李在，生卒年不详，明代画家。字以政，莆田（今属福建）人。迁云南，后召入京。宣宗宣德（1426-1435）时与戴进、谢环等人同值仁智殿。工画山水，兼工人物。
传世作品有《琴高乘鲤图》、《阔渚晴峰图》、《归去来兮图》等。
明 李在 《阔渚晴峰图》，绢本，水墨，纵165.2厘米×横90.4厘米，北京故宫博物院藏。
李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，从意境和笔法来看，确实与郭熙极为相似，是典型的北派山水面貌。
明 李在 《琴高乘鲤图》，绢本，设色，纵164.2厘米×横95.6厘米，上海博物馆藏。
此图绘古代琴高乘鲤的神话故事。《列仙传》载：琴高为战国时赵国人，善鼓琴，曾为宋康王舍人，有长生之术。后递入涿水中取龙子，临行与诸弟子约期相间，嘱在河旁设祠堂及设斋等候他复出。届时，琴高果然乘亦鲤从水中出，留一月余，又乘鲤入水。此图表现琴高辞别众弟子乘鲤而去的情景。布局构思精巧，琴高跨鲤背回首眷顾的姿态，与岸边揖手相送的弟子们顾盼呼应。波涛汹涌，狂风乍起，云雾弥漫，用以渲染仙人非常递逸时的神秘氛围。景物的配置颇具匠心，树石和远山处于画幅的边缘，中间留出大片空白，既突出了主题，又显得天、水的宽阔。山石皴法融合披麻皴、解索皴为一体，加以变化，笔势劲疾，富有动感。墨的浓淡对比强烈，淋漓尽致。综观全图，笔墨精纯熟练，格调爽朗明快，属明代“院体”风格。署款“李在”，钤“金门画史之章”。
明 李在 《米氏云山图》，册页，纸本，墨笔，纵28.2厘米×横116.2厘米，淮安市博物馆藏。
明 李在 《萱花图》，册页，纸本，墨笔，纵28.2厘米×横51.2厘米，淮安市博物馆藏。
画萱花一支，大小叶六、七片，一茎斜伸右上方，茎梢有萱花数朵，逸笔中见苍劲，水墨渲洗，自题七绝一首：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂，筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。莆田李在为郑仪写。”下钤白文“自家意思”、“海天秋月”。
此画系1982年4月淮安明代王镇墓葬出土。
王镇，字伯安（1424-1495年），处士，收藏字画，识其真伪，系明代中期江淮一代颇有名气的一位收藏、鉴赏家。该画出于明代宣德年间，院体人物李在之手，被王氏所收藏，算是难得的李氏佳作，画风异于作者其他作品。
明 李在 《山村图》，绢本，墨笔，纵135cm×横76cm。
图绘山间村落，巨峰如障，溪流坡岸，人物舟船，房屋俨然。作品取全景式山水，构图饱满，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚。山石的卷云皴法和树木的“蟹爪枝”画法来自北宋郭熙，而用笔较为粗放率意，兼具南宋马远、夏圭之意，这种融南北宋于一体的画法是李在的本色面貌。画面以雄壮的山川衬托村居生活之平和气息，颇具怡然闲适之意趣。 本幅款署“李在”，钤“金门画史之印”朱文印。
明 李在《山庄高逸图》
励丰标语
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