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王維，唐代大詩人，大才子，大畫家，大佛學家。
看到上面的稱呼就知道他老人家都精通什麼了。
王維，字摩詰，號摩詰居士，有詩佛之稱。
看他名字，就知道深諳佛學。
維摩詰居士，佛教中的金粟如來，和釋加牟尼一個時代的在家大居士。後人可在《維摩詰經》中瞭解這位大菩薩。
王維名字中，有個維字，又把字定為摩詰，連起來剛好是維摩詰，可見對佛學的熱愛。
王維的詩篇流傳千古，膾炙人口。最喜歡：人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。閉目想一想都覺得靜美。
王維的書畫作品也是相當厲害，被後人推崇為南宗山水畫之鼻祖。
王維還精通音律，可謂多才多藝。
這麼多才的奇男子，會吸引多少世間少女的青睞啊。
維摩居主人
王維不僅是公認的詩佛，也是文人畫的南山之宗（錢鍾書稱他為"盛唐畫壇第一把交椅")，並且精通音律，善書法，篆的一手好刻印，是少有的全才。他還參禪悟理，學莊信佛，精通書、畫、音樂等，與孟浩然合稱王孟。王維在繪畫上也很有成就。他首創破墨山水畫之體，務求淡雅。其畫的山水松石“似吳生，而風標特出”。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維工於音律，是正史所載之事。
白開水的張
王維精通詩、畫、音律、佛理。
王維最被人們熟識的就是詩人的身份了，“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”等等，大家耳熟能詳。是個知名的大詩人，詩句寫意傳神、形神兼備。有諸多著名之作。
然後他被稱為“詩佛”，很顯然他也精通佛理。王維參禪悟理，學莊信道，王維有很多詩遠離塵世，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，這正體現了王維佛學的修養。
還有句對他的評價，那就是“詩中有畫，畫中有詩”，這就說明他畫畫也很厲害。王維真是很強悍啊，啥都行。其實啊，這和家庭薰陶大有關係，他爸爸教他寫詩，他母親信佛，又會畫畫，所以啊，藝術氛圍真的很重要。
他筆下的山水景物特別富有神韻，表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。色彩映襯鮮明而優美，寫景動靜結合，尤善於細緻地表現自然界的光色和音響變化。傳世名畫，有《輞川圖》，《雪溪圖》等等。
另外，他還精通音律，傳世名曲有《陽關三疊》。
王維可謂多才多藝，藝術上的成就頗高，這真的和家庭氛圍以及個人悟性有著很大的關係。
語留人
那年王維十五整，京城應試。
一手好詩，彰顯他的卓越文學；工於書畫，氤氳他的文人氣質；精通音律，張揚他的過人才華。如此，便是那一個從小接受貴族教育的王維。他出生於名門望族，音樂上的才華有爺爺王胄的得意弟子挖掘；父親從小指導他學習詩書，重視他的學問；母親善畫，也通佛經，縱使沒有特意教導，潛移默化之中也影響到了小王維。
如果一直是歲月靜好，那可能王維只能作出“為賦新詞強說愁”的末流詩篇。這一切都是命運的安排，幼年喪父，他沒辦法繼續活在父親的庇佑之下，在這樣的沉痛打擊之下，他實現了自己的蛻變，打磨出了更加堅韌的心性。有著情投意合的妻子，可惜中年喪妻，曾經滄海難為水，他把這份感情珍藏在心底，一個人，孤獨地守著心中的那一片巫山。
再看他的仕途，在變化無常的政局之中起起落落，縱然有著一顆想要做出一番大事業的積極的心，可終究不得不在風雨飄搖之中逐漸消沉。安史之亂時被捕，不得不忍辱出任偽職，對他這樣自有風骨的文人士大夫來說，這是多麼沉重的打擊！不幸像洶湧的潮水般一個接著一個襲捲到王維頭上，攜帶著滄桑的時光像一把鋒利的刻刀，把王維的才華雕琢得更加渾然，把王維的心性刻畫得更加純然，從王維變成“摩詰居士”，有一個痛苦的過程。
他的字取自於《維摩詰經》，他與佛教禪宗的不解之緣由此可見一斑。大唐盛世，佛學在那時不僅僅是宗教，而是有著特殊的政治意義和社交作用的。當時政壇上的大咖們流行鑽研佛學，王維與僧人們結交，互相探討佛理之時還能夠接近權貴，為自己的仕途尋求出路，何樂而不為？王維的母親崔氏在他小時候就帶髮修行，並且師從一代名僧“大照禪師”普寂，王維從小就對佛教有著一種天然的親近感，在耳濡目染之中漸開靈竅，《贊佛文》中提到的“以般若力，生菩提家”就表明了這一點。
年少成名，又正好遇到開明盛世，渴望在政壇上大展拳腳的王維，先是狀元及第，後是步步高昇，真可謂時運通暢、春風得意！可惜風光總是短暫的，一頭黃獅子就震退了這些浮華。此後在官場上浮浮沉沉、起起落落，如果沒有遇到那一個清朗的朝廷，在開元二十四年唐朝政治開始走向黑暗的時候，他也不會這麼痛苦。可惜一個文人的力量太過微弱，他看得到國家的衰敗，看得到政治的黑暗，看得到百姓的流離失所，可他又能怎麼辦呢？縱使對於這個汙濁的官場再怎麼反感、再怎麼厭惡，身為士大夫階級中的一員，在朝為官是他的責任，他不能放棄自己的官僚身份。
現實與理想之間的巨大落差，即使他在朝廷中獲得了物質上的滿足，可這樣更加凸顯出他精神世界的空虛。無論是他本身的矛盾，還是他內心與外在環境之間的矛盾，都使得他相當掙扎。硬生生地面對現實世界對他來說太過殘忍，在這種境遇之下，他開始尋求解脫或者說是麻痺自己的方法，佛教成為了他躲避現實的一片淨土。
禪宗“任性”、“無住”的思想逐漸影響他，他開始遵從自己的內心、任由本性，開始嘗試“平常心是道。平常心,無造作,無是非,無取捨”的與自己相處的方法。慧能禪師的觀點，“吾此法門，以無住為本”，“無住者人之本性,於世間善惡好醜,乃至冤之與親,言語觸刺欺爭之時,並將為空”。他開始尋求“無住”的境界，試著對一切境遇都不生憂樂悲喜之情，也就是我們常說“不以物喜，不以己悲”的聖人境界。
他把這個宗旨劃用到了詩境中，他詩中的意象渾然天成，不事雕琢，取自於自然，歸根於天地，他進入了禪宗，開始了詩意的棲居。《終南別業》就集中體現了他這一種精神：
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
人與自然相處當然安閒自在，什麼凡塵俗務都不必理會，安安靜靜地一個人賞美景， 悟佛理，真正地超然物外、享受心靈的悠閒就夠了。他的作品中實現了禪宗美學與純性自然的融合，也讓我們看到了他尋求到的人生的皈依。“行到水窮處,坐看雲起時”是佛家的空，“行至水窮，若已到盡頭，而又看雲起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義理亦無窮”是有人從中得出的感受。三十年前,山是山,水是水；三十年後,山不是山,水不是水；再過三十年,山還是山,水還是水。山和水的變化難道只是現實的變化嗎？不過是將“空”發揮到極致，在推翻一種境界之後再塑造出另一種境界，最後 “空”也空去罷了！
可是隻有經歷過，嘗過人間的酸甜苦辣之後，才能夠說懂得，才能夠說心嚮往之。王維出家亦在家,出世又在人世,看眼前無限美景，萬物皆在心中，時間空間的變化全在心中。就算我們沒有辦法達到“詩佛”的境界，在他的作品之中感悟禪光佛影，對我們的心靈來說已經是一種修行。
格物書畫
王維（701年－761年，一說699年—761年），唐朝河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家；
王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，世有“李白是天才，杜甫是地才，王維是人才”之說，王維與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。
王維的山水詩大都寫於後期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。
王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特徵。
王詩語言含蓄，清新明快，句式、節奏富於變化，音韻響亮、和諧，具有音樂美。
王維的摺疊邊塞軍旅詩以軍旅和邊塞生活為題材的《從軍行》、《隴西行》、《燕支行》、《觀獵》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壯闊飛動之作。
王維的作品"詩中有畫，畫中有詩"，流傳下來的有400多首，至今膾炙人口的有：
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。——《九月九日憶山東兄弟》
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——《渭城曲 / 送元二使安西》
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。——《山居秋暝》
總之，王維主要精通山水詩和山水畫，他的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術丰采上都對後世詩歌產生了深遠的影響。
鵬學天下
王維精通佛學~詩
黃飛鴻熱灸館
王維（701年－761年），字摩詰（mo jie） ，人稱詩佛 ，名字合之為維摩詰，維摩詰乃是佛教中一個在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩薩。 王維青少年時期即賦於文學才華。開元九年(721年) 中進士第，為大樂丞。因故謫濟州司倉參軍。後歸至長安。，意譯以潔淨、沒有染汙而著稱的人。王維在詩歌上的成就是多方面的，無論邊塞、山水詩、律詩還是絕句等都有流傳人口的佳篇。他的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。他確實在描寫自然景物方面，有其獨到的造詣。無論是名山大川的壯麗宏偉，或者是邊疆關塞的壯闊荒寒，小橋流水的恬靜，都能準確、精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，著墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。 他是盛唐詩人的代表。王維長年在京師做官，又多與親王貴主交接往來，文名盛極一時，被公認為開元、天寶時期的文宗。 擅長佛道，詩詞，尤擅長五言詩。他的五律和五、七言絕造詣最高，同時其他各體也都擅長，這在整個唐代詩壇是頗為突出的。書畫。還精通音樂，故其所作五言詩容易合樂。
公結來緣
應該還是詩和畫。
他的山水田園詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情，充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閒適生活和恬靜心情，如《新晴野望》：“新晴原野曠，極目無氛垢。農月無閒人，傾家事南畝。”如《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。”所以他的詩才與孟浩然合稱“王孟”。
他的畫也特臻其妙，對自然美具有敏銳獨特而細緻入微的感受，他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味，如貼的這副《長江積雪圖》。因此後人推其為南宗山水畫之祖。
就連詩和畫的大天才蘇軾都評價王維為：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”就可看出王維詩和畫的成就之高。
而且，王維流傳後世的作品也是以詩畫為主，代表詩作有《相思》《山居秋暝》，除了畫作，他還寫了關於畫的著作《畫學秘訣》。
王維被稱為詩佛，他首先是個詩人，然後才是佛學家。他之所以信佛，主要是因為仕途不暢，再加上晚年被安祿山招降的失節，對他自己心裡壓力太大，所以才淡泊名利，轉居山林，研究禪學。
從後世對王維的評價來看，也主要是對他詩畫的讚賞。
詩詞新說
詩、畫、音樂、佛理，這幾方面的造詣都很深。“詩中有畫，畫中有詩”，詩中還有出神入化的禪意，有“詩佛”之稱。王維是唐朝科舉的進士，入朝作官，宦海沉浮，才華橫溢，堪比李白。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。
王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈動的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》）“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”（《輞川別業》）“白水明田外，碧峰出山後”（《新晴野望》）。
王維的山水詩畫面層次感豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。
王維詩的畫境，還具有恬淡寧靜的特點。如《竹裡館》：獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。幽靜的竹林，皎潔的月光，儘管無人喝采，詩人遠離塵世的喧囂，夜深人靜時，獨自彈琴，不禁豪氣大發，仰天長嘯，一吐胸中鬱積的塊壘。《鹿柴》雲：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”詩中著意描寫了作者獨處於空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中陰暗潮溼的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，定格為一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，美不勝收，令人神往。
王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閒適生活和恬靜心情。如《田園樂七首》其六曰：“桃紅復言宿雨，柳綠更帶青煙。花落家僮未掃，鶯啼山客猶眠。”。
王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。如《臨高臺送黎拾遺》：“相送臨高臺，川原杳何極。日暮飛鳥還，行人去不息。”寫離情卻無一語言情而只摹景物，寫愁不見愁，顯得含蓄蘊藉，尋人耐味。
在王維的詩歌中，有不少採用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，言有盡而意無窮。
總之，王維尤擅長五言律詩、五言絕句，山水詩、邊塞詩，都清新脫俗、意境高遠，把唐詩的形象美髮揮到了極致，讓人高山仰止。
胡林平a
王維，字摩詰，號摩詰居士，有詩佛之稱，是唐代大詩人，大才子，大畫家，大佛學家，更是唐代山水田園派的代表人物之一。
不難從王維的名號中發現，摩詰居士，佛教中的金粟如來，和釋加牟尼一個時代的在家大居士，他的名字就與佛學有關。
王維的書畫作品也是相當厲害，被後人推崇為南宗山水畫之鼻祖。
王維還精通音律，可謂多才多藝。
王維其實最為讓人們記住的則是他的山水田園詩作，至今留存詩作400餘首。他的詩作品出名於天寶年間，大多數是詠歎山水之瑰麗，田園之美麗，代表作有我們非常熟悉的《相思》等。
