美國作家海明威曾說：“不幸的童年是作家的搖籃。”對於畫家來說，這句話仍然適用。在世界面前，人的力量太過於渺小，似乎與之對抗是一件不自量力的事情，無奈的是，每個人都不得不面臨生活的重壓，不得不與之對抗。但人之所以偉大，就是因為再大的磨難，都不能夠讓人徹底屈服。不願意逃避的人消化苦難，將苦難變成了人生的財富。那些將苦難用藝術的形式轉化出來的人，其作品裡往往帶有對生活的深切思考，這種力量賦予藝術一種難以言說的感動。
艾軒是當代國內著名的畫家，他的很多作品都獲得過國內外的大獎，是國內最有影響力的畫家之一，《西藏》系列作品尤其聞名。2010年，在北京保利拍賣會上，馮小剛以2072萬的天價，購買了艾軒的畫作《聖山》，引發了網友熱議。普通網友也許不能理解為什麼這幅畫能拍出這麼高的價格，但或多或少都能從畫中感受到生命的力量。因為艾軒在他的畫裡傾注了自己對人生的感觸和思考，使人們能夠從他畫筆下每一個人物的眼神裡，看到令人心顫動的東西。
《聖山》
對於艾軒來說，童年、青年時期的成長經歷本是創痛，卻被他用生命的堅強包裹起來，成為他看待世界的一塊基石。艾軒生於戰亂頻仍的時代，整個童年充斥著不幸，甚至不知道生命的下一刻會在何處，但在這樣的情況下，他愛上了畫畫。即便沒有人教他作畫，他還是憑自己的天賦和努力考進了中央美術學院附中，可命運並不打算因此厚待他。青年時期，他被分配到張家口進行勞改，在河北蔚縣西合營勞動四年，在那期間，他甚至當過掏糞工，嚐盡了人生的冷暖。
70年代，艾軒在四川阿壩地區和當地的牧民一起生活，開始了他《西藏》系列作品的創作。由於此前的人生積澱，在無邊無垠的藏區，艾軒“感受到的不是壯麗和遼闊，而是作為人的孤獨和渺小”，這種感受成為了他創作的源泉。實際上，如果沒有之前的人生經歷，艾軒或許只能感受到藏區的“壯麗和遼闊”，他的作品也就很難打動旁人了。此外，藏區完全不同於戰亂時的寧靜感，也被艾軒無限放大。過去的人生，使他的感官在藏區變得格外敏感，積壓的情緒噴薄而出，造就了《西藏》系列畫作。
“人生一世，草木一秋”，人的生命比之於世界，比之於宇宙，不過滄海一粟，但苦難讓人的生命，真正有了重量。每個人來到這個世界上，對世界來說本是輕飄飄地，來來去去似乎都不會造成太大的影響。但總有一些人，他們把人生所經歷的一切都當成世界的饋贈，再用自己的方式回饋以世界不同的禮物。這樣的禮物，帶有著人性的溫度，能夠在人類世界裡留下濃墨重彩的一筆，以至於讓世人敬仰讚頌。有時候，普通人與名家之間的差別，就在於對於生活裡每一份不如意的理解和感知。
當然，苦難本身並沒有意義，是人對苦難的頑強不屈才賦予了它意義。艾軒將苦難融進生命，磨平了它的稜角，讓它變成鑲嵌在生命裡的一顆珠玉，而不是擋在前進道路上的絆腳石。
因此，不要去逃避苦難，何況它來臨的那一刻，沒有人躲得過它，人唯一能做的，就是迎上去，哪怕一時敗了，也是生命長河裡值得收藏的故事。這些故事會與我們的人生融為一體，來日方長，我們總有機會，把它們用某種形式再呈現出來。
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