平，他們認為周深的唱功是冠軍級別，但是周深的歌不適合競演，沒有那種撕心裂肺飆高音，卻如小溪潺潺潤化心田。而且周深是第一個出場，華晨宇最後一個出場，先天就佔了劣勢，獲得第二名證明了周深強大的實力。最後在人氣方面，華晨宇是首發歌手裡當之無愧的人氣王，周深排名第二，不是唱功不行，而是人氣不如華晨宇。
影中史
2020年2月7日首播了新的一檔音樂競技節目《歌手·當打之年》，該節目提供了平等競技的舞臺，並且每期都邀請了專業歌手之間進行歌唱競賽。
其實此類《歌手》節目是從2013年就創辦了，節目組創辦這個節目的目的無非就是想搭建一架知音與浩瀚音樂世界之間的橋樑。而節目組也在一直思考一個問題，就是音樂的多種多樣性。
而《歌手》節目組也意識到了過去的問題，他們說自己“就以往節目來說，歌壇老將巨擘交鋒，而新生代歌手卻難以大展身手”。
該季節號稱“全新賽制，大膽革新”，不再設置“補位賽”與“踢館賽”了，取而代之的是奇襲賽制。奇襲賽制就是讓歌手們分為了兩大陣營，一個是在線歌手陣營與另一個是奇襲歌手陣營。
《歌手》系列節目歷經了多季，很多歌手已經證明，拼高音並不一定能取得勝利，打動人才是最佳的。
《歌手·當打之年》的直播關注度為1.527%，市佔率則為7.3344%，位列第九位。具體到綜藝類節目中，《歌手·當打之年》排在第二位，整體表現還是不錯的。
2020年的《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”
其實也有很多選手的呼聲比較是比較高的，比如毛不易、黃霄雲等等，你又是最喜歡哪一位歌手呢？歡迎下方留言。
隨風一樣飄揚
非常好
華鑫漁具店
很高興被邀請回答您這個問題<strong>
湖南衛視《歌手·當打之年》第一期很好看
能獲得如此多的好評也是意料之中的事情
《歌手·當打之年》是 2013年我是歌手第一季的投石問路產生爆炸式效應
歌手·當打之年在面對華語樂壇已然甄選多次的局面，選擇從音樂多元，發掘經典，尋覓新聲，積極融合出發，給我們帶來了新的一季. 儘管曲折離奇，但從第一期來看，新聲與經典的交錯對碰，不是劍拔弩張的對壘，卻投入新時代的樂壇展望.
奇襲歌手 為《歌手·當打之年》增光增色
當打之年的特殊之處，從奇襲歌手就可見一斑，都是演唱能力極為強大的年輕歌手，對於歌手這個舞臺所造成的的衝擊也是不言而喻，但我更期待的是在這個舞臺多元性越來越豐富，越來越多核的情況下，究竟哪一種藝術風格更奪人心聲.
<strong>當打之年第一期十分精彩，除了奇襲賽制的增加，由於年輕歌手的加盟，讓整個節目除了競技之餘，也更能讓人感受到一種歷久彌新的精氣神，在演唱質量的保證下，希望後面的作品既能夠呈現技術，同樣也能傳遞感情，體味人的溫度.
騰星自媒體
一方面對於歌手這個品牌本身有著很大的信賴，在音樂方面保持著一貫的高水準。
另一方面對於本季新概念新賽制又有著新鮮感和好奇。
總之還是有所期待吧。
周深唱大魚不意外，歌曲不意外，表現也不意外。他用一首最代表周深的作品在歌手的舞臺上打上週深的烙印。情感技巧表現都呈現出了他的水準。他好像只是隨便唱了一下就已經很好聽了。確實，我覺得這第一首歌他應該只是用了平A技能，還有更多的東西留在後面的舞臺。反正就是期待嘛。
袁婭維怎麼說呢，實力和名氣不成正比的diva級女歌手，颱風，唱功，技巧，氣質，灑脫肆意，很洋氣，很大氣。屬於那種平時想不起來的歌手，但一提起來，你會說，噢她很會唱。還是缺少大眾熟知的代表作品吧。
毛不易，其實他來我有點驚訝又不驚訝。畢竟上過幫唱，又是近年來為數不多的人氣原創歌手，對於節目組來說請他再划算不過了。但是對於毛不易來說，其實是不太適合來這樣一個競技型舞臺的。他的歌就適合放在cd機裡，慢慢悠悠的聽，或者是livehouse，去感受他的意境他的哲學。而不是在一個拼高音拼恢宏大氣的舞臺上默默無聞的坐在角落裡，他太吃虧了。
說回這次的舞臺，我有點疑問他為什麼不唱《消愁》，這樣一首他最能引發觀眾共鳴的代表作。而是唱了《借》。兩年前他第一次在明日之子的舞臺上唱這首歌的時候，臺底下坐的就是華晨宇。那時只有一把吉他而已，花花聽完，說這次的曲子比之前更有層次一點了。而如今重新演繹，更加豐富的編曲，他也的的確確進步不少。
時代和市場都是需要毛不易這樣的歌手的，在浮華和煩躁中猶似一股清新雋永的小河淌水，平凡又生動。
兩年多以前我不喜歡他，或者說不夠喜歡他，但再聽完《小王》這張專輯以後，我開始好奇他那顆宛如詩一般的靈魂。
在這個舞臺上毛不易是羞澀的，而他本人似乎也有些敏感，容易被觸動的人才會寫下那樣觸動別人的詞。所以當黃XY那麼直接的說衝著他，當那個不夠好看的名次也許會打擊他。我害怕他這樣敏感的人在一群燦爛輝煌的人面前卑微的垂下頭去，看不到自己身上發的光。
其實這個一出道就很紅的男孩子，距離他從素人變身，也才不過兩年多而已啊。外界要求他成長的速度太快了，要求他和從小就天賦異能的高手們同臺過招本身就是一件不夠公平的事情。
（真的不是毛不易粉絲，只是因為愛豆的關係追了明日之子並且一路看著他成長罷了。）
徐佳瑩一直是我歌單裡的常客。我曾經聽那首《失落沙洲》真的會淚流滿面。《一樣的月光》，一樣很棒，她的聲音一出來就是會很抓人。啊好喜歡lala。
米西亞之前也沒有聽說過，來自日本的神秘高手。那首歌真好聽啊，情感技巧沒的說。
蕭敬騰全場最high，但我可能get不到點的原因甚至覺得有點吵。。。。全曲的鼓點和貝斯太滿了。。。
好吧最後說我愛豆。
他來之前我真的沒想過他會來。
18年那季不管從選曲，表現，名次，都已經極其圓滿了。《歌手》這個節目賦予華晨宇的東西已經足夠多了，以至於他根本不需要再來一次，這對行程繁忙的他來說只是負擔。
但打工仔哪有自己決定的權利呢。收拾收拾一個人坐個經濟艙背個包自己就來了。
甚至到演出前的三個小時他才落地長沙。
沒有彩排沒有樂隊沒有服裝，一切都像是即興表演。
這連平A都算不上，殘血參團罷了。
但是他拿出了依舊符合華晨宇水準的表現，殘血，沒技能，五殺。
別人想都不敢想的事情華晨宇就這樣完美展示了。
《寒鴉少年》極其符合這時的心境了，一個衝破重重阻礙，依舊拉開雙拳。
走吧，走吧，別大聲反駁。
看，多像他。
但既然來了，豈能有不勝的道理
兩年前的華晨宇可以在高手如雲中高分第二，兩年後，他的對手，只有他自己。
我不知道這一季結束他還能於節目中獲取些什麼，但接下來的這些舞臺，一定不會讓人失望。
他用寒鴉少年無奈又擲地有聲的宣告我回來了，而接下來的鬥牛，才是釋放技能的開始。
我不知道他還有多少存貨和未知等待呈現，我只擔心這個舞臺是否有他發揮大招的價值。
應該是沒有吧，他最好的歌只在演唱會唱給我們聽。
總結，一個好的節目，節目組，嘉賓，觀眾，都應該是互贏的，希望《歌手》能專注音樂品質，而不是在獲取觀眾的關注度上走了彎路。
排名對於頂級歌手來說並不重要，音樂人相互之間的尊重和珍惜也不會因為排名而不和諧。
奇襲歌手的賽制很新穎，但只會炫技一味施展技術反而迷失音樂本身，沉溺於觀眾喜好過於想紅的年輕歌手是否真的值得這個舞臺還有待思量。
遺夢君剪輯
現在的樂壇可能需要新鮮血液，區別於《歌手2019》的每期一個主題，2020年的《歌手：當打之年》，只有一個主題，那就是“敢唱敢當”。同樣的主題在上一季第四期也出現過，完整的名字是：
險中作樂，敢唱敢當
相比於上一次承擔排名與淘汰的後果，這一次，“當打之年”的“敢唱敢當”，其實是要承擔責任。
《歌手》節目組意識到了過去的問題，他們說自己“就以往節目來說，歌壇老將巨擘交鋒，而新生代歌手卻難以大展身手”；所以這一次，他們明白地寫著：
不論資排輩，只用實力說話，只用作品正名。
其實還有一句話沒說，那就是，要為中國的流行音樂，闖出一片天。
周深：《大魚》
《大魚》曾經是電影《大魚海棠》的主題曲，現在是歌手周深的名片。我無意重複周深的成長史——那是一個愛音樂的人重新找回自己、找到屬於自己道路的勵志故事——只是演唱者和這首歌的關係只能用四個字形容——珠聯璧合。如果再加四個字，那就是相得益彰。
《大魚海棠》講的是椿、鯤、湫的故事，而《大魚》只是椿的心聲。
看你飛遠去 看你離我而去
原來你生來就屬於天際
從相遇到別離，人們應該知道，“暮靄沉沉”中，無論相遇如何，每個人都會踏上自己的旅途。所以無論多愛，都得放手，都得讓屬於天際的人回到天際，儘管自己不能隨行，甚至只能陷入無窮回憶裡，在輪迴中重新相遇。
這首歌裡，周深的歌聲和吟唱展現出來的是兩種不同的東西，一種是與音樂並行的遞進，將無情化為有情；另一種則逆著音樂而上，把有情轉為無情，是塞壬式的不知歸途。
換個說法，前一種是張信哲的情歌，永遠溫暖，永遠撫慰；後一種則是花腔，著重於氣氛和意境。這一次些微的改編也讓意境變得更加延宕。
難得的是周深能把這兩種合而為一，這才有了那首我們都耳熟能詳的詩：
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情還有情。
袁婭維：《我愛》
袁婭維是這個舞臺上的常客，但我依然非常期待她的表演，因為新生代的大陸Diva，並不多見；關注靈魂樂、R&B的大陸Diva，更少見。
《我愛》是一首風格非常鮮明的美式R&B作品（也有人說是新靈魂樂，我真沒感覺出來……不過流行樂的趨勢就是融合，所以也沒啥），而且是達到了歐美一流水平的作品。
這次的她完全放鬆下來了，不再有第一二次跟在劉歡身邊的那種學生的畏畏縮縮，開始全身心地享受舞臺。氣聲、假聲，再加上一點點語氣，其實可以感覺到那種略略帶有性暗示的挑逗。彷彿置身於月夜中的房間，而身旁恰巧有情投意合的人。
這並不屬於十八禁，卻足夠讓人跟著節奏輕輕搖擺：
白白的 搖搖的 月亮 搖成了 慌張的 幻想
接一滴 掉落的 汗水 咬一口 花瓣的 曖昧
別讓人 發現這 滋味 當我說 我要了 就要
現 在
李佩玲：《I wanna be free》
李佩玲是馬來西亞的印度裔歌手，2000年5月出生，是個真正的00後。
她曾經參加過14年的《中國夢想秀》和15年的《中國新歌聲》，當初決賽時的《let it go》現場發揮簡直是無懈可擊。
這一次的《I wanna be free》讓我感覺到了一件事——我真的給00後拖後腿了（呸）。
這首歌是她2019年推出的新作品，可以很明顯地看到中外文化交匯的痕跡，自由與逐夢。這其實是一個人類的大命題，全部水乳交融到了一首歌裡。
我們能看到的，是馬來西亞新鮮年輕力量的崛起，無論是唱功，還是情感，都是一流水平。
羨慕天賦。
（tia的“o~k”實在是太好玩了哈哈哈哈哈）
毛不易：《借》
毛不易的很多歌都是由一個字或者一個詞擴展開去的，比如《像我這樣的人》，比如《平凡的一天》，再比如這首《借》。像他這樣的排比寫作其實起源很早，《詩經》裡的“蒹葭蒼蒼”就是如此。事實證明，這樣的重章疊句會讓感情層層疊加，讓表達更綿長。
對一個吟遊詩人般的歌手，我們不應當過分計較他的唱功，更應當從旋律和歌詞中找到他到底要表達什麼。其實《借》的主題句就只有六個字：“借他平凡一生。”
這個世界上，有很多人不甘平凡，他們希望出人頭地，希望留名青史；但還有很多人，做夢都想平凡，因為他們坎坷、蹉跎。所以毛不易會說，要“把這不能說的輕輕唱。”
不能說的是什麼呢？
“不被認可的夢想”，“不被祝福的感情”，“不被眷顧的孩子”，還有這些天去世的人。
雖然這一期早就錄製好，但它播放得恰到好處——2020年，我們都應銘記。
這一次的改編加入了中國鼓和簫，把一首隻屬於自己的詩歌變成了大眾敘事，我不知道這是好是壞，但是我看到了一個張開懷抱、食人間煙火的人。
黃霄雲：《少年他的奇幻漂流》
黃霄雲出道很早，1998年出生的她，2011年就在央視演唱了《映山紅》。
聽黃霄雲忽然想起了曾被劉歡寄予厚望的《中國好歌曲》，那裡面有很多新鮮的歌手，或者應該叫做，音樂人。比如霍尊，再比如莫西子詩。
加大力度版的祁紫檀，更加堅定的裸兒，她的歌聲裡面充滿了力量，年輕，又有熱情，那種生命力從堅定的咬字裡面流露出來，加上自己對“少年的詮釋”，其實很有一種在風雨之中自己掌舵逐浪而行的感覺。
希望可以有自己的作品加以詮釋，五月天的歌很多時候只適合五月天唱，而她自己的穿透力沒能展現出來，對歌曲的理解稍微有一點點未盡人意。
徐佳瑩：《一樣的月光》
四年不見，徐佳瑩還是那麼可愛。
《一樣的月光》徐佳瑩來說，有種特別的意義。
2006年，徐佳瑩首發創作單曲《一樣的月光》，從而也開始了個人的音樂創作生涯。
這是她歌手生涯的起點，距今已經14年，對一個人來說，不可謂不久遠。所以她加入了一首《城裡的月光》，因為那裡面有她對自己的眷念，就是她沒唱出來的那兩句：
每顆心上某一個地方，總有個記憶揮不散
每個深夜某一個地方，總有著最深的思量
對徐佳瑩來說，最初最深的思量，就是14年前，與今天“一樣的月光”。
（觀眾的表情真的是影響了我對歌曲的聆聽啊……那個可愛的小胖墩真的是哈哈哈哈哈哈）
米希亞：《現在好想見你》
米希亞的出現證明了《歌手》節目組的野望與能力，這可是上個世紀90年代就封神的人。
（我開始期待老妖婆的出現了……醒醒）
自1998年出道以來，米希亞一直都是日本樂壇的巨擘，不僅僅因為她橫跨五個八度的音域，更因為她自帶的使人共情的能力。
米西亞的演唱就像講故事，那些或悲或喜的畫面與情節，都在腦海裡，隨著歌聲出現。每個人腦海裡的都不一樣，都是自己曾經發生的事。換句話說，米西亞的歌聲就像一把鑰匙，她把那些塵封的不願想起的記憶盒子通通打開，讓你開始懷念，懷念那時候的自己，和那時候自己擁有過的感情。
嗓音裡自帶故事，四分鐘不停顱內高潮，不停掉眼淚，今天的第一絕對是這個了。
最後即興的升調……我輸了，我沒什麼能力描述了，那種情感的起伏在一瞬間達到了頂峰。我真的詞窮了。
另外，這首歌是日劇《仁醫》的主題曲。我真的懷疑湖南衛視是不是早就預料到了什麼，可能是冥冥中自有天定吧。
無論如何，向偉大的醫學工作者們致敬！謝謝他們依然奮鬥在第一線。
蕭敬騰：《皮囊》
看樣子，蕭敬騰已經從一個擁有搖滾元素的流行歌手變成了一個搖滾歌手。而他搖滾精神的內核，則是“青年自主意識”。可以明顯地看到他對當下一些東西的鄙夷：
別再嘲弄那一口的飯量
我咽起口水 隱藏起了高尚
整得漂亮 把手都伸到了天上
面對 鏡子化妝 掏出心臟
沉重的鼓點，漸落的鋼琴，創造了一成不變的節奏。然而懷疑一切的精神就在這樣一成不變的節奏裡慢慢積累，直到“我開始燒”的點燃。
那一刻，我忽然想起了《小丑》。
“你要笑啊”，和，“這不過是皮囊”。
這首歌跟《借》一起，竟然有些難得的諷刺意味。
一個是吟遊詩人的虔誠禱告，一個是瘋狂小丑的徹底毀滅。他們都是觀察者、記錄者，也都是改變者。
華晨宇：《寒鴉少年》
終於到華晨宇了。
華晨宇一直是一個我不願意評價的歌手，很多人說他的唱法不科學，但我聽著是真的喜歡。可能讓人喜愛的花未必都是完美的吧。
不必贅述華晨宇是誰，只說《寒鴉少年》。
“寒鴉”除去對物種的指稱之外，還有兩個意思，一個是寒天的烏鴉，一個是受凍的烏鴉。唐代王昌齡《長信秋詞》裡有一句“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”，這兩個意思都可以通用。
而華晨宇這首歌裡展示的不是寒鴉，而是那個像寒鴉一樣的少年。
誰在少年路上挖了陷阱？誰引誘著少年不停歌頌？誰想讓少年俯首帖耳，乖乖稱臣？
少年怎麼會屈服呢？即便是困獸之鬥，也要“向暴戾迎擊”，“讓真相，痛快去演奏”。
蕭敬騰的《皮囊》告訴人們，執著皮囊毫無意義；華晨宇的《寒鴉少年》則是讓人們千萬別把自己馴服。
無論是個人的走向，還是中國音樂的發展，或是其他，其實都不外乎這兩種，不要執著表象，不要放棄追求。
華晨宇是年青一代最注重自我表達的歌手，舞臺上也帶有最多的表演因素。我們能看到的舞動，其實都是內心精神的表達。
請，一定，尊重這種表達。
哪怕你不同意，也要給他表達的空間，和自由。
上一季《歌手》結束的時候，我統計了參賽的各位音樂人的年齡，
齊豫1957年出生，62歲。
劉歡1963年出生，56歲。
楊坤1972年出生，47歲。
龔琳娜1975年出生，44歲。
吳青峰1982年出生，37歲。
當時感慨，他們都中年、老年了，一個全國性的綜藝節目上，看不到中國樂壇的新興力量和自我表達。
這一季的《歌手》把名字換成了“當打之年”，肯定是有這方面的考慮——他們要追求更多的新鮮生命了，而他們最關注的，是這些生命有沒有關於自我的表述。
這次歌手們的年齡，我們仍然可以統計：
米希亞，1978年生，今年42歲；
徐佳瑩，1984年生，今年36歲；
袁婭維，1984年生，今年36歲
蕭敬騰，1987年生，今年33歲；
華晨宇，1990年生，今年30歲；
周深，1992年生，今年28歲；
毛不易，1994年生，今年26歲；
黃霄雲，1998年生，今年22歲；
李佩玲，2000年生，今年20歲。
整體年輕了不止20歲。
他們，才是中國樂壇的現在，和未來。
