奇遇電影系【頭條口碑團】特約作者，影視綜深度解讀，認準口碑團！
今年奧斯卡影后，頒給了出演《朱迪》（Judy，2019）的蕾妮·齊薇格（Renée Zellweger）。
這之前，她已包攬了金球獎、演員工會獎 、英國學院獎等大大小小十個以上最佳女主角獎，貢獻了教科書級的演技示範。
這個奧斯卡影后，實屬眾望所歸。
恭喜恭喜
蕾妮·齊薇格在臺上說：「朱迪·加蘭從未奪過這個獎，但我們在此可以向她致敬。朱迪·加蘭是個英雄，確實團結了我們。」
英年早逝的朱迪·加蘭一生浮浮沉沉，悲慘孤寂，又精彩紛呈。
而去年剛屆50的蕾妮·齊薇格，演藝生涯和情感世界也從不算順遂。戲裡戲外，互有映照。
這個角色，彷彿就是為蕾妮·齊薇格而準備的。
《朱迪》是一部中規中矩的標準衝奧之作。恰是蕾妮·齊薇格的表演，賦予這部傳記片至高的靈魂，也讓朱迪的形象，又一次活在銀幕上。
真實的朱迪·加蘭（左），她們在外形上的確有幾分相似
她的堅強與脆弱，她的心酸和瘋狂，她的偏執與熱愛，種種性格集於一身，在蕾妮的演繹下，一顰一簇，就連眼角的皺紋都頗具魅力。
《朱迪》選取了朱迪人生中最後一段時光，故事背景放在1968-1969年期間。
拋棄了人生中的榮耀瞬間，反而選取了朱迪人生最後幾年令人心碎的失意時刻去展現。這麼做其實是比較冒險的。
但片中穿插了大量朱迪的童年時期的閃回段落，不僅展現了其童星時的經歷對日後產生的深刻影響，同時也側面闡釋了朱迪「今非昔比」的原因。
在片中，朱迪正在與她的第三任丈夫西德尼·魯夫特（Sidney Luft）爭奪子女的撫養權。那時的朱迪在美國的名氣早已大不如前，她不僅無家可歸，甚至瀕臨破產。
為了掙到足夠的錢給自己找到安身之處，撫養自己的子女，朱迪不得不暫時離開美國和自己的孩子們，隻身前往倫敦去進行自己的巡演。在那裡，她仍然有大量的粉絲。
雖然頂著巨星的光環，但是朱迪自己也承認，自己的身體狀態早已不如以前，而長期依賴藥物的副作用讓她的精神狀態也出現了明顯的問題。
在首演開場前，她緊張不安，甚至還故意遲到想要逃過這次的演出。
但即便這樣，哪怕她被著急著推上舞臺，她仍然可以迅速切換模式。
當她往那個舞臺上一站，當所有的聚光燈都集中在她一人身上，當她張開嗓子唱出第一個音符，你就會打消此前的所有懷疑，只剩下一個念頭：
是的，朱迪就是為舞臺而生的那個人。
可惜，好景並不長。
本身就不堪重負的身體和精神狀態無法適應高強度的演出；
觀眾們也逐漸流露出對她的「不買賬」，臺下開始噓聲四起；
甚至，渴望愛情的朱迪天真地以為自己又一次遇到了一生摯愛，可是眼前的這個男人不僅傷害了她的感情，還有她無比憧憬的前途事業。
一曲終了，褪去一身華麗，走在陰冷的倫敦街頭，朱迪·加蘭，這位曾經足以掀翻整個好萊塢的明日巨星，如今陪伴她的卻只有落寞的月光。
她將自己所有的慘痛回憶和脆弱無助統統暴露在眾人面前，以為可以將這身柔軟的羽翼進化成保護自己的堅硬鎧甲，然而卻發現眼前的這片天空，早已不屬於自己了。
要理解《朱迪》這部電影，首先就一定要認識朱迪·加蘭（Judy Garland）其人本身。
這個集才華、天賦與個性於一身的天才歌唱家，不僅僅是象徵了一個時代。
在她的身上，甚至揹負著常人難以忍受的壓力。
她的一生，不僅是風光的一生，更是始終被控制的無奈的一生。
朱迪·加蘭（Judy Garland，1922-1969）
1922年，朱迪·加蘭出生於明尼蘇達鐵礦區的小鎮上，原名弗蘭西斯·艾瑟·岡姆（Frances Ethel Gumm），是個不折不扣的「鄉下女孩」。
天賦這種東西真的很難說，弗蘭西斯從來沒有系統地學習過聲樂，卻天生有一副好嗓子。年僅兩歲的她，就開始在父親開的戲院上登臺演出。
在朱迪短暫卻閃耀無比的47年時光裡，有45年都是在舞臺上度過的。
童年時的朱迪，截圖出自紀錄片《西德尼和朱迪》（Sid & Judy，2019）
在一次芝加哥的演出中，當時的小弗蘭西斯和母親遇見了劇院老大喬治·傑西爾（George Jessel）。
朱迪可愛的模樣受到了喬治的喜愛，他用當時另一位女明星朱迪絲·安德森（Judith Anderson）的名，和「花環」（garland）一詞，組成了「Judy Garland」這個名字送給小弗蘭西斯。這便是朱迪名字的由來。
1935年的夏天，13歲的小朱迪被星探艾爾·羅森發現，帶去見了當時米高梅的老大路易·B·梅耶（Louis Burt Mayer）。
梅耶看中了她的一副好嗓子，在沒有試鏡的情況下就和她簽了約，從此，踏進浮華演藝圈的朱迪也一併開啟了她「噩夢生涯」。
被稱為「好萊塢之王」的路易·B·梅耶，是他提議創辦的奧斯卡，同時也是好萊塢的「潛規則之父」
讓朱迪一舉成名的，正是那部膾炙人口的《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz，1939）。
她所飾演的小主角桃樂茜（Dorothy）有一雙紅寶石舞鞋，無論她在哪裡，只要用鞋跟輕輕敲三下，立刻就能回到家中，美美地睡上一覺。
當年跟朱迪一起競爭桃樂茜這個角色的還有著名童星秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple）
每個女孩都渴望擁有的紅舞鞋
《綠野仙蹤》大獲成功，年僅17歲的朱迪·加蘭成為了當時好萊塢大製片廠時期，最炙手可熱的明星之一。
片中的一首<strong>《彩虹彼端》（Over the Rainbow）成為了她的成名曲，至今仍然不斷被傳唱。
舞臺上是光鮮亮麗的桃樂茜，可是幕後的小朱迪卻遭受了非常不人道的待遇。好不容易走到彩虹的那頭，卻發現等待自己的是漫長的「黑暗」。
當年的朱迪已經17歲，為了達到原著中桃樂茜12歲的效果，米高梅對她的辦法就是餓肚子、靠藥片控制食慾。明明是長身體的時期，朱迪每天卻只能依靠咖啡和雞湯充飢。朱迪經常餓的睡不著，公司又強迫她服用安眠藥等一類藥物。
已經17歲的朱迪，看起來仍像個「小女孩」
雖然最終朱迪的表演完美地達到了影片所期待的效果，但是小小年紀的她也對藥物產生了極強的依賴性。她的情緒變得反覆無常，如果不吃藥，在鏡頭前很難保持集中的注意力。她不僅丟掉了食慾，更丟掉了睡眠。
這段經歷在影片《朱迪》的一開始就有著詳細的展現。
在西德尼日後的回憶錄中寫道：
1943年，朱迪在拍攝《瘋狂女郎》（Girl Crazy，1943）時，公司醫生常給她開安非他命服用。
這樣，靠著藥品的刺激，朱迪可以從早上9點的第一個鏡頭一直到晚上11點的最後一個鏡頭，始終保持精神抖擻。
《瘋狂女郎》，導演巴斯比·伯克利
朱迪在評價導演巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）時曾如此說道：
「他代表了自己這些年來毒品濫用、筋疲力盡的時刻。」
朱迪·加蘭與巴斯比·伯克利，他是好萊塢歌舞片時代最偉大的編導之一，創造了「伯克利頂拍」的歌舞片拍攝方式
之後，在拍攝同樣由巴斯比執導的百老匯熱門音樂劇《飛燕金槍》（Annie Get Your Gun，1950）電影版時，朱迪經常感到體力不支、眼花繚亂，無法順利完成拍攝，並因此被除名，她的角色由另一位女演員蓓蒂·赫頓（Betty Hutton）所替代。
因為這件事，朱迪受到了媒體的口誅筆伐，當時她的第二任丈夫，同樣是導演的文森特·明奈利（Vincente Minnelli）看在眼裡，卻什麼都沒有做。
朱迪與第二任丈夫文森特·明奈利通過《火樹銀花》（Meet Me in St. Louis，1944）合作結緣，1945年結婚
在那之後，朱迪·加蘭表示，就算自己再也拍不了電影，也要恢復自己的健康。
1950年，她結束和米高梅的合約，離開了這個過去15年一直控制著自己的公司。
當年的朱迪才28歲，她以為她獲得了自由。
可沒想到，未來仍有數不盡的困難在等著她。
由於長時間藥物和激素的影響，朱迪在恢復健康的同時，體重也瘋狂上升。她重了十磅，沒有電影再邀請她。
而且，當時的米高梅發展可謂是如日中天，得罪了像梅耶這樣的大佬，朱迪的日子顯然有些不好過。即便是她在英國巡演取得巨大成功回國後，本地的媒體仍然對她鮮有報道。
從那時起，朱迪開始對自己的事業產生了深深的不安全感。
好在有西德尼的幫助。1952年，朱迪在百老匯皇宮劇院的演出大獲成功，她終於成功迴歸觀眾的視野中。
截圖出自紀錄片《西德尼和朱迪》
同年，朱迪懷上了西德尼的孩子，而西德尼當時也身兼朱迪的經濟人一職，獲得了電影《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的版權。
他們找到當時華納兄弟的老闆傑克·華納（Jack L. Warner），想要重新翻拍這部經典作品。
《一個明星的誕生》1954年版
一切看起來都在有條不紊地推進中。
然而，朱迪在生下女兒羅娜·魯夫特（Lorna Luft）後患上了產後憂鬱症，甚至想到了自殺，割破了自己的喉嚨。
次年，朱迪的母親去世。
由於當時母女二人關係已經十分惡化，朱迪甚至不讓母親來看自己的女兒。當時的媒體頭條毫不客氣地寫下這樣一個標題：「大明星朱迪·加蘭讓她的母親在工廠工作」。
朱迪的父母，父親在她跟米高梅簽約的七週後就去世了
1953年，《一個明星的誕生》拍攝啟動。
朱迪希望由喬治·庫克（George Cukor）來執導《一個明星的誕生》，作為好萊塢著名的同性戀導演，喬治對女性的態度十分友好，朱迪對她也有一種安全感。
導演喬治·庫克，憑藉《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）獲得奧斯卡最佳導演
拍攝期間，雖然受到藥物的影響，朱迪經常會遲到、發脾氣、情緒起伏不定，以至於拖累進度，但她也成功地扛下了所有的壓力，在高強度的拍攝節奏，甚至是換掉攝影機重新拍攝的情況下，她依然表現的天衣無縫。
《一個明星的誕生》幕後片場照
在影片中，朱迪所飾演的Vicki Lester，成名曲是《生於衣箱》（Born in a Trunk）。
這首歌由當時的米高梅音樂總監——羅傑·伊登斯（Roger Edens）創作。羅傑不僅是創作路上對朱迪影響最深的人，同時也是她的導師和追隨者。
這首歌不僅反映了片中人物的心路歷程，更是朱迪本人從默默無名走上星途的成名寫照。
一年後，這部耗費將近600萬的影片終於拍攝結束了，這筆錢在當年可謂天文數字。
而此時，噩耗才剛開始。
《一個明星的誕生》首映禮，左：克拉克·蓋博（Clark Gable）
雖然影片質量很不錯，但由於首映片長超過三個小時，引發了各大劇院的不滿。劇院希望片方可以將這部影片剪到100多分鐘以增加排片，而此舉直接導致了影片的票房慘敗。
好在憑藉這部傾注了無限心血的影片，朱迪首次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名，而她精彩的歌舞演出也被認為是此次影后得主的不二人選。
《一個明星的誕生》劇照
1955年，第27屆奧斯卡頒獎典禮前一天，朱迪剛生下她和西德尼的第二個孩子。幾個彪形大漢闖進朱迪的產房，架起攝影機和燈光，他們想要捕捉朱迪在得知自己獲獎瞬間的精彩表情。
可是天不遂人願，結局讓所有人都大跌眼鏡。
那屆的最佳女主角由《鄉下姑娘》（The Country Girl，1954）中的格蕾絲·凱利（Grace Kelly）獲得。
和「鄉下女孩」朱迪·加蘭不同，格蕾絲·凱利出生富有，擁有財富、美貌、氣質、愛情，她就是童話的代名詞
公佈名單的那一瞬間，這幾個男人的態度發生了180度大轉變，好像比躺在病床上的朱迪還要生氣。他們迅速地撤走機器，甚至沒有為打擾到她休息而說過一句抱歉。
雖然朱迪日後曾在公開場合自嘲，拿這件事開過玩笑，但想必多多少少對她的心裡造成了不小的打擊。
在那之後的六年裡，朱迪沒有再拍過一部電影，而將自己的工作重心轉移到了音樂和電視上。
1961年，她的現場專輯《朱迪在卡內基廳》（Judy at Carnegie Hall）銷量超過十萬張，獲得五項格萊美獎，併成為第一位贏得格萊美年度專輯獎的女性。
1963至64年，朱迪又在CBS電視臺主持了26集的《朱迪·加蘭秀》，提名艾美獎。
朱迪·加蘭和傳奇黑人女歌手莉娜·霍恩（Lena Horne，左）
表面上朱迪始終是那個風光無限的歌唱家和演員，她的演出總是能引發萬人空巷。但其實，生活中的朱迪卻壞消息纏身，她的精神狀態也始終起起伏伏。
由於酒精攝入過量，身材水腫的朱迪好幾次都在死亡邊緣徘徊。醫生從她身上抽下了20夸脫的液體，並斷言她會終身半殘。
出院後的她表現出了超乎常人的頑強，隻身飛到英國參加錄音，報紙媒體卻說她是「38歲的老女人」。
朱迪和西德尼離婚後，她的經濟事務被兩個騙子所掌管。演出賺的錢幾乎都進了經紀人的腰包，而她的電視節目，由於過於反傳統，個性太強，媒體評價始終不佳。
1969年，也就是本片故事所發生的時間，在英國演出的六個月後，6月22日，朱迪被發現死於服藥過量的突然離世。
一代巨星隕落，令人無比震驚唏噓。
朱迪·加蘭葬禮現場
朱迪生前曾多次公開表示過自己內心的孤獨和無助，然而得到臺下一陣鬨笑後的反饋卻總是「給我們唱首歌吧！」
每次媒體用「迴歸演出」形容她時，她卻表示：
「我從不覺得我去了哪裡，但是我一直在迴歸。」
身體無處可歸，心靈無處安放。
好萊塢就是這樣一個地方，夢想之花可以盡情盛開，也可以迅速衰敗。你展現自己的真性情，大家卻只想看自己期待中的你，現實也無奈。
在這裡，朱迪承受了巨大的壓力和不公、經受了漫長的慘痛遭遇，同時還要和自身的病痛作鬥爭。
她的頑強和真誠、她的堅強和脆弱、她的才華和天賦，在其短短47年的人生中，閃耀成一顆顆璀璨的星斗，始終照耀著無數後人的前路。
1999年，美國電影學會選出的「百年來最偉大的女演員」，朱迪·加蘭位列第8名。
1969年朱迪離世的那年，恰好是蕾妮出生的一年。
在影片《朱迪》中，她將朱迪的敏感、偏執、緊張和魅力展現得淋漓盡致。臺上光芒萬丈，臺下真情流露。
蕾妮·齊薇格
片中所有的演唱段落，大部分都由蕾妮本人演唱，再配上朱迪本人的原聲合成。她在舞臺上的那些表演，更像是某種自發的情感流露。
蕾妮會唱歌不是一天兩天了。
在2002年的《芝加哥》（Chicago，2002）中，蕾妮就曾大秀歌喉和舞姿。這部影片獲得了2003年第75屆奧斯卡的最佳影片，而蕾妮本人也獲得了當年最佳女主角的提名。
《芝加哥》在第75屆奧斯卡上獲得13項提名，獲得6項大獎
時間再往前推。和朱迪一樣，蕾妮同樣出生在德州郊區的一個小鎮。她的父母都是移民，大學畢業後的她才開始走上演藝道路。
蕾妮並非嚴格意義上的標準美女。她有一頭金色的直長髮，令人過目不忘，厚厚的嘴唇，稍顯肉嘟嘟的臉蛋，這些讓她收穫了「美國甜心」的稱號。
「美國甜心」
《年少輕狂》（Dazed and Confused，1993）中驚鴻一瞥；《四個畢業生》（Reality Bites，1994）裡小露頭角；再到《甜心先生》（Jerry Maguire，1996）中的過目不忘。
蕾妮憑藉自己穩紮穩打的實力，在好萊塢逐漸收穫了一席之地。
2001年，她打敗了凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）、海倫娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）等多位英國知名女星，獲得了出演《BJ單身日記》（Bridget Jones's Diary，2001）的機會。
《BJ單身日記》，浪漫愛情輕喜劇
很多人都懷疑這個來自德州的美國女孩是否能演出純正的英國口味，為此她不僅苦練英式發音，更是不惜增肥十磅以接近角色外形。
影片中，蕾妮跟兩位英倫男神演對手戲，她的出色表現打消了此前所有人的疑慮。這部電影不僅充分證明了好萊塢浪漫輕喜劇的吸金能力，也給蕾妮帶來了人生中第一個奧斯卡提名。
從2001到2003年這三年間，她連續三年入圍奧斯卡，並在2003年憑藉《冷山》（Cold Mountain，2003）獲得第76屆奧斯卡最佳女配角。同時，她還一度是好萊塢片酬最高的女演員之一。
2003年，憑《冷山》拿下人生中第一座小金人
然而，在2010年拍完《我自己的情歌》（My Own Love Song，2010）後，蕾妮突然「銷聲匿跡」了，無論是大銀幕，還是小熒幕，這位昔日的影視天后都沒有作品再面世。
事實上，從《甜心先生》到《我自己的情歌》，14年裡蕾妮一共拍了24部電影，大多為重複性極高的角色，不是甜蜜的「傻大姐」，就是溫柔的妻子或是傲嬌的美女。
這不僅讓她覺得走到了瓶頸，而且後面幾部影片的票房沒有起色，也讓她覺得事業進入了低潮期。
《甜心先生》劇照，搭配帥氣的湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
因此，蕾妮決定休息幾年，隱姓埋名，丟掉壓力和定型的角色，迴歸自己想要的生活。
時隔六年，蕾妮帶著《單身日記：好孕來襲》（Bridget Jones's Baby，2016）重新回到觀眾視野。但與之同時而來的，則是針對她「整容失敗」的非議和傳聞。
雖然爭議聲未曾停止，不少觀眾也表示難以接受她現在的樣子，但蕾妮本人倒是看得很開：「我喜歡我現在的樣子。」
誠然，如今已年過50的她，早已不是那個能夠撩倒無數人的「美國甜心」了。
好萊塢星光浮沉，很少有人能一直站在山頂。而像蕾妮這種級別的女演員，一邊是一座奧斯卡和三座金球獎（現在應該分別+1了），一邊是全球票房超過2億美金的「天后」，她又有何所懼呢？
拿下演員工會獎的蕾妮，狀態很好
如今，通過一部《朱迪》，蕾妮·齊薇格成功「封后」，並向朱迪·加蘭這位傳奇天后致敬。
在同時經歷了起點頗高、承受壓力、沉寂一時、成功迴歸等各個階段，兩人形成了某種跨越時空的呼應和輪迴。
在電影的片尾，舞臺上的朱迪又一次唱起自己的成名曲《彩虹彼端》，回憶起昔日的種種酸楚，她唱到泣不成聲。
然而觀眾席上傳來的一致和聲，既像是一種鼓勵，又像是某種告別，朱迪又一次確認了自己在觀眾心目中的地位。
「請答應不要忘記我。」
這句告白，既是創作者對朱迪本人的某種懷念，也是扮演者蕾妮復出後的真情流露。
穿越50年的時光霧靄，所有對於舞臺和銀幕的不捨、感動、留戀、熱愛，統統化成一句句永恆的誓言，永遠飄蕩在一代代人們的心中。
本文首發於奇遇電影：cinematik
大片熱劇深度解讀，都在頭條口碑團~
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