逐夢的大學生

藝術這個抽象的概念很容易把大家說糊塗了！舉個例子也許容易懂：一個盛水器的功能就是能盛水就是它的主要功能，我們渴了的時候很少去觀察這個盛水器樣子、材質及身上的花紋，當我們吃飽喝足有空閒時間，我們就會去審視它的外觀是美是醜？看了心情是愉悅還是痛苦？這種附加在盛水器主要功能以外的為也滿足我們審美需求的功能就是藝術範疇的事了！

人們的藝術審美能力是與生俱來，並隨著學習與成長不斷深化的。美好的藝術帶給人們的感覺是美好和快樂，這種美好與快樂能幫助我們消滅生活與工作中遇到的困難與磨難造成的痛苦，從這種意義上講人人需要藝術，當然有些藝術的需求滿足需要財力，不是人人能消費的起而已！

但從人類發展的歷史看就是一個從低級到高級，從少到多的藝術需求過程，所以現在到未來人們對藝術的需求量會不斷放大，那些高雅的接地氣的藝術形式必將大有可為！

藝明書畫

我們說，藝術來源於生活，藝術是隨著人類社會文明進程的發展而發展的，藝術也是隨著人們精神生活的需求而發展。藝術從原始時期最簡單的音樂繪畫到現在從未有過的豐富多樣化，藝術已經涵蓋了人類勞動生活的方方面面，已經成為人類生活不可或缺的重要組成部分。

顯然，隨著社會的發展，隨著人們物質生活的不斷充實，人們對精神生活的需求也將越來越豐富，藝術在現在和將來會越來越受到人們的重視和歡迎，人們對藝術的需求會越來越大。

說到藝術，很多人會想到繪畫，想到音樂，想到舞臺上的戲曲舞蹈，習慣地認為讀畫聽音樂等才是欣賞藝術，才會和藝術產生關聯。其實這種傳統的認識已經遠不能滿足和適應現代人們對藝術的需求。在當今，人們對藝術的需求已不僅僅只是滿足於視覺和聽覺上的感受，而是深入到生活中的實際應用。比如現在人們在喬遷新居前，總要把新家全面的裝修一番，有中式風格的，有歐式風格的，有中西複式風格，這其中貫穿了很多藝術。人們的穿衣吃飯已不只是滿足於吃飽穿暖，而是吃要講究色香味和營養均衡，穿要講究既美麗漂亮還舒適得體，這些不都是人們對藝術的需求嗎！甚至現在的垃圾分類中都有藝術呢！

由此可以推論，現在人們生活與藝術的關聯越來越緊密了，人們對藝術的需求越來越廣泛而頻繁了。現在如此，將來更會如此。

燈影書畫

之前有人說藝術是“小眾”的，也就是關注度不是很大的一個話題，其實，我認為恰恰相反，藝術是一個“大眾化”又始終不會過期的話題，現如今人們生活中的一切都和藝術有關，甚至整個世界都和藝術有關，問題來了：藝術在現在以及未來，人們對它的需求有多大？

藝術在現在以及未來，人們對藝術的需求

首先要承認一點，藝術不是萬能得，社會得生產力不是靠藝術，而是依靠科技，然而，藝術對於科技得發展也有一定得促進作用，藝術得表現形式非常簡單便捷，比如，一棟高樓大廈可以用很簡單得一張圖紙表現出來，還有那些服裝設計等等，這就是繪畫藝術得意義用途，

經過上段簡單描述，可以肯定得是，人們在現在以及未來對藝術的需求依然存在，而且會越來越大，為什麼說得那麼絕對呢？藝術可以愉悅人們得生活，這是大家都深有體會得，在物質生活逐漸提高得時代，精神生活質量得提升，顯得越來越重要，藝術就是人們的“精神食糧”，不論在現在還是未來都重要，

當然了，藝術除了可以愉悅人們的生活之外，還可以開啟人們的智慧之門，提升學習、工作的效率，因為藝術是化繁為簡的過程，複雜難懂的事物，通過藝術的形式表現出來，就顯得簡單易懂了，就好比一張繪畫設計圖紙；藝術對人們的社交有很大的促進作用，

不同區域、不同文化之間得人們得交流，可以通過藝術交流，比如，欣賞一場音樂會，一次國際畫展……，我們耳目能詳的那句“藝術無國界”，藝術是整個世界人類文明智慧之下的產物，藝術的用途在生活、學習、工作、社交中顯而易見，連人與人交往所涉及到的口才都是一門藝術了，綜上所述，這就是人們在現在以及未來，對藝術的需求會越來越大的原因。

詩夜城主

藝術在現代人需求是越來越大

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軍少vlog

你好，親，很開心回答你的問題

藝術在過去，現在，以及未來需求很重要

比如對於美術而言，是人類社會中必不可少的精神產物，而且對實際生活的需求很重要

因為美術不僅僅是生活中必需的精神產物，甚至美術具備很強的實用性

在過去的遠古時代，我們的祖先，就有了繪畫的意識

比如西安半坡出土的許多陶器，我們發現遠古時代的祖先，喜歡在陶器上繪製各種簡約抽象的圖案

比如仰韶文化的彩陶缽，原始人類在碗裡面，用黑色畫兩條簡約的魚，還有抽象的有兩個魚耳朵的人頭

還有直線，曲線，三角形構成了彩陶的圖案，如果沒有這些圖案，那麼陶器顯得空洞而單調

在遠古時代，原始人類就有繪畫的意識，哪怕作畫工具沒有水彩，畫筆，那就用生鏽的鐵礦畫紅色，含錳的石頭畫出黑色

在西方美術史上，最早的繪畫是法國的拉斯科洞壁畫

凹凸不平的洞穴牆壁上，原始人畫下牛，馬，鹿等動物題材的壁畫

如同中國人的祖先，創作工具同樣是取材於大自然中的木炭，礦石作畫，記錄曠野中的人類，與鹿群，野牛共同生活的場景，相互追逐，奔跑，打鬥，殘殺的生活

足以說明遠古時代的人類，就開始有繪畫的意識，用繪畫形式記錄原始時代，人類狩獵為生，捕獲獵物的驚險的生活

在中國美術史，西方美術史上，由於科技不發達，所以繪畫具備記錄功能

一個國家，一個時代發生的重大歷史事件，都會通過繪畫記錄下來，這是中西方宮廷畫家的職責，給後人提供研究依據和資料

比如中國美術史上的山水畫《明皇幸蜀圖》，記錄了安史之亂時期，唐玄宗避難到四川旅途中的歷史故事

西方美術史上的浪漫主義畫派作品，《自由引導人民》取材於法國七月革命的歷史

繪畫不僅僅具備記錄歷史故事的功能，而且繪畫，比如油畫在西方美術史上是上流社會，皇宮貴族必需的精神產物

繪畫，還有記錄上流社會，皇宮貴族優雅，奢華的富貴生活

比如西方美術史上的洛可可油畫，其享樂情調，豔麗的色彩，浮華雍容華貴的裝飾風格，符合18世紀法國貴族的審美趣味

上流社會階層，皇宮貴族不必為生計奔波，所以無聊閒暇時光用來欣賞藝術，學習繪畫，不然怎麼打發大把閒暇的時光？

所以西方美術史上，現實主義畫派之前的油畫流派，也是上流社會必須的精神寄託

在中西方美術史上，沒有相機的古代，特別需要繪畫來記錄一個時代的歷史變遷，重大歷史事件
印象派時期，相機出現，我們同樣需要藝術

因為社會科技在發展，藝術同樣不能止步不前，藝術必須跟隨時代的發展而創新

在今天，我們同樣需要藝術，雖然當今社會科技很發達，但是藝術，同樣是許多科技不能取代的精神

科技的發展離不開藝術，社會的發展需要創新精神，而創新精神，正是藝術，比如繪畫所培養的藝術家的創新思維，創新意識

所以，過去，現在，未來，我們的生活，社會的發展都需要藝術

過去，如果沒有繪畫，那我們只能從枯燥的文字中瞭解熟悉一段歷史的變遷，我們不會了解古代人的生活狀態

現在，如果沒有繪畫藝術，我們不會有精神上的寄託，我們的精神世界就會一片空洞

未來，如果沒有藝術的創新精神，創新意識，那麼社會就會止步不前

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

地球人湖北

俗話說：“飽暖思淫慾”。一般地解釋都是說，人一旦吃飽穿暖後，就會產生邪念和不好的念頭。其實，這句俗語還有另一層意思：人們在解決了基本生活需求後，就會產生物質之外的某種精神需求。而藝術正好可以滿足這種需求，因為，藝術是一種特殊的精神產品和社會意識形態，藝術在滿足人們娛樂需求後，在潛移默化中，可以逐步影響人們的審美觀念和價值取向。即藝術有娛樂功能、審美功能和教育功能。

社會在發展，人類在進步，現在和未來的每個階段，人類社會也許會徘徊不前甚至倒退，但社會總的趨勢是向前的，是要進步的。

一、原始社會。

那時候，人們食不果腹，衣不遮體，人們整天忙於生計，為填飽肚皮而四處覓食，為遮風避雨而到處尋找洞穴存身。那個時候，人們對藝術的需求是微乎其微的，即便如此，但還是有一些精神生活的，如集體狩獵到一隻野豬後，原始部落舉辦篝火“晚會”，便是原始的藝術活動。以及後來出土的石器時代的一些生活器皿上，刻有原始的簡單的圖案，這也是“藝術品”

二、奴隸社會。

在奴隸社會，產生了階級，出現了貧富分化，富裕的奴隸主們便開始飽暖思淫慾起來，他們會設立專門的娛樂機構，如音樂、舞蹈等娛樂機構，以便供他們茶餘飯後來娛樂、消遣。而奴隸們的生活雖然十分貧窮，但與原始社會的人們比，則富裕些，於是，奴隸們為了反抗奴隸主的剝削和欺壓，也會不自覺地生產一些藝術作品，自我撫慰之外，又傾訴了心中的鬱悶和不快。如《詩經》中的《風》，便是奴隸們口口相傳的藝術作品；至於《雅》《頌》，則是奴隸社會上層藝術機構創作的藝術作品。

三、封建社會。

封建社會相較於原始社會和奴隸社會，其物質極大得豐富起來，人們對藝術的追求也空前高漲起來，在這一時期，藝術作品、藝術門類都趨於完善：舞蹈、音樂、繪畫、書法、雕塑、曲藝、詩歌、小說等各種藝術形式五花八門。

四、現在。

現在，除了上述藝術形式外，還出現了攝影、電影、電視，以及網絡劇、抖音等等藝術形式。可謂花樣百出，日新月異，目不暇接。出現如此多的藝術形式和藝術作品，說明當今的人們對藝術的需求，已經從傳統的藝術形式向細分化，專業化和自娛自樂方向發展。

總之，由此推測，隨著人類社會的不斷進步，人們對藝術作品的需求將與日俱增，藝術將滲入到人們的日常生活中，且無處不在。

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老梅尋夢

藝術來自於生活，所以一藝術的價值在於回饋生活。藝術來自於自然，所以藝術的本質是迴歸自然。

藝術的生命力在於真、善、美。藝術家一要做到對自己忠誠、對社會負責、對自然敬畏的境界。違背自然規律，討好某一個社會力量、出賣自己靈魂的人從事藝術工作是對藝術的沾汙。任何一種迎合權勢、乃至因此違背良心的藝術作品都不具備常勝不敗的生命力。

藝術是神聖而普遍存在的，就像陽光雨露，無論什麼時候，生活中不可缺少的一部分。藝術是高尚的精神能源，在人的精神世界裡，藝術能使黑暗變成光明，能使痛苦轉換快樂，能使疾苦轉為富有。在藝術的領域裡就算是錯誤的感覺都會變成美妙的景象，所以藝術在未來的生活中也是非常重要的。

綽爾河的故事

要想貼近藝術，您至少需要做到這三點！

@對玥言詩

您好，非常高興能夠回答您的問題，希望我的答案能夠對您的疑惑有所啟發和幫助。

馬克思說“哲學是時代精神的精華”，在筆者看來，藝術也是時代精神的精華，哲學是人的哲學，而藝術也是人的藝術。對藝術的欣賞以及審美要建立在“人”的前提之上。

有人說生活本就是藝術，也有人說藝術不融於生活。

有人說，藝術是陽春白雪，也有人說，藝術是下里巴人。

那麼，藝術在現在以及未來，人們對它的需求有多大呢？

在筆者看來，人們對藝術的需求主要取決於三點。

其一，是否有閒暇的時間或金錢

經濟基礎決定上層建築，這句話放到哪裡都沒有錯，藝術作為上層建築的一部分也是如此。

如果一個人連個人生活的經濟基礎都不能滿足，每天都要為了生計而奔波勞碌，又何談能夠擁有藝術鑑賞的精力呢？出生在戰亂年代或國家的孩子，生命尚且不能保全，又何談有對藝術的需要呢？

（圖：戰亂中的敘利亞小女孩，生命尚且不能保全，何談藝術？）

再換句話說，對於藝術的鑑賞能力是需要培養的，而培養是一個漫長過程，不是一蹴而就的事情，這個過程是要耗費大量的時間和金錢的。如果你不能夠擁有充足的時間和足夠的金錢，又何談能夠擁有一定的藝術鑑賞能力呢？

其二，個人的藝術鑑賞能力

法國雕塑大師羅丹曾經說過，“世界上不缺少美，缺少的是善於發現美的眼睛。”而善於發現美的眼睛不是人天生就具備的，而是在不斷的藝術薰陶、培養過程中逐漸形成的。

舉例說明，畢加索的抽象畫在繪畫領域有著舉足輕重的地位，但是就平頭百姓來看，他的畫並沒有什麼使用價值，也不可能賣出上億元的天價。

（圖：上億元的畢加索名畫《夢》）

亦或是古玩瓷器，在一個沒有藝術鑑賞能力的人手中，這不就是瓶瓶罐罐嗎？有什麼歷史價值和文化內涵呢？“善於發現美的眼睛”是需要專業的培養和教育的。

其三，藝術本身的藝術表現形式

藝術，是對美本身的追求和表現，但是，不同的人對於美的理解則是不同的。每個人的藝術表現方式也是不同的，不同的人看待不同的藝術表現方式所得到的感受也是不同的。

換句話說，同樣的一件藝術品，有的人可能認為珍貴無比，可有的人則認為一文不值。

尤其是後現代的藝術，就以杜尚的“泉”為例，在很多人眼中杜尚的“泉”代表了對後現代工業製品的反思，具有著現實的藝術價值，而在很多人看來，這就是一個倒置的廁所裡的小便器，並沒有什麼多餘的價值和意義。與其觀賞杜尚的“泉”，還不如去街邊看一場熱鬧非凡的廣場舞來的實在，這也無可厚非。

（圖：杜尚作品《泉》）

藝術是時代精神的精華

最後，筆者想談談藝術和未來的關係。

隨著人工智能時代的不斷到來，藝術的形式本身也發生了翻天覆地的變化，藝術與科技相結合的越來越緊密。藝術本身也失去了以往的對於美的單純的，樸素的追求，而變成了科技產品的附屬品和附加價值。

有人說，人工智能時代的到來會解放人的肉體勞動，使人能夠更有充足的時間和精力去學習，培養和豐富自己的藝術鑑賞能力。

但在筆者看來，人工智能的時代，一方面解放了人的勞動，使人能夠有充足的時間和精力去培養和薰陶自己的藝術情操。但同時，人們的生活被機器和科技所佔據，藝術來源於生活而高於生活，失去了生活的藝術，就像無家可歸的飛鳥，又如何能夠真實的展現美的本身呢？

（圖：人工智能時代，藝術還是從前的模樣嗎？）

藝術永遠是時代精神的精華，但藝術卻不僅僅是時代精神的精華，藝術總要有一些超越於當前現實和時代的純粹的至上性的美好。

對玥言詩

人類離不開藝術，除了吃喝拉撒。淨化心靈與自我，，南宋，龍泉窯荷葉童子水盂，締造工藝堪稱萬象於一身

關鍵字: 文化 藝術 能盛水