申請創作領域，由於創作能力有限，還有別的辦法嗎？

最近學習到一個寫作方法，顛覆了我對寫作的一些認知，直到我嘗試了一段時間後，我發現這個寫作方法簡直就是神器。

這個方法就是八步半寫作法，是由一位從事寫作教學20年的作家發明的。

很多人一開始寫作，就會陷入無盡的恐慌，甚至覺得寫作就是一件苦差事。

有的人習慣在寫作之前列寫作提綱，我之前也是這樣。就像寫一本書的目錄一般，先搭建寫作內容的骨架，然後再去填充這些內容。但是有時候，這麼寫著寫著，很容易讓自己受到框架束縛，我們很有可能錯過一些我們在寫作時產生的各種靈感。於是文章看起來結構分明，卻不乏呆板之氣，看似說得頭頭是道，卻只不過是在吃別人的口水。

還有的人，不管三七二十一，直接上來就寫。可是，由於準備不充分，寫作的過程彷彿是比生孩子還難——半天擠不出幾句話來，即便是擠出來的也很可能還是廢話。

八步半方法的作者認為：很多人之所以不能夠寫出好的文字，不是因為其寫作功底或者寫作能力有問題，而可能是自己的思維和寫作方式上出了問題。

首先，我們把寫作這個事情看得太重。

作者認為，我們時常太把寫作這個事情當回事了，於是就會發生寫不出來或者寫不好的情況。這一點，就像你在走路時，讓你不斷默唸著自己該出左腳還是右腳一般，也許你連路都不知道怎麼走了，甚至還會跌一個大跟頭。

其次，我們並不瞭解真正的寫作過程，我時常將寫作看作是一個動作而不是一個過程——以為在那裡拿著筆或者敲著鍵盤就是寫作的全部！

寫作其實是一個綜合性的工程，我們務必要將之拆解，對之分工。工廠生產一輛汽車，也需要專業化分工，流水化生產。如果你只將寫作看成是在那裡不斷的寫的過程，就如同在同一個時空內，要完成所有的綜合性過程，你上來就去生產一輛汽車，而且是一邊製造零部件，一邊又要組裝零部件，這個難度對正常人而言，是否太大？

寫作其實是可以被拆分為一個個可以執行的單元，我們所要做的就是，在不同的時段，執行每一個單元的任務。

八步半寫作法的作者將寫作分為三個階段，每一個階段都有其對應的寫作步驟。

第一個階段，是準備階段(Preparation)。

1.制定一個計劃(Mak a plan)

首先，你需要確定你寫作的主題是什麼，而且這個主題要非常具體，具體到你無法再將之再進行分割的地步。

例如，你定了一個主題，像闡述你關於現實與夢想的一些想法，但這個主題就太過於抽象，你需要再具體一點，例如，你可以用一幅已經褪色的手工畫作為思考的引發點，小時候你畫了未來的自己，現在卻成為了自己最不願意或者最不希望的樣子。以此引發一些問題的思考。如果你是公開寫作的話，你還需要明確你的讀者是誰，定義你的目標讀者的各種特徵，瞭解他們的一些需求。

你要達到一個效果——你寫的文章，就好像是給某一個特定的人寫的，而不是給一大堆模擬兩可的人寫的。例如，你還是在闡述夢想與現實的一些思考，你是要將這些展示給那些與你有同樣困惑的人看的，那他們還會有哪些想法呢？也許他們也同樣討厭著現狀，不禁回憶過去的美好時光，甚至會惦記起兒時的夢想；也許他們想到了夢想，卻又失掉了追逐夢想的勇氣；也許他們兒時想要長大，但是到了長大，他們卻又想要回到兒時；也許他們只是在不停的勾勒未來，卻並不曾把握一刻的現在……這些都是我們應該仔細思考的方向。

2.做一些研究，收集信息(Do your research)

你可以圍繞計劃裡的既定主題做一些資料方面的收集工作。

這個收集的形式可以多種多樣，你可以做訪問，可以去上網查資料，也可以進行主題式的閱讀。

但是，這一切都要圍繞這個主題來進行。

例如，你寫自己的桔梗畫來闡述夢想和現實，你可以去翻看以前的照片，甚至找到當事人，譬如你的父母，問問當時你做出來這幅畫作的一些細節，你也可以在腦海裡進行回顧檢索，回憶當時的諸多細節；你還可以問 一下與你有同樣困惑的朋友，或者搜索知乎看看有沒有類似的問題。

將這些資料彙集在一起，寫下來，它們就是你此次寫作工程的寶貴素材。

3.思考與反思(Thinking and Rethinking)

當你擁有一堆關於這個主題的素材後，你的大腦裡會對這個主題有了很多個臨散的基本印象。

記住這些印象，接下來，我們就要用思維導圖工具來對這些印象進行繪圖式的創作。

此時，你務必要讓自己極度放鬆，就像畫家開始作畫前所做的一些儀式一般：先一下坐或者品一壺茶，甚至點上一根香菸。用你能夠想到的辦法，讓自己放鬆下來，讓自己達到一種思維神遊的狀態。

人的大腦有發散和集中兩種模式。當你放鬆時，發散模式就開始啟動。它可以幫助你構建出很多意想不到的聯繫，從而產生諸多創意的想法。

那麼開始吧，在思維導圖的中心寫下你的主題，然後依次發散，隨便想，隨便去寫，寫出各個要點，最後，構建起一些聯繫即可。

4.開頭(Find your lead)

萬事開頭難，如果有一個開頭，讓你接著寫下去，我估計你會很快寫完。

當你畫完了思維導圖，就需要嘗試著寫下幾句來，讓你沉浸在你的主題裡，甚至你回到了某個時空，或者你已經成為了內容本身：你成了畫中人，你成畫中景。用這個代入的角色隨便寫上幾句。

以上都是寫作的準備階段，接下來是正式寫作的階段：

第二階段：寫作(Writing)

5.寫作(Writing)

寫作的過程，絕不是分析或者編輯的過程，而是發散的過程。很多人並不瞭解這一點，常常會去邊寫邊改。

當我們寫作時，我們需要調用大腦的發散模式而不是集中模式，我們要確保我們的思維是活躍而發散的。

當我們寫的時候，我們需要任由大腦馳騁，不需要顧及寫的是什麼，寫得是否通暢，邏輯是否嚴謹或者故事是否合理。這個階段只有一個任務，那就是寫寫寫！

如若一邊寫，一邊改，可能會造成兩個問題。

首先，發散模式會不停的受到干擾。因為一旦涉及到修改，就會將發散模式切換到集中模式，這樣接下來寫下去的任務就會變得更加艱難。

其次，如果不斷的修改，可能會產生一種嫌棄自己作品的潛意識。因為我們居然發現自己的作品有這麼多的問題存在，很容易得出自己太不擅長於寫作的結論，這種不斷的否定過程，勢必會極大的傷害我們的寫作熱情。

其實但凡是寫作，初稿都是不堪入目的！關於這一點，很多大作家都感同身受。初稿，只是初稿，何必去過分糾結呢？畢竟到了後面，我們還是可以去不斷修改和完善的。

真正的畫家，畫一幅畫，剛開始只是畫個草圖，勾勒些輪廓，看上去可能會非常粗糙。但是在接下來的不同階段，畫家不斷的對這個畫作進行修改和完善，一幅質量上乘的作品就這樣被打造出來。

3分寫7分改，這才是寫作的常態。

如果你有這種邊寫邊改的習慣，你可以通過一些輔助手段來改掉這個毛病。

例如，用電腦寫作的話，就在屏幕上搭上一條幹毛巾，你寫一點，就讓毛巾滑下一點，遮擋住之前寫的句子。這樣你就沒有辦法看到之前寫的是什麼，有效避免了修改它的衝動。

或者，你也可以利用一些軟件來做到這一點。例如Scrivener，Typora等這些軟件，都可以設置“專注模式”，它們會自動隱藏掉你之前所寫的內容。

另外，你還可以去一個網站平臺，叫作write or die，如果你幾分鐘內沒有寫，那麼你的內容將全部被毀掉，這樣的緊迫模式，可能有些人不適應，但是效果卻非常明顯。

第三階段：編輯和重寫階段(Editing and Rewriting)

6.放任不管(Let it incubate)

我們都有這樣的體驗，當你隔一段時間再來看你之前寫的謀篇文章時，你會很容易發現之前在寫作時不容易發現的問題。

這是因為，當隔一段時間後，你的思維狀態和模式，已經不是之前寫作時的那種狀態或者模式。你就像是在審讀別人的作品一般，可以很客觀的去發現這個作品的優點和缺點。

因而，當初稿完成後，千萬不要馬上去修改作品。你需要馬上關掉屏幕或者合上手稿紙，讓自己去做別的事情，將初稿塵封一段時間。最好是能夠隔上一週左右的時間。間隔的時間越長，越有價值。

7.內容修改重寫(Revising)

對一篇文章的進行修改，其實是分為兩個層面的，一個是針對於內容的修改，一個是針對於形式的修改。

內容的修改，是基於邏輯和思維層面的，是針對內容傳遞的有效程度來做審視的。

內容方面，常需要修改的方面：

*你的文章是否達到你之前設想的目標？

*你的文章是否包含了所有的關鍵點？

*某些內容是否有邏輯錯誤？

*哪些地方應該更詳細一些，哪些地方應該要簡短一些？

8.編輯審稿(Copyediting)

這一階段，是文章要進行輸出之前的最後一個階段。你需要關注的重點是文章的一些形式上的問題。

主要涉及以下幾個方面

*是否有拼寫錯誤？

*語法是否有問題？

*詞語或者短語是否貼切？

*句子是否通順流暢？

*文章排版是否美觀大方？

諸如此類不一而足。

講完了八步，那還有半步在哪裡？

半步:要持續性的閱讀優秀經典的作品(Continual Reading)

我們需要在平時吸收一些營養來用於自己的作品之上。例如，我們可以通過閱讀，來獲取某些洞見——對事物的某些看法，對事物的一些感知等；我們也可以通過閱讀獲取某些寫作技法，例如如何對文章進行架構，如何選用一些更加貼切的詞語來表達你的意思，或者文章的一些文學修辭或是韻律等。

學習完八步半寫作法，我也順帶用Scapple做了一個思維導圖計劃，規劃了我的寫作計劃。

希望本文對你有所幫助，我是黃七公，一個80後終身學習者。