影影圈圈
意大利畫家拉斐爾的油畫《寶座上的聖母》
拉斐爾（1483～1520年）一生中共畫了五十幅聖母像，他的聖母像年輕、美麗、充滿母性的光輝，獲得世間極大的好評，他曾說：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特兒。”
如同米開朗琪羅以維多利亞作為他的聖母形象，拉斐爾也是以他的戀人，他心中最美的女人，做他筆下聖母的模特兒。其中，《寶座上的聖母》這幅畫公認是拉斐爾聖母形象的頂峰，畫中的聖母與聖嬰不像是神，反而更像人間母子，聖母穿著羅馬民間的服飾，抱著聖嬰斜視畫的另一頭，顯現一種自然嫵媚的神態，令人由衷感到幸福，
據說《寶座上的聖母》這幅畫上的聖母正是拉斐爾的戀人瑪爾加莉娜，和他其他的兩幅畫《披紗的女子》《弗納利娜》中的女子是同一個人，傳聞瑪爾加莉娜因與拉斐爾的身份差距太大，不為當時的人所接受，但是幾百年來，當人們欣賞著《寶座上的聖母》，對畫中的聖母產生油然而生的崇敬時，算不算是對這對戀人一個遲來的補償呢？
歐洲文藝復興三傑中拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他擅長吸收達芬奇和米開朗基羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，我們欣賞《寶座上的聖母》時，就可感受到拉斐爾在創作時將感性美和精神美統一起來，將崇高精神理想和人類的精感結合。
拉斐爾作品《寶座上的聖母》
詩夜城主
謝邀！
在佛倫薩，拉菲爾利用佛倫薩畫家們的成就，在宏偉壯嚴的祭壇構圖方面繼續進行了他的探索-《椅上的聖母》為這一類型的畫提供了更加成熟的典範。在這幅作品上，形象的完美品質和略顯突出的具體情節相結合，作為這種具體情節的例子，我們可以從瑪麗亞身上看到帶有流蘇的紋樣鮮艷的外衣，當時羅馬近郊的農婦是這樣裝束的。在拉菲爾的繪畫裡《椅上的聖母》大概可以說是標誌著他的造型手法的頂峰。
拉菲爾在1520年去世。他的夭折出乎預料之外，使同時代人非常震驚。也許，沒有一個畫家曾經像拉菲爾似的在往後幾個世紀裡獲享如此廣泛的聲譽。拉菲爾的名字成為古典美術的同義詞，他的作品為十全十美的光輪所環繞，一些現代美術家在反對學院派的鬥爭與論戰中也反對拉菲爾，這就使得學院派的美術家與評論家把拉菲爾的藝術奉若神明。但我們耍明確的是，在拉菲爾的藝術𥚃，也像任何一個繪畫美術家的創作裡一樣，也有某些侷限性。侷限性的一方面，源於他所置身其間的時代的特點；另一方面，源於拉菲爾天賦中的主觀品質。這是後代繪畫藝術者及愛好者耍知道的～
填格
意大利畫家拉雯爾·桑西創作的是《椅中聖母》。而《寶座上的聖母》是由意大利畫家喬託·迪·邦多納所創作。下面小編將分別介紹這兩幅作品。
1.《椅中聖母》
拉斐爾的聖母像是他的藝術生涯豐碑。他那些聖母所具有的完美品質，乃得益於他對人間女性的敏銳洞察力。
如何評價《椅中聖母》這一畫作？
這幅畫上的聖母、聖嬰與約翰三個形象，比他以往任何聖母子畫像更富有生活氣息。
拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內。為了展示聖母的親子之情，佈局極其精心。 聖嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實際的樣子， 約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰佔有一席地位。雙手 合掌的約翰把一根具有象徵意義的柺杖挾在左手肘裡，這樣，他既是普通的柺杖，又預示耶 穌將以牧師的身份走向人間。這根柺杖的柄端是一個簡陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中 多次呼叫 耶穌，也暗喻耶穌受難於十字架的未來。 在 基督教的圖像學中，紅色一般象徵天主的聖愛，藍色象徵天主的真理。
從色彩上看，畫家在縝密地進行設計，證明拉斐爾繪製此畫也絕非偶然。再從三個形象的親密無間的關係來看，馬利亞親暱地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為 之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與 結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。這種構思，即便再過幾百年，仍將是人們最願意欣賞其美的造型藝術。（附《椅中聖母》供讀者欣賞）
2.《寶座上的聖母》
這幅祭壇畫屬於喬託早期的宗教畫。儘管看來還保留許多中世紀筆法。畫上的人物安排與作者於1328年畫的《寶座上的聖母》幾乎是一樣的。
寶座前的左右兩側各有一跪著的天使，聖母抱著聖嬰坐在寶座上，神情呆板。椅側也是聖保羅、聖加百列、聖米迦勒等傳統人物。整個構圖完全對稱。為了表達聖母的女性人體，在衣服上添上了一些明暗光影。這是中世紀宗教壁畫上較少見的成功嘗試。
如何評價《寶座上的聖母》這一畫作？
他最大的建樹就是他在光線明暗表現上的色彩處理。在帕多瓦時期，喬託已能擺脫阿西西壁畫的平面性，敷色漸漸豐富了層次。（附《寶座上的聖母》供讀者欣賞）
另外，附兩幅拉雯爾的畫作，供讀者欣賞。
課外知識拓展
你好親，很開心回答你的問題
拉斐爾，是活躍於文藝復興盛期的畫家，是文藝復興三傑之一。
如果說，達芬奇的繪畫藝術風格，是深邃和神秘
米開朗基羅的繪畫創作風格，是雄渾剛勁的陽剛和野心
那麼，畫家拉斐爾的繪畫創作風格，是表達一種優雅，典雅，靜謐的一種世俗的美麗
說起拉斐爾，我們不得不聯想起他的經典名畫《雅典學院》
但是，《雅典學院》，畫中是匯聚哲學家，建築學家，數學家，雕刻家的場景，象徵文藝復興是各類人才輩出的時代，象徵文藝復興匯聚各種文化的浩瀚長河
而充分體現拉斐爾，其溫柔，典雅，恬靜優美的繪畫風格，充滿濃厚的人文精神的作品，主要體現在他的聖母系列創作中。
拉斐爾，創作了許多聖母系列的畫作，如《大公聖母》《西斯庭聖母》《椅中聖母》《草地上的聖母》等等
今天我們單獨來欣賞一下他的其中一幅聖母畫作《寶座上的聖母》
拉斐爾的畫作《寶座上的聖母》
從畫面構圖來說，如果說，巴洛克時期油畫的構圖，是追求動盪，激情，活躍的構圖
那麼對於文藝復興時期的畫作，其構圖卻追求嚴謹，穩重，莊嚴，平衡的秩序感和法度
如拉斐爾的作品《寶座上的聖母》，畫中人物的佈局安排，個人粗淺的理解，是按照水平線，垂直線，規規矩矩地排版佈局，展現空間上的層層遞進
對於文藝復興時期的繪畫作品，我們不難發現，許多畫作，其構圖都追求嚴謹的秩序感，追求平衡，穩重的靜穆，因為文藝復興時期流行宗教畫創作，所以採用這種莊嚴，穩重的構圖，表現宗教的神聖和莊嚴。
千萬不要以為，只有女性畫家創作，才會在繪畫創作中表達母性的關懷，女性細膩的情感
而拉斐爾畫筆下的聖母，同樣表達了濃厚的人文主義精神，拉斐爾經常畫聖母子的創作
拉斐爾畫筆下的聖母形象，顯得恬靜，溫馨，凸顯人間母親的純樸，善良的世俗的美麗，突破了中世紀時期，刻畫聖母，聖嬰的呆板和平面化
畫家拉斐爾用畫筆，把宗教中神聖的聖母，融化成世俗，親切，溫馨的母親形象，畫筆下的聖嬰也顯得甜美可愛，充滿了濃厚的人文主義精神。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
大師級的作品，不敢妄加評語
行圓居士
誰敢評論？
