第92屆奧斯卡已經順利落下帷幕。
韓國電影《寄生蟲》斬獲奧斯卡最佳影片出乎很多人的意料。
這也讓《寄生蟲》成為奧斯卡歷史上首部非英語最佳影片。
除了韓國電影封神外，還有讓人不能忽略的糟糕收視率。
收視人次2550萬，創下奧斯卡歷史最低收視紀錄，比去年整整減少了600萬人次。
事實證明特色主持人和話題票房大片都會為奧斯卡在一定範圍內創造收視流量小高峰。
下面回顧過去十年奧斯卡最佳影片，有哪一部獲獎讓你覺得實至名歸，又有哪一部獲獎讓你一臉問號。
2011
國王的演講
主演: 科林·費爾斯、傑弗裡·拉什、海倫娜·伯翰·卡特、蓋·皮爾斯
電影上映於2011年，並且一舉斬獲了第83屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演以及最佳男主角等4項大獎，可以說是當年奧斯卡的最大贏家了。
也可稱作為英國王室版的《阿甘正傳》。
攝影、剪輯、配樂、表演幾乎無懈可擊。
最後的演講感覺整個人都懸空了，極具神聖的原聲，冷靜又沸騰。雞皮疙瘩一身。
科林·費斯用細膩卻精湛的演技詮釋了這個暴躁高傲但內心孤獨脆弱無奈的王者。
網友的評論很精闢：
不是國王的演講，是國王的演技。
戰勝心魔、超越自己，是每一個人一生中都應該有這麼一場勝利的戰役。
2012
藝術家
主演: 讓·杜雅爾丹、貝熱尼絲·貝喬、約翰·古德曼
本片是第84屆奧斯卡最大贏家，同時獲得最佳影片、最佳男主角、最佳導演等五項大獎。
《藝術家》完美再現了好萊塢古典主義時期的電影敘事手法。
導演以無聲電影到有聲電影的轉變暗語出那些被時代“拋棄”的演員，同時又向永不褪色的他們致敬，任何一個熱愛電影的人都會被打動。
樓梯相遇是近年看過的愛情橋段中最動人的。
《藝術家》告訴我們，原來美麗，也可以不需要語言。
此時的無聲更勝有聲。
2013
逃離德黑蘭
主演: 本·阿弗萊克、布萊恩·科蘭斯頓、凱爾·錢德勒、約翰·古德曼
演而優則導的大本，第三部拍攝的長片就拿下了當年的奧斯卡最佳影片，這可是連諾蘭都做不到的事。
《逃離德黑蘭》有著標準政治驚悚片的結構和最後一分鐘營救模式。
道德上善惡分明的美式主旋律大大打動了當年奧斯卡的評委們。
有些電影的偉大之處不在於電影本身，而在於電影結束後出現的那一句“本電影根據真實故事改編”
《逃離德黑蘭》正是這樣的一部電影。
2014
為奴十二年
主演: 切瓦特·埃加福、邁克爾·法斯賓德、本尼迪克特·康伯巴奇、拜倫·巴特、保羅·達諾
《為奴十二年》當年獲得了最佳影片獎、最佳女配角、最佳改編劇本獎三項大獎。
也是奧斯卡近十年來收視率最高的一次。
2019年9月，該片被英國《衛報》評選為“21世紀最佳影片100部”，位列第2名。
從某種意義而言，這算是黑奴版《肖申克的救贖》。
在那個等級制度分明的時期，黑人低賤似物的地位讓人悲憤。如果換個擅長拍商業片的導演，說不定是部頗為震撼的史詩。
不過麥奎因依舊保持了他的個人風格，整部電影顯得更寫實，著重重現黑奴們的真實瑣碎生活，壓抑和爆發共存的心理。
那背上一道道慘不忍睹的傷痕是渴望自由的烙印。
種族問題是美國人永恆的痛，因此《為奴十二年》成為當年的大熱門也就不奇怪了。
2015
鳥人
主演: 邁克爾·基頓、愛德華·諾頓、艾瑪·斯通
該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影等四項大獎。
三位主演都曾出演過知名的漫畫改編角色：邁克爾·基頓曾經在蒂姆·伯頓執導的蝙蝠俠系列中飾演蝙蝠俠；
愛德華·諾頓曾出演綠巨人；
而艾瑪·斯通在《超凡蜘蛛俠》中飾演格溫·斯黛茜。
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖不愧為墨西哥電影三傑之一，將一種幾乎不可能呈現的文學體裁完美的轉換為了電影語言。
超級偽長鏡頭、神神叨叨的臺詞、魔幻現實的諷刺、舞臺內外的癲狂、生猛發飆的表演……
看的時候已經分不清是舞臺劇還是電影。
晦澀、絮叨、先鋒、超現實，前一個半小時悶的很難堅持看完，鼓點也敲的我腦仁疼。好在最後半小時突然就靈魂出竅了，眼前一亮，豁然開朗……
這部電影就跟它的片名一樣，根本不在乎你是不是一個鳥人。
2016
聚焦
主演: 馬克·魯弗洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯、列維·施瑞博爾
本片獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片獎和最佳原創劇本獎。
這是一部沒有炫技，沒有主演，故事才是真正主角的電影。
聚焦天主教XQ醜聞，原報道曾獲普利策獎，電影也如厚重的紀實文學，抽絲剝繭，絲絲入扣。
事件的真實性震撼人心！對系統的拷問，對記者工作的刻畫，對事件進展本身的關注而不是沉溺於廉價的抒情。
電影就像一篇紮實負責的新聞報導，將判斷和情緒的釋放留給觀眾，堅持寫實的態度令人敬佩。結尾字幕更鼓勵關注調查記者並請受害者發聲，報道結束而思考不止，這不正是新聞的意義所在嗎？
2017
月光男孩
主演: 崔凡特·羅茲、安德烈·霍蘭、馬赫沙拉·阿里
這可以所示奧斯卡這些年來最烏龍的一次。
許多公號為了能在第一時間發送出去搶佔流量，剛公佈最佳影片是《愛樂之城》後紛紛開始推送。
結果不到一分鐘就被告知是烏龍，真正得獎的是《月光男孩》。
打那之後，每年的奧斯卡頒獎禮結束，我們都可以自嘲說“謝謝，我們La La Land仍然是目前唯一一部被頒錯Best Picture的電影”
拋開膚色之爭，《月光男孩》就是講了一個男孩的成長。剋制的情緒、隱忍的表達，以及三幕之間的大量留白，導演把更多想象的空間留給了觀眾，也許就是想讓觀眾能夠感同身受。
2018
水形物語
主演: 莎莉·霍金斯、道格·瓊斯、邁克爾·珊農
成人童話、暗黑趣味、政治隱喻、考究的細節，以及浪漫的點睛之刻。
直到現在我都認為《水形物語》是奧斯卡最佳電影中的一個奇葩。
一個啞巴孤兒，一個單身沒伴基老頭，一個身處敵營雙面間諜，還有一個牢騷滿腹婚姻不睦中年黑人婦女，都是孤獨的人，聚在一起卻創造了一個奇蹟，促成了一段悽美哀傷的愛情神話……
也就只有陀螺能拍出這麼個陰森冷峻、詭異殘忍外表下包裹著人性溫暖、嚮往愛情美好的動人童話。
2019
綠皮書
主演: 維果·莫騰森、馬赫沙拉·阿里
兩個男人，一黑一白加一輛車等於奧斯卡最佳影片。種族歧視的題材每年都會有。這部片對於這個問題的處理沒有走向劍拔弩張，而是剋制收斂。
即便從頭到尾你都能猜得到劇情，當結尾字幕出來時依然會感到被暖意包圍。
PS：肯德基或許是最大贏家。
這十年來大多最佳影片的選題大多數圍繞黑人，或者在攝影技術上做文章。
這些年來評委的審片已經看膩了這些了。
把獎給《寄生蟲》坦白說只是奧斯卡的跳躍，選擇了一個自己不熟悉的領域，選擇去了解這個領域，說到底，學院派的獎項多年來只是一個博弈過程而已。
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