《縫紉機樂隊》不僅僅是一部搖滾題材的“音樂爆米花電影”，還是一部能看出人心善惡與轉變的影片，不僅給了觀影者必要的笑點，還給予了他們深刻的思考和啟發。
今天看到今日頭條發佈的一個徵文活動，無意間發現了《縫紉機樂隊》這個名字，又觸發了我對三年前的那場回憶，縫紉機樂隊影片中的熱血、沸騰還有人性的轉變，都對當時的我產生了深深的觸動。
然而時過三年後，這部影片在豆瓣的評分已經跌到了6.6分。它在當年算得上是爭議很大的一部片子，喜歡的人三刷都不夠，討厭的人看都看不下去，嫌它太假。但是在我看來，這是一部非常優秀的影片。雖然這部電影也讓導演大鵬飽受爭議，但是影片的內容也讓很多人產生了許多思考、見解。
《縫紉機樂隊》講述的是一個幹啥啥不行，廢話一大堆的經紀人程宮，用盡全力將一個只有一人的樂隊，發展到了五個人，並開了一場“萬人演唱會”。雖然這個樂隊經歷了利益、合作、欺騙等一系列問題，過程也十分艱辛。但最終憑藉他們每個人的力量將演唱會順利舉辦。在令人感嘆之餘，也不得不敬佩大鵬導演的構思巧妙，讓這部電影可以以搖滾為主題內容的獨特方式呈現給觀眾。
我認為這部電影最成功的地方就在於人物的性格刻畫，不僅將樂隊成員的性格展現的淋漓盡致，還給人帶來了深刻的思考和感悟。
因此，我這篇文章將同時運用並列和遞進兩種手法，將從“程宮的轉變”、“胡亮的堅定與執著”、“丁建國獨特的女性魅力”，這三個角度來對影片展開深度分析，並且在第四部分介紹一部好電影是在哪些方面調動觀眾情緒的。
文章將分為以下四個部分：
（1）“經紀人”程宮：從為了金錢背信棄義，到成為大家的知心朋友，他是如何有著360°大轉變的。
- “向錢看”的程宮，唯利是圖，為了金錢背信棄義，不惜賣掉大夥們的“音樂夢”。
- “良知”被發現的程宮，重新回到了集安，至此，他已經從金錢的迷醉中走了出來。
（2）“主唱”胡亮：一個擁有夢想、信念，不被金錢所染的搖滾歌手。
- 從小就有著音樂夢的胡亮，雖然開著修車場，但還是一如既往的朝著“音樂夢”前進。
- 為了實現自己的音樂夢，保衛大吉他，根本不把錢當回事。
- 就算演出沒了，音樂夢無法實現，但胡亮依舊履行著他的諾言----還賬。
(3)“貝斯手”丁建國：擁有當代女性“敢愛敢恨”的獨特魅力，做事簡單、直接。
- 丁建國作為女性的魅力：“敢恨”。
- 丁建國作為女性的魅力：“敢愛”。
（4）最後，我們來說一下：一部好的電影，是在哪些方面調動觀眾情緒的。
- 電影中的角色是否從自身經歷、性格上發生轉變。
- 影片中的音樂是否能引發觀影者的共鳴，歌詞曲調是否與場景相匹配。
一、“經紀人”程宮：從為了金錢背信棄義，到成為大家的知心朋友，他是為何有著360°大轉變的。
程宮原本是當年紅極一時的破吉他樂隊經紀人，但是在他英明的領導下，樂隊最終解散，於是作為經紀人的他便開始了各種賺錢的嘗試，但不論是搖滾，還是唱跳都做得不夠好，也讓自己的學生苦不堪言。
①“向錢看”的程宮，唯利是圖，為了金錢背信棄義，不惜賣掉大夥們的“音樂夢”。
電影中一開始的程宮就給人一種見錢眼開的感覺，不論是對成員的唱跳安排還是拿到大老闆寫給他那封信時的表情，無不給人一種浮誇的感觸。後來一個自稱樂隊主唱的胡亮打通了程宮電話，希望程宮可以來集安幫助他實現夢想。但是程宮隨口就開出50萬的高價，並對北京的學生說他去東北賺一筆“快錢”，馬上就回來。
這幾個場景看出當時的程宮是多麼渴望金錢，尤其是他說的“去東北賺一筆快錢”，也側面反映程宮沒把這個任務當回事。我猜想這也許就是他身為經紀人，卻連抽菸錢都賺不到的原因吧。自私而又視財如命的他，一切只為著自己考慮。 大膽猜想一下，破吉他樂隊就是因為錢財分配而解散，當然電影裡也沒有太多解釋。
後來他幫胡亮組了一個陣容不錯的樂隊，並取名為“縫紉機樂隊”。但是就在大家都彼此熟悉並收到市政府的邀請演出時，開發商老闆（丁建國他爸）找到了程宮。在老總的66萬6千塊的銀行卡面前，起初程宮還是很猶豫。但是在老總的一堆毒雞湯的灌輸下，程宮逐漸動搖了，最後老總使出大招：再加50萬。這波操作讓程宮直接成交。
雖然程宮在彩排樂隊、組織活動時也表現的有模有樣，丁建國都對他產生了好感，一切看似向好的方面進行著，劇情也說明著一個人是可以被感化的。
但令所有人意想不到的是，在老總金錢的面前，他還是背棄了和大傢伙最初了“音樂夢”。人性的陰暗面在這一刻顯現得十分徹底，尤其是他那起初猶豫，到後來妥協的過程，給觀影者一種無奈而又氣憤的感覺。
②“良知”被發現的程宮，重新回到了集安，至此，他已經從金錢的迷醉中走了出來。
於是大吉他建築在一個雨夜被強行拆除，程宮也就此背上了背信棄義、見利忘義的臭名。但是當他看到胡亮每天晚上開大車給自己還錢時，他也被深深地感觸了，在強烈的自責壓力下，他把錢留下獨自返回了北京。
在這裡，他已經有了一些自責與內心的不安，也說明了一個人不可能永遠都一成不變。就如同王陽明所講，他的良知被發現了。程宮自己也理虧，如果他破壞了演出還把錢帶走，那就真的是十惡不赦了。
但是劇情又一次發生了轉折，當程宮在出租車上看到了兩輛哈雷摩托駛來，掛著他們演唱會宣傳的大旗時，他被震驚了。因為當初他還以為那兩個騎摩托的是騙子。但沒想到過了這麼久，他倆還在為程宮他們的演唱會堅持宣傳著。
別人都在默默為自己的夢想所堅持，自己反而先放棄了，這真的也太說不過去了。當然，也就是這件事情，讓程宮徹底找回了失去的自己。他重返集安，打算盡力取得夥伴們的原諒，並一起實現搖滾夢想。到此，程宮的角色也完全從勢利小人轉化為一個心地善良的知心朋友。
在最後演唱會中，程亮起初猶豫不敢唱，但正是在眾人的估計下勇敢邁出，才發現自己一直以來都被困擾著，就彷彿當初迷失在金錢裡一樣。
二、“主唱”胡亮：一個擁有夢想、信念，不被金錢所染的搖滾歌手。
胡亮原本就是一位很普通的集安市居民，但由於小學期間與當時紅遍全國的破吉他樂隊的一次偶然互動，激發出了他對搖滾的無限而愛，他發誓一定要開一場演唱會，讓政府知道大吉他廣場還有著存在的意義。
①從小就有著音樂夢的胡亮，雖然開著修車場，但還是一如既往的朝著“音樂夢”前進。
影片的開頭，小學時期的胡亮講述著他與破吉他樂隊的故事。從那個時候，他就已經在心裡埋下了屬於自己的搖滾夢。
這麼多年過去了，他也從一個小學生，長成了一個男子漢，獨自開了一家名叫“搖滾王子修車場”的店鋪，雖然看似成天到晚的修車，但心中的搖滾夢無時不刻地在燃燒。
胡亮的想法在別人看來也許是不可理喻的，但是隻有他自己知道自己想要什麼。其實胡亮這種人在社會上是很少見的，我們很多人一旦步入社會基本上就把兒時的夢想拋得一乾二淨了，只是單純地為了功名利祿，為了權利而不停地爭執。他不被社會風氣所染，這種為了夢想追尋的精神值得我們每個人學習。
②為了實現自己的音樂夢，保衛“大吉他廣場”，胡亮根本不把錢當回事。
功夫不負有心人，胡亮終於通過郵箱號碼找到了程亮的手機號，重點來了，當程宮提出要50萬的經紀費時，胡亮二話沒說三秒內便給程宮先轉了10萬定金。我們看到這裡也許會覺得胡亮真有錢。其實不對，他只有10萬塊，但是他願意為了保護大吉他，實現自己的夢想而視金錢為糞土。
後來程宮發現了胡亮的窘境，在他再三揚言要走的情況下，胡亮二話不說又答應了追加10萬保證金，這才把程宮給留住。我們看到胡亮他不光追求夢想，而且為了夢想可以捨棄一切金錢，試想一下我們能做到嗎？我們有時候難道不會視錢財如生命嗎？也許有人認為這是電影的效果而已，認為胡亮只是說大話，畢竟他也沒那麼多錢。那麼是這樣嗎，我們繼續往下走。
③就算演出沒了，音樂夢無法實現，但胡亮依舊履行著他的諾言----還賬。
當程宮欺騙大家說無法演出後，胡亮最先想到的不是別的，而是還錢。因為他之前答應程宮的錢還沒給完。他認為，就算是出了意外不能演出了，但是該給的錢還要給，所以他每天晚上都去開弔車，為的就是給程宮還錢。
我有時會想，也許在大家眼裡胡亮就是個傻子，整天說一堆不正經的話，但是在看似傻的面前，胡亮也有著做人必備的品格，誠信。他說給50萬是真的給，後來再加10萬也是真的加，並不是隨便說說。
其實我們現在很多人都缺乏著或多或少的誠信。小到陪你去吃飯而食言；大到借了許多錢不認賬。這些真的是現在社會的病態。通過胡亮，其實我也想告訴大家，一定堅守你的誠信、堅守你的初心，不要弄丟了它們。
三、“貝斯手”丁建國：擁有當代女性“敢愛敢恨”的獨特魅力，做事簡單、直接。
丁建國，一個聽著響噹噹的名字，沒想到竟然是如此感性而美麗的女子。
如果沒看過的電影的朋友，我給你來個場景化描述：
第一次見丁建國出場，隔壁座的女生：哇，好美啊。
樂隊的首次排列，丁建國彈貝斯的時候，全場：“哇！”
拿彈弓打玻璃，我後面的男生：“哇，我也想被打。”
最後風衣出場，感覺每個人都在吸氣。
好了，相信你已經感受到了美的氣息。回到正題。
①丁建國作為女性的獨特魅力：“敢恨”。
丁建國是房地產大亨丁老總的千金，但她同時有著女性獨有的感性一面。我們都知道，丁建國來應聘樂隊貝斯手的時候，右腿綁著紗布，是骨折狀態。之前在她得知自己男朋友劈腿與自己的好閨蜜在一起後，她的方法是選擇報復性的反擊，原本打算開車去撞那對男女，結果不小心把自己腿給撞傷了。
這一方面丁建國表現出了當前90獨有的“恨”的表達，她的處理方式很簡單，不遮遮掩掩，就是不考慮後果的開車去撞，像極了現在的年輕人直接、簡單的處理問題方式。
②丁建國作為女性的獨特魅力：“敢愛”。
但在他了解程宮的家庭身世後，丁建國顯現出無比的感動和同情，在之後她們一直相處的很愉快，逐漸的她對程宮產生了好感。尤其是在修車場對程宮的那相視一笑，奠定了之後夜晚喝醉酒的那一吻。
也許我們感覺丁建國對程宮的喜歡有些莫名其妙。也許是她在聽到程宮家世的故事後被感動了，當時爆發出來女性獨有的母愛心理。所以也有了在修車場的那次相視一笑和之後的那一吻，但總讓人感覺有些唐突。
但是我們想一下，這難道不是現代年輕人的特徵嗎，表現出了當前90獨有的“愛”的表達。就是這樣的敢愛敢恨，恨的直接，愛的更直接。這樣一來，電影也體現出了獨有的時代特色，從而更加的精彩。
四、最後，我們來說一下：一部好的電影，是在哪些方面調動觀眾情緒的。
我們常說這是一部好電影，那是一部爛片。但什麼是我們的評價標準呢？很多人其實也不知道，就是靠著感覺來評論。但其實你的評論無一不體現著電影對你情緒感觸是不是足夠深。所以為了更好地瞭解電影，我將告訴讀者兩個電影最喜歡調動觀影者情緒的方法。
①電影中的角色是否從自身經歷、性格上發生轉變。
一部好電影，最重要的其實不單單是邏輯嚴密的劇情、高價買來的特效，其實人物的是否改變是特別能夠調動觀影者的情緒。
電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。——小津安二郎
既然是戲，那麼人物的轉變可謂是靈魂。一部好的電影，就要在主角或配角的改變中引出其他細節故事，從而將觀眾由平靜到失落最後推向高潮。
就拿《縫紉機樂隊》來說，程宮以前是一個自私自利的人，整日只想著賺錢，人們看到這，肯定就覺得這人不咋地。但是當他幫助胡亮組成了一個樂隊，還袒露心扉的時候，觀眾也就被他所吸引，感覺程宮被改變了。但是在他欺騙了大家擅自以高價賣掉了演出機會時，大家對他的印象差到了極點，認為他是“江山易改，本性難移”。
但後來他回來主動認錯，並與夥伴們舉行了完美的演唱會，大家便寬恕他了。
這樣的起伏波動更能帶給觀眾更多的沉浸感。也就是電影成功的必備要素之一。②影片中的音樂是否能引發觀影者的共鳴，歌詞曲調是否與場景相匹配。
我們發現很多電影中都有著或多或少的背景音樂，有了它們，我們就可以更加地被帶入情節、產生共鳴。
所以說，適合的音樂很可能改變觀眾對影片的看法，從而調動其情緒與表達。但是音樂也不是隨便加的，下面我們就來看一下《縫紉機樂隊》中的音樂場景。
丁建國在校園唱的那首歌，這首歌為什麼用在這裡很好。首先，它是搖滾音樂，節奏感很強；其次有這麼一句歌詞：算了不去想，怎樣都好聽。音樂就是你，現在的心情。他們是在校園裡舉行的演奏，校園代表著青春、活力；而他們幾個表演者同樣是在經歷著青春、拼搏肆放的人生，下面的孩子們揚起校服揮舞著、瘋狂著，同樣是朝氣蓬勃的體現。
所以這首歌用在這，不論從曲風、歌詞還是場景來看，都無比地引起觀影者的共鳴，也許他們現在就是青春的年紀，也許讓他們回憶起了自己的青春。
《蟲兒飛》這首歌，我個人認為它是一首浪漫的愛情歌。歌詞有著：冷風吹，只要有你陪。
是啊，程宮和建國當時就坐在大吉他廣場的臺階上相互陪伴著。那場景用這首歌多麼合適。那是令人羨慕、嚮往的二人感情。程宮用口哨聲吹出來更能體現一種空靈感：在一個夜晚的廣場上，一對男女共彈一把吉他，多美妙。讓觀影者彷彿找到了當時告白時害羞而又急切的心情。
這一段雖然短，但是場景和音樂的混合，足以耐人尋味。也許我們的青春早已不再，但是每當想起時，這部電影會帶給我們慰藉，也許回憶也是很美好的。以上就是一部好的電影，調動觀影者情緒的兩個方面。
總結一下：
《縫紉機樂隊》這部電影，看似是一部爆米花劇，實則蘊含著許多令我們思考和感觸的道理。電影對人物的刻畫，劇情的轉折和音樂的安排都拿捏的恰到好處。程宮的轉變、胡亮的堅持以及建國的個性等，都將帶給我們每個人更多的感觸和啟發。相信看完電影的你，一定也有自己的理解和感悟。
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