在4G還沒侵入我們生活的時候，那個沒有公眾號、音頻、抖音的年代，一本本紙質版的經典小說，就像是一個個神秘的新世界。
那時候，看書就像是現在看電影一樣，讀者或是觀眾同故事裡的主人公一起哀嘆，一起歡笑，在他們身上窺見自己的影子。
如果說對女性成長影響最大的書，每個人都有自己的答案。
但有一本書，影響了那個時代，也影響了幾代女性的成長。
它被改編成各種版本的電影，其中的經典臺詞，到今天都在刷屏網絡。
《小婦人》的原著小說十分有名，它是19世紀美國著名女作家奧爾科特的代表作，自問世以來，被翻譯成了一百多種文字，敲擊著女性讀者的心絃。
母親們讀著這些姐妹們的童年，延續著自己當年未出嫁時的歡樂；孩子們睜著好奇的眼睛，看著這個關於成長的故事；女孩們翻動著書頁，體味著青春的躁動。
這次，全新改編的《小婦人》圍繞著生機盎然的馬其家族，通過馬其家四姐妹的成長經歷來展開。故事背景是南北戰爭時期，馬薩諸塞州的康科德城。
馬其家是鎮上一個普通家庭，雖然父親從戎，但堅強又具智慧的妻子將四個女兒教育、照顧得很好。
影片以喬的視角講述，使用非線性穿插敘事的手法進行推進，不完美的現實與充滿美好的往昔對比，每當昔日的回憶重現，影片色調就會溫暖起來，而切入現實就總是被冷色調遮罩。
在處理方式上的別具一格，打破了傳統的流水賬式敘述，不是單線的平鋪順序，而是以此時和彼時形成對比，現狀和回憶的記錄正好突出成長這一主題。
更令人欣喜的是，四姐妹各自擁有屬於自己的成長故事和精彩事件，在女兒、伴侶、妻子的家庭身份外，又有分別代表她們獨立意識和價值完整的愛好，作家、畫師、鋼琴演奏者、表演發燒友。
雖然以喬的視角推進敘事，但更為均勻地描繪了梅格、貝絲和艾米的內心情況，由強調個體發散至女性群像：
你可以虛榮，也可以安守清貧，嫁給無財卻深情的家庭教師；
你可以安靜地待在家，享受著小鎮的安詳和鋼琴聲的輕快；
你也可以努力躋身上流，也可以尊重真實自我，嫁給真正愛你的勞裡；
或單身或成婚，或成為圍繞俗世煙火的家庭主婦，或成為揮灑筆墨、崇尚自由的文藝青年，都只關乎自己的心意。
馬其家的四個女孩子，不僅主動選擇了命運，這種選擇還具有多元性。
影片消除了二元對立的觀念偏見，包容地呈現了多樣的理念，鼓舞女性在成長過程中，順從自己的內心意願，成為最想做的自己。
女導演格蕾塔·葛韋格讀懂了奧爾科特超越時代的思想，她將原作者那份對於女性發自內心的尊重，借用光影、配樂表達出來。
流暢又帶著跳躍的鮮活，女性的善良和溫情始終貫穿其中，在馬奇太太的教導下，四姐妹始終洋溢著樂觀和熱忱。
那些電影裡展現出來的善良和溫情在冷漠、浮躁的時代是多麼彌足珍貴，沒有任何說教之意，卻潛移默化地讓人從細微末節處體悟到故事真諦，活出美善。
坦白講，這是一次成功的經典重現，導演格蕾塔·葛韋格為這個經典故事注入了全新的活力，而且沒有丟失原本的故事內核，在翻拍層面非常合格。
影片中有好幾幕使人淚目，她們天使般的存在讓人不禁感嘆人世間的美好與善良。電影裡的四姐妹終將成長，被風帶走，散落天涯，但她們都有最美的春秋與冬夏。
當然，影片有全新的活力，很大層面上也源於選角的成功。四姐妹間默契的配合，嫻熟且親切的臺詞，讓人完全沉浸其中。
每一位演員都將自己的角色詮釋到最佳，羅南的喬、艾瑪的梅格、甜茶的勞裡，甚至勞拉·鄧恩飾演的馬其太太，還有拽拽的姑媽，都非常的出色。
原著小說裡遭批的鬱憤、剪掉頭髮籌路費，故作輕鬆後的不捨、手稿被燒失落和狂怒交織的難過、拒絕勞裡求婚的堅定與不忍心、貝絲離世的痛楚，被孤獨打敗而對幸福的渴望，好幾場考驗情緒感染的戲，羅南皆完成得準確又飽滿。
西爾莎·羅南本身怪萌、頑趣，俏皮和英氣兼蓄的魅力與喬超脫世俗的直爽非常契合，古典韻味也更奔放激越。只有這樣的女孩，你才會相信，勞裡會對她一見傾心。
弗洛倫斯·皮尤飾演的小妹艾米，和梅麗爾·斯特里普客串的姑媽都驚豔搶鏡，勞拉·鄧恩的媽媽也一展當家主母的風範。
甜茶仍然很甜，勞裡的淘氣、體貼，不羈、高貴，都在他小鹿般盡顯柔情和瀟灑的眼神中。還有叫人著迷的，教授路易·加瑞爾，奔跑在盧浮宮的巴黎男孩雷奧，性感又增添了幾分沉厚的穩重，默默關懷喬，最終成為她的歸宿。
服裝設計一舉奪下奧斯卡最佳設計，時代感強又不乏時尚性，多處戶外場景像是一幅幅印象派畫作，配樂是給《布達佩斯大飯店》和《犬之島》配樂的Alexandre Desplat，這種配置，簡直完美。
電影主題鮮明，“當一個女性不需要通過抗拒婚姻來表達獨立獲取自由，這個社會才算具備基本的公平吧。”真正的獨立，不是不依靠任何人，而是先成為一個人，再成為一個女人。
擁有女人的獨立，有自己熱愛的事業：寫作，繪畫，音樂，表演。
雖然選的不是同一條路，但互相尊重的樣子真的很美。梅格對喬說，我的夢想與你不同，但那不代表它不重要。選擇自由，揮灑筆墨和選擇家庭，相夫教子，最重要的是彼此相互尊重，並無高下之分。
馬其太太的堅強給了四個女兒力量，她們時常接濟貧窮的居民，聖誕節也不例外。這群善良的小婦人們，向善的精神，感染了勞倫斯和他的孫子勞裡。
四姐妹各自離家，逐漸在追求自己理想的過程中都遭遇了挫折，開始學會接受現實，併為自己做出的選擇而負責。
或許人生就是這樣，有無限的可能。也許一段感情的結束，正是為了下一段的開始。觀眾抱憾於勞裡和喬沒能走到最後，但結束也意味著開始。
勞裡的家庭教師約翰愛上了梅格，最終喜結連理。表白失敗的勞裡輾轉歐洲，偶遇在歐洲旅遊的艾米，艾米對勞裡的關切打動了勞裡，於是二人決定結婚。
《小婦人》用馬奇太太這一角色教誨女人怎樣做妻子和母親，不要有不知疲倦的奉獻精神和初為人母的焦慮，不要把爸爸關在育兒室外面，而要教會他如何幫忙。
正是因為母親愛和自由的教導，才使得四姐妹，遭遇困境而不餒，獨立而自信。
影片把時間序打散，與四姐妹成年生活對照童年時期，讓觀眾更能理解她們在成長過程中面對的妥協和選擇。
以較為冷調的色彩來處理，突顯成長後所面對現實的痛苦。而描述童年的片段則用了溫暖飽和的顏色，來象徵對於過往美好的追憶。
這種處理讓觀眾理解了喬和勞裡最後為什麼沒有走到一起，追求自由的喬一直把勞裡當成最好的朋友，堅信和勞裡不適合在一起，最終她遇到了那個懂她鼓勵她寫出《小婦人》的靈魂伴侶老教授。
但新版不同於往常各版，在結局處玩了個小花活兒，與小說、現實的刻意穿插和混淆，做了個開放式的收尾：
喬究竟是否嫁給教授了？這是最終的圓滿句號，還是隻是迎合閱讀市場的改動？導演給了喬更多的選擇，也闡明瞭何以曾經的時代需要這樣一個俗套的、美好的happy ending。
但喬在最後挽上教授的手說你的手永遠不再空，那時，這個長久以來，孤獨的女人終於找到了歸宿。
再來說說新版的艾米，她很有野心也很誠懇，但人們希望女孩子是溫柔的、恬靜的、聽話的，而艾米的些許叛逆、自信與坦誠反而很難讓世俗接受。
小時候的艾米特別可愛，雖然調皮但不任性，長大後的艾米在姑母的培養下變成了端莊美麗的貴族小姐，站在那裡彷彿一幅畫。
與此同時，她有著清醒的目標和理想，對自己本身的境遇也看得很透徹，不僅對自己坦誠，也對周圍的人很坦誠。
所以當她遇到勞裡時，毫不猶豫地指出了他當時花花公子的放蕩行徑。並且讓勞裡明白了對喬的感情只是少年時期的一時悸動，並未真的愛上喬，當頹廢的勞裡遇到了艾米，並答應她做更好的自己開始，勞裡已經愛上了艾米。
當勞裡收到喬的來信告知貝絲去世，勞裡第一時間去找了艾米，陪在她身邊。
梅格端莊古典，眉眼之間的溫柔彷彿可以包容一切，對愛情的選擇也是順從自己的心，嫁給了貧窮但是真誠善良的家庭教師，生了一對龍鳳胎，過上了童話裡的幸福美滿的生活。
喬用自己的才華和實力去賺錢，得到別人的尊重，雖然過程坎坷，被眾人不解，但堅持到了最後。
貝絲是最讓人心疼的小天使，幫助照顧鄰居生病的小嬰兒不幸染上紅猩病，最後因為身體虛弱早早離開了人間。
她在聖誕節看到大家送她的鋼琴後的笑容，生命最後的時光，躺在床上和喬說的話都讓人無比心疼。
整部影片最溫暖的地方在於家庭氛圍，雖然爸爸不常在身邊，但媽媽把四個女兒教育得很好，尊重她們的選擇，鼓勵她們追求自己的幸福，也把她們教育得很好，四姐妹之間的感情濃厚，雖親密，但有間。
也許女孩的故事不重要正因為沒人寫她們，而你如果寫了她們的故事，這本身就很有意義，也會讓她們的故事變得重要。
它是一部現代化的古典電影，一部了不起的女性成長史。
雖然收到了電影不能按原計劃放映的消息，但好電影值得等，上映時，放下繁忙而躁動的生活，走進影院看看那個古典年代的女性成長史，跟著電影成長，也跟著電影細數成長的步子。
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