王宠草书《李白诗卷》。书于戊子（1528）正月十六日，时王宠35岁。作品宽25.3厘米，长310厘米，为朵云轩藏品。内容为李白五古四首，诗境旷远高迈，意接鬼神，极尽造景抒情之能事。王宠的书法，跨过宋元取法晋人，在《李白古风诗卷》中表现得十分明显。这件草书得晋人主韵，与他身边的书家风格拉开了距离。如果和王羲之的草书相比，它的气息比较清雅柔和，不似王羲之笔下爽快练达。如果和文征明相比，文征明是露巧于外，王宠则寓拙于巧，使巧带有一种比较婉转丰润的情调。在寓拙于巧中，王宠把许多棱角泯去了，筋骨不外露尖峭而裹上一层圆转的润泽墨趣，看似柔弱无骨，实则筋骨在内，拙中见秀。王宠的具体用笔是这样的，均匀、内含，以实为主，轻重不见悬殊，每一笔厚度相近，字与字之间素绕很少，却在单字里转换很快，每一字似乎都在一刹那便完成了。笔势带来了连贯的流畅，细细审察，是王宠取了斜势，便于笔画的穿插。
往往是右肩抬起，左低右高，形成坡度，线条落下则有种俯冲感。有一些长落而下的线条是很精彩的，如“带”字之最后一竖，把一个字都捆扎好了，一竖遥遥垂落，空间刹那变得开阔疏朗了，章法得以活跃。可以说，取斜势是为了用笔的凌厉和气度，但《李白古风诗卷》整卷而言并不求气势胜，它显得温和、温顺，缘由也在于用墨的功夫，末了用笔总是收束得不露锋芒，禿的、敛的，以含而不发为主，因此既婉丽，又达到遒逸效果。从王宠的年龄来看，是很容易在书写中出现两个弊病的是幼稚；二是张扬之气。
因为这个年龄正是青年时期，修炼未成熟，正是生涩时，这两个缺陷是自然而然的。但在王宠的用笔上，让人惊诧他的老练，情酣意足而毫无张狂，已是超过了这个年龄的作为。《李白古风诗卷》 的温和气息充满了全篇。篇中也有不少纵拔的线条，只是漾起全篇的活跃感，而非狂浪击石以示豪纵。年轻的王宠已知温和的魅力，使温和成为主导。《书史会要续编》谈到：“初寤寐大令，后脱去弩张之势，渐入圆融，”按常规，圆融是晚年追求之道，而王宠已能脱弩张之势渐人圆融，这是何等颖慧和具有审美眼光。温和是审美趣味中的低调，古人就倡：“平和为体”，认为不失正宗，这是因为“和”能纳更多的味道，而书法引人入胜，是要有味道的。
宋人张戒就说到：“大抵句中若无意味，譬之山无烟云，春无草树，岂复可观？” 《李白古风诗卷》有一种不动声色的味道，渐渐沁出，为观者吸收，何止橄榄回味，久方觉永。王宠在此篇的用笔也是值得的。用笔平和中见自然。这个年龄的书家，总是用笔雄放开合时夹带着火气，使用笔直露，尖刻而过分地表现欲充斥纸面。王宠似不用劲，自然而然，简洁的线条就出现了。尤其用笔中还有些许章草的遗韵，自然中又添古雅。用笔的自然在心境，也在于动作。
心境宽松，动作简便，不故作险奇之笔，亦不使线条驳杂。《李白古风诗卷》是用极为简洁的线条组成的，似乎无法再减省，这种减省笔画自然写出，通篇灵动、疏朗。《李白古风诗卷》 全篇自如通畅，显示了一位年轻书家的持恒能力，是以一种平常心来完成的，明人李贽认为：“矫强乃失之，故以自然之为美耳，又非于情性之外复有所谓自然而然也。以此来衡王宠的创作，是一种情性之需要，而非写给别人欣赏有意为之。温和的气息，温和的墨气，连左顾右盼的笔画律动都是温和的。王宠不做飞瀑般倾泻的一笔书也不做数字相连的字组。那么，这件作品让人感到兴酣意足、情分绵密，又是从何形成的呢？那就是呼应法。
王宠以笔断意不断来处理，在每个字末了，停止行进，利用一个小动作，或一个小钩，或一个回转，对下一字进行联系。呼应有直接、间接两种：直接者即以明线相连，观者可见；间接的呼应则是一种暗示，暗示把锋芒藏起，让伸者不伸，连者不连，含住、控住，伏采潜发，秘响旁通，寓意深隐。《漫斋语录》称：“雄深雅健，此便是含蓄不露也。”《木天禁语》也认为：“辞简意味长，言语不可明白说尽，含糊则有余味。”王宠深得含蓄之功，以断为连，以藏为露，效果反而出奇地好。
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王宠《李白古风诗卷》整卷欣赏
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