第92屆奧斯卡各獎項新鮮出爐，《寄生蟲》一舉拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片4項大獎，成為本屆奧斯卡的最大贏家。
《寄生蟲》的成功著實讓韓國影迷歡騰了一把，但是在這背後，卻有著一個尷尬的事實，本屆奧斯卡頒獎典禮的收視率，創下了有史以來的最低紀錄。
影片《寄生蟲》
2014年第86屆奧斯卡頒獎典禮的收看人次達到4374萬，達到近十年來的一個小高峰，此後連年下降。儘管2019年有小幅提升，本屆奧斯卡頒獎典禮的收視率較上一屆直降20%，收看人次僅為2360萬。
人們開始懷疑，如今的奧斯卡是否已經失去其在業內最具影響力獎項的地位，淪為了幾個圈內人自說自唱的舞臺，人們漸漸對奧斯卡失去了興趣。
究竟是何種原因造成了如今的這個局面。
輝煌不再
自1929年第一屆奧斯卡頒獎典禮以來，就不斷提升其在業內的影響力。憑藉其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術尊重、嚴謹的態度，外加美國的國際地位，奧斯卡逐漸在電影業樹立起權威。
電影工作者們將獲得奧斯卡獎項視為莫大的榮譽、事業的終極目標。登上奧斯卡的殿堂，不僅能收穫來自各方的讚譽，更能讓他們片約增加，片酬暴漲。可以說手握小金人，就意味著名利雙收。
公認的世紀美男小李子，為了自己夢寐以求的那個獎項，不惜自毀形象嘗試各類角色正是影人們追逐奧斯卡的一個縮影。而索菲亞·羅蘭那句名言也成為了對奧斯卡最好的詮釋。
在我演出《母女情》之前，我是一個戲子；在那之後，我成了一名女演員。不管是好是壞，獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力，標準就是那些電影具有‘奧斯卡潛質‘ 。
年輕時的索菲亞·羅蘭
時間已近百年，新千年前夕，奧斯卡獎項的評選開始屢屢引起爭議，其權威性開始受到質疑，近幾年所受關注度更是越來越低，不得不說，如今的奧斯卡確已輝煌不再。
電視的消亡
大環境改變所帶來的影響，是奧斯卡所受關注度逐年降低的因素之一。
自有統計的1974年以來，一直到2014年，這四十年間僅有7個年份的觀看人次少於4000萬，且這些年份的觀看人次均在3000萬以上。其中1983年和1998年更是分別達到5325.5萬和5524.9萬人次。
1974年、1983年、1998年，光從這些年份上來看，就可以想象當時的那個年代，人們的娛樂生活遠不如當下如此豐富，娛樂項目較為單一，電影及電視是當年人們的主要娛樂手段。
鑑於奧斯卡在電影業的影響力，其受到人們的追捧也是情理之中，自然可以收穫更多的關注。
《寄生蟲》的各位主創
但互聯網的興起大大豐富了大眾的娛樂生活，電影及電視已經不是人們娛樂的首選。
在移動互聯網興盛的今天，我們可以發現一個很有趣的現象。很多人觀看一部影片的慾望，並不是其本身喜愛電影，他甚至很少有看電影的習慣。其興趣來自於短視頻平臺，正是看了短視頻平臺上的電影剪輯，一些人才能對觀看某部影片提起興趣。
相較於國內，大洋彼岸的美國大眾的娛樂生活也同樣多姿多彩，基於互聯網的娛樂項目，社交網絡、遊戲、短視頻等等分散了他們對於電影和奧斯卡的關注。
而奧斯卡頒獎典禮除了來自世界各地的業內人士，本土觀眾正是其最大的受眾群體。如今奧斯卡最大的受眾群體的注意力，被基於互聯網的各類娛樂項目所奪取，人們對奧斯卡關注度越來越低便不足為怪了。
權威受質疑
奧斯卡給人們最顯著的幾個印象之一，就是權威。但是在經過幾次獎項的爭議後，人們開始對奧斯卡獎項的權威產生了質疑。
一個獎項沒有什麼權威性，自是得不到大家的關注，而奧斯卡獎項的權威性開始受到人們的質疑，自然會引起所受關注度的下降。
奧斯卡獎項爭議最大的例子，當屬第71屆的最佳影片之爭。
1998年被譽為全球影壇佳作雲集的一年，好萊塢產出了《拯救大兵瑞恩》、《楚門的世界》、《細細的紅線》等佳作。
影片《拯救大兵瑞恩》
而歐洲影壇也誕生了《美麗人生》、《兩杆大煙槍》、《海上鋼琴師》等膾炙人口的作品。
有鑑於此，第71屆奧斯卡本應該成為影史上一場饕餮盛宴。
但是當年的最佳影片卻莫名其妙頒給了名不見經傳的《莎翁情史》，該片共得到了13項提名，收穫了包括最佳影片、最佳女主角在內的七項大獎，是當年的最大贏家。
影片《莎翁情史》
而呼聲最高的《拯救大兵瑞恩》僅僅拿到最佳導演和其他一些技術類獎項。《楚門的世界》顆粒無收，美國本土影片尚且如此，《美麗人生》想獲得最佳影片更是想都不用想，奧斯卡的傳統歷來如此，最佳外語片已經是對它最大的褒獎。
影片《美麗人生》
如果說《莎翁情史》能如其名，以莎士比亞傳記的形式向人們展示一部蕩氣迴腸的史詩也就罷了，但是這部片子偏偏是一部沒什麼深度的、虛構的愛情片，處處充斥著“傻白甜”。
這樣一部片子擊敗一眾佳作獲得最佳影片，絕大部分影迷，甚至一些業內人士當然不會買賬。有人評價第71屆奧斯卡是最惡臭的一屆，這成為了奧斯卡歷史中洗不去的一個黑點。
借用脫口秀演員黃西對當年奧斯卡的一句吐槽。
從那以後我就不信奧斯卡了。
題材趨於小眾
除了大環境的影響和權威受到質疑，近年來一味追求那什麼正確，獲獎影片題材越來越小眾也是其關注度逐年降低的一個重要原因。
偏向於“藝術“或者是”商業，是奧斯卡獲獎影片爭議點之一，評委在評定獎項時，一般情況儘量二者兼顧，既避免陷入庸俗支流，而又非曲高和寡，但近年來情況漸漸變得有所不同。
2018年《水形物語》票房5500萬，這是5年來奧斯卡最佳影片中票房最高的一部。2017年《月光男孩》2000萬，2016年《聚焦》2400萬，再往前數，《拆彈部隊》票房僅為1700萬。恰恰這些年份的奧斯卡收視率都不怎麼樣。
影片《拆彈部隊》
反觀2004年、2010年、2014年和2019年，這幾個年份的奧斯卡收視率都有不小的回升，因為這幾個年份的獎項入圍影片都有當年較好又叫做的作品。
如2004年的《指環王3》、2010年的《阿凡達》、2014年的《地心引力》以及2019年的《綠皮書》。
影片《綠皮書》
一部片子質量的高低，並不全部取決於其票房，但是一個獎項在評選時，除了考慮其“藝術”方面的價值，也要兼顧大眾的接受程度，而影片票房在很大程度上可以反應出大眾的接受程度。
一個想要收穫大眾關注的獎項評選，其評價標準卻遠遠脫離了大眾，那它的所獲的關注度越來越低也是順理成章的事情。
畢竟從一個普通觀眾的心態來說，自己中意的片子沒有得獎的可能，甚至連獎項都沒有入圍，那再關注這個獎項就顯得很沒有必要。
奧斯卡是否在求變
奧斯卡頒獎典禮收視率下滑，關注度降低，組委會並不是不自知。
第92屆的最佳影片大獎頒給了《寄生蟲》，這幾乎出乎了所有人的意料，畢竟歷屆奧斯卡的最佳影片都是美國本土作品。
《寄生蟲》導演奉俊昊
也許，正是所受關注度的下降讓其有了危機感，將最佳影片頒給一部韓國片子，可能就是他們求變的開始。自此以後，奧斯卡能夠打破諸多限制，變得更加包容與開放，從而捲土重來也未可知。
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