蕴椟藏珠
国画与工笔画并不是同一级别的，不能用来相提并论，更不能来讲有何区别。我们先来看下两个概念就知道了。
所谓国画，它的说法起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为"中国画"，简称"国画"。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。 中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
而工笔画呢？亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求"有巧密而精细者"(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多;至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等;因而画法有工笔与写意之分。
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣;至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致;仍为工笔画;明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法;唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧;同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。
综合上面分析就可以看出，二者并不能相比。国画即中国传统绘画，包含花鸟、走兽、鱼虫、人物、山水什么的，其表现形式则分为写意、工笔、没骨等，所以说工笔仅是国画中的一种形式表现而已。
至于说工笔画用什么纸这个问题则较为简单。工笔画一般用熟宣纸或熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成，其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
希望对大家有所帮助，一起进步。
一点微言
中国画为中国本土几千年传统绘画，简称国画。题材包括山水、花鸟、人物等几种。工笔画是国画的一种表现形式，是相对于写意画而言，所以与国画不存在区别之说。
所谓工笔，顾名思义重在“工”，以线条造型，刻画物象的具体形体，重写实象形，要求线质绵密细致，准确不苟。不敷色的叫白描；敷色渲染的叫工笔敷彩。其画风严谨，精细致微，达到细腻逼真的艺术效果。
工笔画以“肖似”为旨归，在没有摄影技术的古代，早期以此技还原物象的形貌，如为帝王将相画像，为记录某些大的事件等，如唐代著名的《步辇图》，《韩熙载夜宴图》以及宗教题材的故事等均以工笔技法绘之。至宋代宫庭画院，以赵佶为首的艺术家们所绘的《百禽图》《花卉图》等，使工笔画达到了新的高度，体现了严谨的绘画态度和高超的绘画技法。
因工笔画多以实用为基本功能，故偏于“工”，画家发挥的空间不大，情绪的表达受限，很容易画得刻板生硬，缺乏生机；或敷色过多气质艳俗，限制了其艺术性。
所以早在唐代就出现了以王维为代表的设色写意山水画，不重形似，而重内心情感的表达，为后代泼墨写意画奠定了基础。但工笔画严谨的写实造型，是学习绘画的基础和根本，也是中国画里不可或缺的艺术样式。
在用纸上，因工笔画以线造型，要求写实细腻，宜选用熟宣或偏熟的宣纸为主，纸性稳定，下笔干净利落，不渗墨不洇墨，利于细节刻画，保证画面清爽精雅，细节分明的艺术效果。 书法内参
紫园仙子日：工笔画也是国画呀，中国画有工笔画和水墨画之分。工笔画以写实为主，水墨画以写意为主。
过去工笔画属宫庭画，主要绘制帝王将相的形象和他们的事迹，作祭祀和记录重大事项之用，当然也有绘制花鸟虫鱼等物，作为装饰画的，绘制工笔画一般用稍熟一点的宣纸为好。
过去水墨画则为文人画，多为古代文人为舒情达意而创作的作品，以写意为主，表达作者的喜怒哀乐，属写意画，绘制水墨画最好用稍生一点的宣纸为好。
工笔画和水墨画各有千秋，都是中国传统文化的优秀代表，我们作为炎黄子孙有责任把祖师爷留给我们的这些宝贵文化遗产继承好，发扬好。
紫园仙子
这里首先要弄清楚一个概念。国画是中国绘画的总称。它包括写意，工笔两个画种。其中又分几个科。因此工笔画也是国画。
但是在怎么区分工笔与写意？什么样的画称得上工笔画，什么样的画称得上写意画？在这个问题上，有不同的意见。比如陈子庄先生就说。工笔画与写意画，应该叫细笔画与粗笔画。他们在精神表现与内容方面没有区别。有的只是用细笔或粗笔的分别。但是为了称谓的方便和统一。人们还是沿用了工笔与写意的叫法。
所谓写意画指用笔粗大，落墨豪放，不太注重细节，在材料上用墨，色较重，纸多用有浸润效果的生宣为主。
而工笔画由于用笔较细，更善于表现细节。因此画面效果细腻。具有强烈的装饰效果。在材料方面，用墨与用色与写意画没有多大区别，用纸多用不浸润的熟宣，或者是熟绢。
但是现在，由于国画技法的日渐丰富，许多画家已不再受传统工笔或者写意画的用纸用色的局限。只是初学者一定要分清。
雲淡風清29
画工笔画用什么宣纸？回答：工笔画用熟宣纸。以安徽泾县小嶺宣纸为最好绘画用纸。生宣纸也是该地区生产宣纸为最好用纸。
石千石519
中国画分三类：一，写意画类；二，兼工带写类；三，工笔画类。所以，工笔画是中国画的一种。画工笔画的用纸多用熟宣。因为熟宣是用明矾制过的，利于画家绘画时多次宣染。
用户杨桢楠
工笔画和水墨画是中国画创作中的两种不同画法，其在用笔、用色、审美情趣、
意境等方面有很大区别。水墨重在写意，工笔在与写实。 工笔画，顾名思义，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的画法。分为工笔白描和工笔重彩两类。线条工整、细腻，设色艳丽、明快，有较强的装饰性。工笔是用熟宣，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。 写意使用生宣讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。
孟南937承传民族文化
工笔画隶属于国画的范围，它是中国画的一种画画技法，画法工整细致，相对写意画来说其更注重写实性，工笔又分为白描和重彩两种，因为需要细致作画，所以要避免渗水，所以工笔画一般用熟宣纸和熟绢，其中熟宣又有很多种类，主要是厚度，渗水程度的区别，可更苦自己的喜好而用。
玩艺术的童鱼
从这个问题的启问来看就知道问者连中国画的概念也不通！工笔画就是中国画（简称：国画）的一个画种！起源于五代，兴于宋。中国画分：工笔、兼工代写、小写意、大写意（包括：水墨画）。工笔画使用矾纸（古时多用绢），既所谓：熟宣，也叫熟纸。（小写意还有一种画法叫没骨画法。也需用熟纸。）
墨之客江南烟云1
工笔画是国画的一个类别，是相对于写意画而言的。总的来说，写意画比较注重用笔，追求神似，不太在乎外形。而工笔画比较精细，追求意景的同时也要形态逼真，甚至觉得有点繁琐。
