令他害怕的，並非暴力本身，而是那些討厭自己的人散發的負面能量。他從來沒有想象過，在這世上竟然會有這樣的惡意。——東野圭吾
東野圭吾先生
東野圭吾是日本推理小說家，1985年，他憑藉《放學後》獲得第31屆江戶川亂步獎，1999年，作品《秘密》獲第52節日本推理作家協會獎，2006年，作品《嫌疑人X的獻身》獲第34屆直木獎，從而被譽為日本推理小說史上罕見的“三冠王”。
初識東野圭吾，源於兒子愛看他的小說，由此，我深受吸引，把譽為四大傑作的《白夜行》、《解憂雜貨鋪》、《惡意》、《放學後》全部看過後，還讀了他的其它小說，每每因為情節、故事、神魂顛倒，一讀再讀。
東野圭吾“四大傑作”
讀完東野圭吾的四大傑作，不能不感嘆，不愧是東野圭吾，<strong>他筆下的每個故事，都是一首人性的頌歌，或是悲慟的守望，亦或是愛的救贖……每一種都讓我陷入對人性的沉思，心中徘徊著疑問：究竟他讀過多少本書，才成就出一個東野圭吾？
而東野圭吾在自傳體隨筆集《我的晃盪的青春》裡卻說，"自己還是孩子時非常討厭讀書。看到姐姐們讀著世界兒童文學全集，覺得很蠢，那種東西沒什麼意思。"但高中的東野圭吾，被大姐的一本硬皮書——《阿基米德借刀殺人》所吸引，他第一次產生"推理小說還真的可以啊"的想法， 隨後，東野圭吾開始探索推理小說的世界。由此可見，他不是不愛讀書，是沒有找到合適的書，就是那本<strong>《阿基米德借刀殺人》幫助東野圭吾開啟了推理小說的廣闊世界。
東野圭吾的作品中，我尤其喜歡《惡意》與《白夜行》，這兩部作品恰似兩生花，《白夜行》中的愛情極度熾烈，令人粉身碎骨；《惡意》中的怨恨則無比深沉，令人萬劫不復。其實這兩部作品就是東野圭吾 <strong>本格小說與變格小說的代表作。
“本格”是日語的一個常用詞彙，即正統的意思。簡單來說，“本格派”，偵探不是主角，唯一的主角只有一個——犯罪手法或動機。一本小說，在揭曉謎底之前，如果讀者始終對罪犯的手法保持強烈的好奇心，那麼就是“本格派”，《惡意》如是；幾乎與本格一起出現的，還有“變格派”，它注重恐怖氣氛，總是陰森詭秘，《白夜行》如是。<strong>下面分別以《白夜行》《惡意》這兩部小說為例，來一一分析它們的特點：
1.《惡意》中設置了一個又一個反轉，從陰謀實施到真相大白，其間精巧的設計，體現了本格小說的特徵。
我就是恨你，明明你是我最親密的朋友，明明你是那麼善良，明明你知道我猥瑣的過去還幫我保密，明明你一直在幫我實現理想。可是我就是恨你。我恨你搶先實現了我的理想，我恨你優越的生後，我恨當初我如此不屑的你如今有了光明的前途。-《惡意》
《惡意》是東野圭吾巔峰時期的作品，也是他自己最為滿意的作品之一，雖然這部小說沒有獲獎，可是卻收穫了無數的讚譽，這可能是從另一方面對作者的褒獎吧。
《惡意》講述的是一件兇殺案，暢銷書作家日高在出國前一晚於家中被殺，兇手很快落網並對罪行供認不諱，可是卻拒不交代自己的作案動機，警察加賀通過細緻入微的調查和取證，終於查出了事情的真相。隨著真相浮出水面，一場精心策劃的騙局也不告而破，野野口修心中深入骨髓的惡意讓人感到寒徹心扉。
東野圭吾在《惡意》中駕馭作品的能力絕對稱得上爐火純青。他早期的作品是以本格推理為主。簡單來說，就是作者將現場證據全部放出來，這樣讀者和作者就站在一個平面，進行思考。我們通常所讀的推理小說都在絞盡腦汁隱藏兇手，不到結尾絕不肯吐露真相。東野圭吾的《惡意》，不到三分之一處，罪犯就已經招供。你一定在想，案子都破了，後面的篇幅會怎樣開展呢？於是，我們忍不住跟著警察加賀層層剝繭，不斷推翻各種設定，直到最後，恍如撥雲見日，原來，自卑與嫉妒熬成了心底的惡意，這仇恨深不見底。
《惡意》除了本格小說的特點，還使用了<strong>雙線手記體的敘事方式，其中對人性惡的探討,對校園暴力等的關注等，都讓東野圭吾的創作形成了獨特的個人風格。這部小說雖說沒有什麼令人驚心動魄的情節，讀來卻一波三折，不斷地顛覆我們已形成的認知，也許這就是《惡意》的特殊敘事手法帶來的魅力及精彩絕倫之處。
<strong>▶小說使用了手記體的敘事：
作家日高被殺，留下證據A、B、C等，根依據證據的推理，我們和警察加賀一樣，推斷兇手是野野口修，加賀將其逮捕，隨後，在加賀的盤問下，野野口修說出了殺人真相。隨著加賀的深入調查，發現野野口修所交代的並不是真正的真相，此時新的線索出現，打字機盛行的時代，野野口修手指上居然有繭，這個小小的發現，讓警察加賀重新進行了新的推理，從而離真相也越來越近。
《惡意》真正的脈絡其實是：日高被殺→野野口修被抓→被日高脅迫，野野口修寫小說→被迫殺人→真相浮現，野野口修是因為惡意殺死了日高。
<strong>▶小說使用雙線索展開敘事：
這部小說採用了雙線索展開故事，即野野口修的手記和加賀的辦案記錄兩條線索同時展開，形成了雙線結構，這兩條線索交錯進行，有時相互推翻，有時相互印證，這種推理小說的形式，新穎別緻，給讀者呈現了一幕幕似是電影片段的一個個精彩畫面，更加形象地突出了人物的立體感。
在我看來，《惡意》中破案過程環環相扣，劇情發展百轉千回，它無論從故事層面，還是從敘述層面來說，無疑都是巨大的成功。這種手記式敘事手法，不僅利於小說內容的表現，還增強了內容的吸引力和感染力，也更深刻地展現了小說蘊含的主題：人性的深不可測。
<strong>▶小說第七章所運用的多種敘事視角，多個人物不斷出現，不但增加了小說的靈動性和可讀性，讓小說充滿懸疑和神秘感，吸引讀者進一步深入思考，同時帶動起了讀者的好奇心，這種方式的運用可說是別緻新穎，可以避免閱讀中的疲勞感，並消除單一的敘事視角帶來的沉悶感。
《惡意》這個名字起得實在是貼切，東野圭吾的高超的筆法就在於他總是能夠把看似無關的事物緊緊聯繫在一起。在小說末尾，東野圭吾將那些看似合情合理的故事撕得稀碎，對讀者的心猛猛地擊了一大拳。俗話說<strong>“害人之心不可有，防人不知心不可無”，日高如此盡心全力地去關心野野口修，誰知道換來的卻是惡意相待呢？
2.有人說，《白夜行》是一部罪惡至極、人性扭曲的作品，它不僅是東野圭吾的"衛冕之王"，還是變格小說的代表作。
《白夜行》被稱為衛冕之王"，讀它更像是在一個黑暗無光的海底裡潛行，當你浮上水面想透一口氣時，忽然一股力量將你重新按壓到水平面以下，不讓你呼吸。它讓我們神經緊繃，急於想知道接下來會發生什麼，直到最後結果出現，我們緊繃的神經才得到解放。
《白夜行》作為變格小說的代表作，它的特點是，只呈現一部分現場證據，另一部分的證據則隱藏著，《白夜行》開頭，將現場堵住的門隱藏了起來，其實這個證據對於破案來說，是至關重要的。假如門被堵住，罪犯逃離的地方就只有一個——通風口，然而這個地方對體格有著嚴格要求的，後來，隨著劇情的發展，笹垣才想起這個很重要的證據。
《白夜行》是一部犯罪題材小說，它不斷地利用反諷的效果，以及虛實交織的意境，讓我們從小說中看清現實，有勇氣面對痛苦和麻木，最終迴歸到對愛的堅守。其中的邪與惡、黑與白、罪孽與可憐、扭曲與純粹，像一面面鏡子，讓我們看到自己本來的面目，引領著我們對精神世界的期待、對愛的渴望、對情感的尋求，直抵內心深處。
下面我們來看《白夜行》的敘事風格：設置懸念→揭露真相
<strong>▶設置懸念
小說的前半部分呈現了兩個場景：一位男子離奇死於他殺，一位女性疑似死於自殺。警司笹垣對案件開始了追蹤和調查，這時主人公亮司、雪穗走進我們的視線。
年少的雪穗與母親相依為命，一直掙扎在生存的邊緣，即沒有和同齡人一樣無憂無慮的童年，經濟窘迫，還要目睹媽媽為了維持生計出賣著肉體。
亮司同樣生長於不幸的環境，他不能像正常孩子一樣得到父母的愛護和關心，相反，他生活在暗無邊際的黑暗中。他多次看到母親與店員發生關係，幼小的心靈自此背上了沉重的負擔。
處於同樣境地的雪穗和亮司這兩顆孤獨的心相遇，他們承諾要彼此愛護和陪伴。相約圖書館時，他們都暫時忘卻了自己生活的悲慘境地，尋覓著屬於他們這個年齡的童年快樂。亮司心靈手巧、真誠善良，擅長剪紙，常常剪出漂亮的圖案給雪穗，而雪穗聰明漂亮，這一切看似毫無關係，卻是在冥冥之中暗示了他們悲劇的人生。
<strong>▶真相浮出
這篇小說設置了一個個單獨的小故事，看似無關，卻似連環套，一環套著一環，隨著故事的步步推進，真相浮出水面。亮司在通風管道親眼目睹父親用盡齷齪不堪的手段對待純潔善良的雪穗，他像一頭早已被激怒的獅子，把對家庭與父母的不滿爆發出來，拿起心愛的剪刀傾盡全力地刺向父親，父親倒在血泊中。雪穗和亮司變成了殺人犯。為了掩飾，他們不斷導演著一出出的悲劇，由此兩人的命運也交織在一起。
東野圭吾最擅長的就是人物的心理刻畫，在這篇小說中淋漓盡致地展現。他藉助他人的角度，通過具體的視覺化形象顯示出人物的心理動態，給讀者留下了寬闊的想象空間。
依我看來，《白夜行》，正是因為有了溫情，才能讓人遠離黑暗與陰霾，感受到溫暖和希望，堅強的活下去。無論是雪穗和亮司於黑暗童年裡的淡淡溫情，還是互相守護著無私的愛情，又或者在作品之外作者想要表達的感情，都彷彿一種無言的力量，讓人感動。<strong>願我們都能記住生命中的絲絲溫情，來感受生活的美好，和抵禦命運的嚴寒。
3.東野圭吾先生的魅力來自於他不懈的努力以及作品帶給我們的思考和現實意義
①《惡意》作為一部推理小說，極盡曲折、複雜與周密，同時又深刻揭示了人性，達到了很多純文學作品所未能達到的深度。
《白夜行》為什麼能成為東野圭吾的“無冕之王”，亮司和雪穗為什麼活得如此堅強，因為他們已經沒有別的生存之路，所以不會迷茫。因為不迷茫，才會更堅強。
自1985年出版《放學後》，到最新的《魔力的胎動》出版，33年間，東野圭吾一共出版了93部作品，平均每年2.8本。《白夜行》《解憂雜貨店》《嫌疑人X的獻身》《惡意》……都是近年來最暢銷的推理小說。
有記者採訪東野圭吾，問他堅持寫作的原動力是什麼？東野圭吾先生說：“我絕對不會偷懶。”現實中他確實也是這麼做的，別的作家休息的時候，東野圭吾先生一直在努力。他不斷思索小說內容，做筆記，想結構，試驗情節可行性。這樣的努力，他從未間斷過。哪怕是在聚餐之後，他也會創作到臨睡前的那一刻，然後一睜眼，還是繼續想小說的事情。
東野圭吾作品如此受歡迎的原因是什麼？就是因為故事的快速發展、配角的人物設定、凜然的女性形象，以及用簡練的語言推動情節的進展，使得讀者越來越喜歡東野圭吾。
東野圭吾說：
世界上有兩樣東西不能直視：一是太陽，二是人心。
人性的複雜是無法用善良和邪惡來簡單概括的，而東野圭吾所做的，就是利用他的作品，帶領讀者洞察人心，看盡世態炎涼，同時也在這個涼薄絕望的世界裡步履不停地尋找希望和愛，他全身心都在創作，他的愛情也都出現在了作品中。
②小說所蘊含的關於愛和恨的主題，給我們帶來了現實的思考意義
《惡意》《白夜行》均憑藉敘述視角的獨特性，增強了內容的吸引力和感染力，也更深刻地展現出人性中深藏的愛意和惡意。小說一經面世，也引發了大眾對人性的思考，這才是小說的真正使命所在，也是小說的最成功之處。那麼對於現實生活中的愛和恨，應該如何平衡呢？
首先，一定要“以德報德，以直報怨”
《惡意》中，野野口修上小學時性格軟弱，常常遭受同學的欺凌，幸好日高常為他打抱不平，而日高因為這遭到了校園暴力，野野口修沒有“以德報德”，相反，卻成了校霸的幫兇，假如校園霸凌隊伍去欺負日高。成年後，當野野口修有困難難，求助日高時，日高“以直報怨”，不遺餘力地幫助他，誰知身懷恨意的野野口修卻殺害了日高。
這裡體現了我們古老的文化，孔子的弟子就曾經問孔子：<strong>"以德報怨，何以報德？
"孔子說：<strong>"以德報德，以直報怨。"孔子早就洞悉了人性，我們永遠無法用善去感化惡，只有用公正合理的行為回擊怨恨和惡意，那才是有底線的正義，才是真正的善。其次，一定要認定<strong>“人之初，性本善”
每個人出生時都是都是白紙一張，都是善良的，只是因為在成長過程中的環境、教育及其它許多因素造就了人與人的不同，造成了有善有惡，於是，我們也就站在了善與惡不同的陣營中。
《惡意》中，日高邦彥和野野口修，日高正直、善良、陽光，展現了人性最美好的一面；而野野口修內心則陰暗自私，以德報怨，他展現了人性最醜陋的一面。其實我們從小說的字裡行間中可以看到，人物不同的善惡、是非觀都是在後天的成長中慢慢形成的。野野口修其實就是受他母親影響，才會產生這種畸形心理。
我以為，每個人的人生無法重來，正因為此才給我們這些為人父母者敲響了警鐘。帝國哲學家雅斯貝爾斯說：
教育是一棵樹搖動另一棵樹，是一朵雲推動另一朵雲，是一個靈魂喚醒另一個靈魂。
教育孩子是父母最重要也是最艱鉅的任務，唯有以身作則，在生活中不斷地給孩子灌輸正確的價值觀，並加以引導，才可能鑄造一個人才。
最後，一定要謹記<strong>“嫉妒心害人”
我們內心的嫉妒會引發無盡的惡意，這就是人性。
《惡意》中日高雖然遭受過校園暴力，依然保持一種正直和善良，他從來沒有向惡勢力低過頭。相反地，野野口修得到日高的幫助後，反而加入欺凌日高的隊伍，進一步襯托出他的卑鄙、陰暗的性格，而嫉妒的種子就從剛開始的萌芽漸漸成長為一顆狠毒的心。
美國作者約瑟夫說：
嫉妒的背後是一種強烈的惡意，嫉妒者希望摧毀別人的幸福。
生活中，我們常常看到別比自己好的東西，卻忽略了自己擁有的、別人羨慕的東西。就這樣，心裡慢慢被嫉妒左右，矇蔽了雙眼。嫉妒別人，還不如運用自己的優勢，把生活中的小事變成幸福，那樣幸福生活唾手可得，何必再去嫉妒別人呢？嫉妒是人之本性，當我們任由這種情緒在內心滋長時，嫉妒就變成了一劑毒藥，將自己和別人推入無盡的深淵之中。
結語：
村上春樹曾說：你要記得那些黑暗中默默抱緊你的人，逗你笑的人，陪你徹夜聊天的人，坐車來看望你的人，陪你哭過的人，在醫院陪你的人，總是以你為重的人，帶著你四處遊蕩的人， 說想念你的人。是這些人組成你生命中一點一滴的溫暖 ，是這些溫暖使你遠離陰霾， 是這些溫暖使你成為善良的人。
東野圭吾的作品就像那些給我們溫暖的人，使我們逐漸遠離陰霾，越來越善良純真。就讓我們徜徉在東野圭吾的作品中，慢慢地回味他高超的寫作手法所帶來了一部部精彩的作品，回味著愛與恨交織其間。他的作品值得一讀再讀。
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