邓衍强
对于这个问题，我的看法是：印象深刻的书法作品，主要表现在视角冲击力特强的书法作品。撇开写丑书的那几个人的书法不说，刘洪彪和张继的书法作品就是让人印象深刻的书法作品。
上图为刘洪彪老师的草书书法作品，给人的印象深刻吗？
上图为张继的隶书书法作品。张继老师是书法创新的倡导者，他曾经说过，书法创新很可怕，但不创新更可怕。
上图亦是刘洪彪老师的草书书法作品，形式上有创新，视角冲击力极强。这样的书法作品往展厅里一挂，作品就会发出：“我来啦！”、“我在这儿那，快来看啊！”的“声音”。
上图为言恭达老师的隶书书法作品。这幅作品给人的印象也是极为深刻的！
上图中的临帖作品，不知道各位朋友看后对此是否有深刻印象呢？
上图为李刚田老师的篆书书法作品，也是很有震撼力的！
上图为张旭光老师的书法作品，也是人们印象深刻的书法作品。
上图为《今日头条》网友亦涵的书法作品，我认为也是有视角冲击力的！
中州耕牛堂主
使人印象深刻的书法作品一般都有极其特殊的风格，也就是说它包含着内在的审美情趣，往往别具一格，给人造成视觉上的冲击和感官体验。
但印象本身就是一个主观的概念，所以有什么样的认知和审美便有什么样的附庸。心境淡雅的看不惯斑驳躁动的，个性奇异的往往厌弃中正平和的，所以印象二字，是同气相求的结果。说的俗一点，叫做各花入各眼。
从平正到奇绝再归于平正，是古人一般的经验之谈，代表一种自然的审美的递进。但是要说实际的情况，其实大多都到不了第三阶段，所以往往奇绝的最容易吸引人的眼球。也就是说，审美还是处于感官的有效刺激层面上，并没有超越感官，向着理性或者超理性的方向再进一步。这是一般规律。
像赵孟頫、文征明的字，人人都不会太讨厌，但要说印象深刻，直入灵魂，人们却往往会想起别的。比如《石门铭》，比如《爨宝子》，比如龙门诸品，比如杨凝式，比如徐渭，比如八大，比如金农漆书、板桥乱石铺街之流，都更加的给人以感官的刺激。那是一种直接的感官体验，情绪的表达占据主体，而法度只作为基础站在幕后，这样的艺术是有张力的，使人容易迷醉动乱的。
大抵越近极端的越使人印象深刻，要么走向法度森严的那端，要么走向异趣深幽的那端，随各人的志向和情趣，做种种之创造和变革。所谓源流，一般来讲，流更广阔而源更深邃，但终归是一体的。
你被什么吸引，便因之而改造自我。它不是一个死的东西，是时时变动的，是以文化作为内在的根本驱动力的。不可同日而语。
鱼生文化杂谈
书法艺术源远流长，书法遗存浩如烟海。要说有哪些让我印象深刻的书法作品，三言两句肯定说不清。就举一些自己感到有独特意义的例子吧。
甲骨文《大型涂朱牛背骨》
中华文明，最早的象形文字，字形和线条都这么神秘而优美。
金文大篆：《散氏盘》铭文拓片
方圆兼备，大小随形，左右摇曳，仔细看有行有列，猛一看，如满天繁星散落。书法艺术的“肇于自然”，在这里表现的淋漓尽致。
帛书：秦 天水放马滩竹简 《日书》
这是迄今发现最早出现“点”这个笔画的古代书法遗存。
隶书 东汉《石门颂》
线条在无拘无束的散步。
王羲之《二谢帖》。与简约质拙的章草相比，王羲之创立的清朗俊逸的“新体”，风靡至今。
草书怀素《自叙帖》
老僧是方外之人，才不管你世间的机心巧算，着意做作。彩练当空一条线，笔走龙蛇几人及。
颜真卿《争座位稿》
阮元评其如“熔金出冶，随地流走”八个字，说绝了。
黄庭坚《诸上座帖》
专门给二王一系行草书治病的。笔画中部的顿挫，字行之间的摇摆和错位，是对二王一系“今草”的笔画中部纵笔而过，和字行的纵贯而下的纠偏。
米芾《临沂使君帖》
第三行“如何芾顿首”五个字，一笔挥就，疏密收放，盘金屈铁，擒纵自如。李娜的《青藏高原》最后一句，和这行字的表现何其一致。书法具有音乐性。信然。
章法上的大开大合，古人玩的可真叫呼呼生风。
王铎巨幅《杜子美赠陈补阙诗》
有名家评说，学习王铎可得气。“气”这个字，在古代哲学思想上，在书法理论上有许多表达。但玄而又玄，使人无法对号入座。看王铎特大条幅作品，就不再对“气”的理解恍兮惚兮。
一方面笔画尽力拉长，一方面把前人写小字，字与字之间的牵丝萦带的似断还连，变成实连。表现气脉长，气韵足，气势大。
徐渭《应制咏剑诗轴》
高352厘米，宽102.6厘米，鸿篇巨制，撼人心魄。你可以不喜欢他的字，但不得不被其山崩海立，江河沸腾的气势所震撼。
“纸上得来终觉浅”，这句话也适用于书法的鉴赏。我们在纸上看到的古今法帖，从某种意义上说，都是假的。比如看明清人的大作品；比如看董其昌，王文治的淡墨。印刷品和原作的差别，往往判若云泥。
于右任对联
雄强大气，得益于碑学的注重笔画中段的表现，横向取势和帖学的流畅。
曾有眼福，亲见王铎，徐渭，于右任上述大作。至今印象深刻，难以忘怀。
“快乐书法营”专注于书法结构与造型的研究和探索。独持己见，不随俗说，不迷信权威，刨根问底，直指要害，以事实为依据，以自己的独立判断解析书法方面的各种课题。杜绝讲故事，杜绝弄玄虚，杜绝口水文，为喜欢书法的朋友们奉献绝招干货，是我的终极追求。
著有《二王行书结构与造型原理》，《颜真卿行书结构与造型原理》，米芾《行书结构与造型原理》
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快乐书法营
印象最深的作品是哪一个书家？
我印象最深的是刘白瑜，别号“老白书道”
平常称老白，他追求一种崇古而不泥古，书法创作别有一番味道，喜作诗，每每即兴诗作而成，吟咏风歌，诗意咀来特别有人情味，一般书作以己诗辞而寓墨，特别有文墨之风度，以上作品，就是他自己作诗亲躬挥洒，由行笔处可以看到笔墨顺畅的状态，正如腹中有诗气自华，而今体现在书墨中，自有一种才华风度。
见字如面，观老白书道，印象中的书作，笔法融合了碑体与帖学之意笔，七年前首次见到他的书作，没有深度究其笔画来龙去脉，总是感觉笔意丰富，不是一般水平，随着时间长久后，知晓他的书法理念，是不仅仅学书之法，而是悟其道，从篆籀，汉隶，魏碑皆有深厚的研磨，其正楷就是从魏楷与唐法的结合。没有刻意寻踪某一时期某一家，而是取其神，创其意，以自己独有个性而形成的笔意，成就了今天的楷字形貌。
老白书道，体现了学书，不做书奴，每每临帖，都是几分得来，而用之消化于自己墨迹中，作为营养而吸收，不是简单的借来照抄照搬，神偷古笔，神契情性，融古而出新，习练书法久了，体验到照猫画猫，永远不属于自己的猫，临书最高境，取神求道，次之是谓临啥像啥，而既然趋于酷似，而不求思考其所以然，也终久也是走别人的老路。老白学书精善博采众长，深入浅出。从老白书道，读懂了学书贵在有自己的风致，无论是出彩，还是有些许不中意，应该说书无止境，永远在追求的路上。
下面是老白的博客的一段话：
艺术本来就是人类挣脱在现实世界中所受到的羁绊、获得自由超越去追逐梦想的一片蔚蓝无垠的云天。从事艺术活动，要是还那么思想僵化，枷锁重重，程式呆板，杂念丛生，戒律纵横，要想获得审美的自由乐趣和创作的新意生机，简直是毫无指望的。因此，徜徉于艺术世界之中，我们自当放飞自由的翅膀，自觉地“努力做一个不循规蹈矩的人”狂喜淡墨a
今人书坛大腕之作多无头，脱法创新，如山中竹笋，头重脚轻腹中空，少古法，创新往往是假、大、空基多，少正楷之功力，銀样蜡枪头，无内涵，少视觉冲击力！
我印象最深的是岳武穆的《滿江红》，书法应是思想和情绪的载物，从书法应看到作者情绪的流露，且当今书家多不像古人，自写所作之诗斌。《滿江红》仍千古之绝唱，是作者爱国情怀的充分表达，豪气干云，情绪激昂，看之读之热血沸腾。书法笔力雄健，如行云流水，叩击心扉！
另有毛泽东的《沁圆春雪》，诗词书法堪称一绝，前无古人，难有来者，表达了对祖国山河的热爱，抒发了壮志豪情。其书源于怀素之草而独具风格，洋洋洒洒，一泻千里！
凰山书画苑李文聪
不久前，读过陈思王曹子建的洛神赋。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻般的境界，描写人神之间的故事，主人翁对洛神的爱慕，终因人神之道殊而含怨而别。只留下绵绵的思念，耿耿长夜，独坐相思。
说实话，面对传统经典，根本就不可能用一部来代表。先秦哲学，楚辞汉赋，唐诗宋词，元曲及明清小说，随便翻开一样，都能让人如痴如醉。
观古今于须臾，览四海于瞬间。读书之乐乐陶陶。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
农村摄影人大卫
古有兰亭序，今有张旭光之草书。张旭光为如今书坛中流砥柱。
art张力
我最喜爱的是怀素的自序草书，越看越觉得字里行间透着仙气。我还喜欢十竹斋画谱里闫初老先生为双乌啄花枝题诗的行草，真有盘龙飞凤的感觉。
藏拙居山野闲翁
颜真卿的裴将军诗贴
丁白先生
看图说话，谢谢
