她叫杨小飒
大家好，这里是梦想着能过上喝奶茶品动画这般咸鱼生活的老绅士一枚，次元茶话会，带你聊聊动画的世界。
动画监督
动画监督，这个在日本动画业界很独特的岗位其实还挺复杂的，在早期的业界中监督这个岗位还很模糊，他是整个动画制作团队的领队和核心人物，他们负责统筹全局，做出明确的指示和要求，靠着丰富的经验带领着团队制作着动画。这些人有些是电影业界转行，有些是脚本家兼职，很多独立动画的监督既是作者又是画师又是脚本，但这样就很难保证作品的质量，于是，动画监督逐渐有了比较系统的晋升路线，有了系统的培养机制，向业界输出着新型的人才。
出道之路
最扎实最传统便是原画晋升路线，很多人都是从作画人员开始的，在基层锻炼着基本功，去开始理解分镜，怎样画出正确的画面，逐渐能在分镜的基础上锦上添花，很多人也倒在了这一步，原画师很容易进入瓶颈，无法突破，更不用说成为监督了。当你将画面精通之后，就要考虑演出和脚本了，学会把控作品的方向，通常会先从单集的监督开始，如果你真的足够出色了，那么就比较容易创作出所谓的“神回”，让你展现出了实力，接下来就很有可能就会有动画公司来请你担任一部作品的监督了，最著名的便是“新房昭之”。除此之外还有演出晋升路线，还有那些天赋异禀的“邪道”监督，例如“新海诚”这个“行外人”，自导自演，自制动画出道，可谓鬼使神差。
工作内容
尽管监督是规划整体方向的，统筹着全局，但大部分作品都是监督通过和其他人员讨论后决定的。监督、系列构成、脚本通常会开会讨论剧本的走向；监督、美术监督、美术设定等一起讨论角色和背景的创作；监督、音响监督、声优等又会去磨合配音配乐等等。监督尽管是一个领导角色但却时时刻刻都需要参与到制作的每一环中，对各个环节进行指示，给团队传达想法。现在的监督最需要的是创意理念与管理能力，而不是绘画、编剧之类的能力，这些是加分项而不是必要项。
目前的一些优秀监督除了他们精湛的技术还有丰富的资历，不少都是在企划阶段自行组建团队，或者拉一两个自己觉得可以共同合作的人，像新房、大沼心这种往往是有着相对固定的团队的，他们的风格也较为固定，不过实际上什么风格都能做、没什么明显倾向的导演还是占多数。
也正因为监督是唯一一个可以把握作品每一个部分的人，所以也成为了主要掌握和控制作品风格和方向的人。一个好的监督首先要保证制作工序有条不紊的进行下去，把控好制作周期，合理安排时间；其次，在有原作的基础上如何进行拓展和改编，发挥出动画最大的优势，如果是漫画就着重对分镜的延伸和理解，如果是小说就得与脚本协调出最精简的内容；最后就是监督的个人风格的体现，那些鼎鼎有名的大师级监督，往往一眼就能看出是它们的作品，将自己的理解与想象灌输进作品是好的监督必备的技能。
知名监督
高畑勋——《阿尔卑斯山的少女》《岁月的童话》《百变狸猫》《萤火虫之墓》
宫崎骏——《鲁邦三世》《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《起风了》
押井守——《福星小子》《天使之卵》《机动警察》《攻壳机动队》
山田尚子——《轻音Ⅰ、Ⅱ》《玉子市场》
荒木哲郎——《死亡笔记》《罪恶王冠》《进击的巨人》
次元茶话会
题图 / 宫崎骏
日本最优秀的动画监督。
亲，回答这个问题之前，先说一下动画。
一.动画
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后，画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是
视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
（盯着这幅图片中间的白色小方框30秒）
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
（紧接着看这幅图片的中央的白色小方框）
二.日本动画
日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。
在科技发达的今天，日本仍然坚持采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。
为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；
将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。
帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。
作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
三.动画监督
监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。
动画监督：
是决定整部动画作品的整体风格，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等等的人。
是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释，从整体上指导（如：演出，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
是决定作品总体方向和构成的灵魂人物。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因监督的不同而有截然不同的风格。
四.具体工作
动画监督作为动画制作现场最重要的人，具体工作又是什么呢。
1.“监督”负责作品的“封面”
日本动画中，动画监督负责的是一部作品最重要的部分，比如：确立作品的定位，风格，剧情走向等多方面。
但是监督管得内容比较杂，方方面面都需要涉及，但又不可能每一方面都能照顾好，因此需要一个角色来辅佐他。
这个角色在日本动画制作中叫“演出”，也就是副导演。
一般一部作品可以被称之“封面”的部分都由监督亲自执行。
什么是作品的封面的部分呢，
首先，OP，也就是片头曲的画面，这一部分可以说绝对会是监督亲自绘制分镜。
片头曲可能很多人连续追番的时候都会选择快进甚至跳过不看，然而片头曲在动画片里的作用就跟一张名片一样。
有一说法，片头曲的制作好坏甚至影响投资者观察团队对于作品的态度，可能可以影响投资者对作品的评价。
然后，除了片头的分镜外，一般还有第一话，第二话的分镜，监督也会亲自负责。
现在经常是担任动画第一集的分镜演出，作为其他分镜演出的标杆。
拿京阿尼的《吹响！上低音号》为例，OP就是由作品的监督石原立也亲自绘制的分镜。
J.C. STAFF的《一拳超人2》第一话，也可以找到，监督樱井亲良亲自为第一话制作分镜。
但是到了第三话，分镜就不是监督亲自来做了，其他话数，基本都有专门的“演出”来负责分镜绘制，监督只负责“重要的话数”（一般也就是第一话，最后一话，或者剧情最关键的话数）的分镜。
监督是很忙的，没有时间负责拿捏所有细节，所以监督一般只做自己认为最重要的话数的分镜。
当然，这限于日本的电视动画。
剧场版和动画电影，监督就会叮得更细致了。
但一般来说，不可能整部作品都由一人完成分镜绘制，会有多位演出一起负责。
2.“监督”更追求整体的效果
监督，也就是动画导演，他确立的是一部作品整体的风格，因此他会在他觉得必要的时候对具体的画面效果提出建议。
比如：也许会叮嘱手下的演出，
“唉，这里的45°甩头一定要画得好”，
“这里的静止画面至少要停3秒以上”，
“这里的文字一定要大”之类的指示，
确保最后出来的片子符合自己追求的效果。
当然一般会以分镜和脚本的形式呈现，并不是口头的阐述。
在动画中，监督管理的往往不是细节，而是整体，如何保持风格，达到自己需要的效果，这是监督要做的。
整个动画啥都得管，但由于时间问题，往往只能掐一些关键点。
3.作画监督
讲到这里，要提一个制作动画的关键角色：作画监督。
一般来说，一部商业动画为了保证进度会找来多个原画师来画不同镜头的原画，而工作量超大的动画更是分到数个工作室甚至拿到海外，比如中国和韩国这些劳动力便宜的地方加工。
那么多人画出来的东西难免会有同原设定有出入的地方，这时候就需要有一位专业强者来对原画与动画进行检查并修正。
他必须熟悉人物设定、机械设定以及具备相当的动画知识，细致地检查出脸型走样、动作错误以及其他各种动画绘制中的错误。
一般的修正会在拷贝台上将一张白纸和原画叠加，通过灯光的照射在白纸上将出错的局部线条进行修正，如果是错误比较大的，则得靠作画监督自己亲手重画一张了。
作画监督对于动画的质量体现非常重要，因为监督（导演）是没有时间一张一张地检查的，就靠他把关并修改修正原画动画之成品。
看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等，必要的时候能重新作画，所以作画监督一般都是拥有丰富经验的原画师或动画师，有时人物设定或者机械设定也会兼任作画监督，甚至有的监督也会自己把关当作画监督。
由于工作量大，作画监督人数较多，上面不仅有总作画监督，下面还有作画监督辅佐。
动画片每放映1秒需要12幅画，一分钟60秒，需要72张原画稿，一部动画片原画稿几箱，甚至更多。
五.监督大师
日本有很多优秀的动画，也有很多优秀的监督，外媒评了当代《10位最伟大的日本动画监督》，这10位都算是当代的动画监督大师。
大友克洋
1988的代表作《AKIRA》影响了许多现代动画，特别是科幻类型的作品。
押井守
押井守监督的《机动警察》，《攻壳机动队》，《福星小子》，都是具有许多现代意义的作品。
富野由悠季
作为“高达之父”被人熟知的富野,其实他的《传说巨神伊甸王》，《勇者莱汀》也造成许多动画业界的变革，而《高达》将巨大机器人融合写实，升华到人性层面，让机甲战士风靡全球。
庵野秀明
《新世纪福音战士》,《海底两万里》,这些作品的特色就是对角色内心深层的描写、以及明确的后现代主义。
高畑勲
他的《萤火虫之墓》传达最深切的反战情感,《平成狸合战》则是传达人类和自然环境之间的关系,被外媒称为“看过就不会忘记”，特别是《萤火虫之墓》实属名留青史的名作。
今敏
46岁英年早逝的今敏，他的《千年女优》使用了快速、连续的蒙太奇分镜，画面总是兼顾了幻想、写实的两面性，而他的《妄想代理人》在西方也备受推崇。
石黑昇
《超时空要塞》，《宇宙战舰大和号》，《鲁邦三世》都是许多近代日本动画的启蒙之作，他让动画的完成度更加的成熟、复杂，同时石黑监督也负责80年代重制版的《铁臂阿童木》。
渡边信一郎
他的作品有《星际牛仔》，《武士风云录》，星际牛仔在欧美极受推崇，最大的原因就是融合复古的画面、爵士音乐，以及详实的社会描写。
手冢治虫
“漫画之神”，“动画神父”的手冢大师，他的《铁壁阿童木》，《火鸟》，《小白狮王》，《怪医黑杰克》都是影响现今深远的作品，手冢治虫确立了许多现代动画的制作手法，可说是业界最伟大的人物之一。
宫崎骏
“日本最优秀的动画监督”，他的知名动画电影基本上就是日本动画史上的名作。
《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔法公主》，《神隐少女》，每一部作品都是不同的主题与挑战，宫崎骏可说是最具代表性的动画监督了。
这位被世界人民所喜爱的大师终于在2014年获得了奥斯卡终身成就奖。
大黎哥88
动画监督就是动画导演，作画监督就是负责原画的检查，包括造型准确与否，动作到位与否，进行检查以及纠正或修改，就像下图宫崎骏就是风之谷的监督。如果动画部的上司就是动检，那原画的上司就是作监，动画监督和这作画监督两个职位都是日本公司独有的职位叫法，国内原画的上司就是导演，另外国内导演只看动作，只要不是大的变形就可以，因为国内动画公司有作监部（修型），这个部门一般介于原画部和动画部之间，专门为原画清理线条，修正变形和补充遗漏的细节，和日本不一样，在中国作监的职位低于原画高于动画，希望能帮到你。
动漫幸运天
楼主你好，我是小影，动画监督也就是所谓的导演，拍摄动画片跟拍摄电影和电视剧是差不多的意思。
动画监督在制作动画前都有靠动画监督看着手中的剧本进行想象，想象出动画应该要呈现的样子，然后动画监督的工作就是协调各种人才和资源，看着他们把动画做出自己想象中的画面（场景，美工，风格，主题等等）。
监督的这个职位需要会做动画，表达思想，还要会识人的能力，知道什么工作要给什么人去做。，要求有大局观，知道每一集该说什么，把握整个故事的节奏。
总之来说，动画好不好看就与动画监督直接有关系，好的动画监督很少会把动画做的不好看，所以好的动画监督在做动画中能起到很大的作用，好了，我是小影，希望我的回答能够帮到你，不喜勿喷，谢谢！
小影看动漫
监督根据一段文字叙述或者漫画原稿构思出一个镜头怎么演出后，他必须在如上图纸画出大概的草稿图，然后用文字标记出效果音、对话、物体或人物移动方式、时间轴、镜头切换等要素，这就是动画分镜，基本上可以算是一部动画作品的蓝图。监督：日本语。即导演的意思。日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
羊羊Charlie
动画监督就是动画导演，作画监督就是负责原画的检查，包括造型准确与否，动作到位与否，进行检查以及纠正或修改。
如果动画部的上司就是动检，那原画的上司就是作监。
动画监督和这作画监督两个职位都是日本公司独有的职位叫法。
国内原画的上司就是导演，另外国内导演只看动作，只要不是大的变形就可以。因为国内动画公司有作监部（修型），这个部门一般介于原画部和动画部之间，专门为原画清理线条，修正变形和补充遗漏的细节，和日本不一样，在中国作监的职位低于原画高于动画。
追求自由的猴子
如果你能理解好导演对一部电影的意义，那我认为你就能理解一个好监督对一部动画的意义。
监督其实就是导演，是整个制作组中做最终决定的那个人。他决定动画做成什么样，怎么做，为什么这么做，什么人做什么部分，要做到什么程度什么样子。动画要表达的思想或者说主题，大部分情况就是监督的思想（也有脚本，即剧作者为核心的情况，但是比较少）。
监督这个职位不仅要求会做动画，会表达思想。还要求有识人的能力，知道什么工作该交给什么人去做。要有人脉，能找得到各种各样的人才来帮助他完成一部动画（也有制作人来掌控这一块的情况）。要求有大局观，知道每一集该讲什么，把握整个故事的节奏。
不排除有些厉害的人能在一部动画中起到的作用大于监督，但毕竟那是少数情况。例如紫罗兰中，全京阿尼为作为监督的石立太一保驾护航，反倒使得石立太一的缺点暴露无遗。
一般来说，一部动画好不好看，和监督直接挂钩。优秀的监督，很少把片子做到及格线以下，也就是至少不会难看。至于动画要做到高分，那就需要全制作组都足够优秀了。
蒜头汪星人
监督：日本语。即导演的意思。日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。
