美国作家海明威曾说：“不幸的童年是作家的摇篮。”对于画家来说，这句话仍然适用。在世界面前，人的力量太过于渺小，似乎与之对抗是一件不自量力的事情，无奈的是，每个人都不得不面临生活的重压，不得不与之对抗。但人之所以伟大，就是因为再大的磨难，都不能够让人彻底屈服。不愿意逃避的人消化苦难，将苦难变成了人生的财富。那些将苦难用艺术的形式转化出来的人，其作品里往往带有对生活的深切思考，这种力量赋予艺术一种难以言说的感动。
艾轩是当代国内著名的画家，他的很多作品都获得过国内外的大奖，是国内最有影响力的画家之一，《西藏》系列作品尤其闻名。2010年，在北京保利拍卖会上，冯小刚以2072万的天价，购买了艾轩的画作《圣山》，引发了网友热议。普通网友也许不能理解为什么这幅画能拍出这么高的价格，但或多或少都能从画中感受到生命的力量。因为艾轩在他的画里倾注了自己对人生的感触和思考，使人们能够从他画笔下每一个人物的眼神里，看到令人心颤动的东西。
《圣山》
对于艾轩来说，童年、青年时期的成长经历本是创痛，却被他用生命的坚强包裹起来，成为他看待世界的一块基石。艾轩生于战乱频仍的时代，整个童年充斥着不幸，甚至不知道生命的下一刻会在何处，但在这样的情况下，他爱上了画画。即便没有人教他作画，他还是凭自己的天赋和努力考进了中央美术学院附中，可命运并不打算因此厚待他。青年时期，他被分配到张家口进行劳改，在河北蔚县西合营劳动四年，在那期间，他甚至当过掏粪工，尝尽了人生的冷暖。
70年代，艾轩在四川阿坝地区和当地的牧民一起生活，开始了他《西藏》系列作品的创作。由于此前的人生积淀，在无边无垠的藏区，艾轩“感受到的不是壮丽和辽阔，而是作为人的孤独和渺小”，这种感受成为了他创作的源泉。实际上，如果没有之前的人生经历，艾轩或许只能感受到藏区的“壮丽和辽阔”，他的作品也就很难打动旁人了。此外，藏区完全不同于战乱时的宁静感，也被艾轩无限放大。过去的人生，使他的感官在藏区变得格外敏感，积压的情绪喷薄而出，造就了《西藏》系列画作。
“人生一世，草木一秋”，人的生命比之于世界，比之于宇宙，不过沧海一粟，但苦难让人的生命，真正有了重量。每个人来到这个世界上，对世界来说本是轻飘飘地，来来去去似乎都不会造成太大的影响。但总有一些人，他们把人生所经历的一切都当成世界的馈赠，再用自己的方式回馈以世界不同的礼物。这样的礼物，带有着人性的温度，能够在人类世界里留下浓墨重彩的一笔，以至于让世人敬仰赞颂。有时候，普通人与名家之间的差别，就在于对于生活里每一份不如意的理解和感知。
当然，苦难本身并没有意义，是人对苦难的顽强不屈才赋予了它意义。艾轩将苦难融进生命，磨平了它的棱角，让它变成镶嵌在生命里的一颗珠玉，而不是挡在前进道路上的绊脚石。
因此，不要去逃避苦难，何况它来临的那一刻，没有人躲得过它，人唯一能做的，就是迎上去，哪怕一时败了，也是生命长河里值得收藏的故事。这些故事会与我们的人生融为一体，来日方长，我们总有机会，把它们用某种形式再呈现出来。
閱讀更多 美術指南 的文章
