大器书法幽默风趣
萝卜白菜各有所爱，每个人喜欢的书法风格不一样，所以说哪一位书法家的字最受欢迎真的不好说，但是每一个时代都有那么几位书法家流传后世，被后人记住，写入书法史，这些就是当时最受欢迎的书法家。
由于风格的不同，每一个时代都有几个代表人物，比如唐代以写楷书著名的欧阳询、颜真卿、柳公权，以写狂草书著名的张旭、怀素二人。
宋代被公认的书法的四位大师就是“宋四家”了，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
元代有赵孟、明代有明四家、清代有王铎、何绍基、赵之谦、吴昌硕、邓石如、郑板桥，近现代有启功先生。
故写书法一定要十年磨一剑，在正确的道路上学习正确的书法，不要急于求成，这样你的书法练到一定程度才会受到欢迎。
墨文轩书画
怎样写书法才能受到欢迎呢？我认为，正常写字的人一般临习到一段时间就感觉写得不错了，自己发挥一下吧，这是很正常的现象，这部分人其实只能算是懂得一点皮毛，所以写的字肯定不行，很容易就成了自由体，也就是所谓的江湖体了，这也是目前我们现在存在的普遍现象，如何改变这种现象就必须要找到一个正确的思路，什么才是正确的思路呢？我在这里跟大家一起探讨一下吧！我认为首先书法应该找到一个最好的标准，没有标准就没有方向，就像一个人，你长得好不好看要从整体身材、面相和气质等方面分析，如果你长得外表漂亮但是站着东倒西歪，走路摇头摆尾也不好看，当你腰杆挺直走出时就好看了，当你走出正步时就会上升到一种艺术品了！写字也是一样的，如果你的基本功不扎实，横竖撇捺都写不好，肯定只能算是个自由体或者说是江湖体了。要想超越古人，达到大师级水平，除了基本功要扎实，还要做到入木三分，整体布局完美，当你写好了楷书也只是算刚刚入门，最多成为一个书法家，只有当你各种书法字体都能写得形体优美，笔划入木三分时才会上升到艺术品，你就会成为名符其实的书法大师！我研究书法三十多年，古人王羲之王献之欧阳询颜真卿张旭等等书法精品都临摹多遍，悟出来其中的运笔技巧和用笔方法奥秘，如果你想知道请关注我吧！我是帅辉请记住我！发一副作品欣赏一下！
书法大师
现在书法界乱象丛生，丑书当道。纵观中书协或是各省书协，无不群魔乱舞。书法有两千多年的历史，是中国传统文化，中国发明，中国独有。王羲之的行书，张旭的草书，欧阳询的楷书，真是美轮美奂。看今朝，爱好书法的不乏其人，也不乏卓有成效之人。本人也是十分爱好书法，练了几十年，有一些心得。很多人认为，要写好书法必须临帖。但我不这么认为，我从不临帖。对好的书法作品我会认真研究，仔细琢磨，但不临写。书法不论是草书还是楷书，或是行书，怎么写都有规矩。而且没有两个人字写得一模一样的，所谓见字如见人。所以，书法都是自成一体。过多临帖会失去自我，甚至找不着北，画虎不成反类犬。我成不了书法家，也不想，练字是为了修身养性，是爱好。仅此而已。
清风明月157924553
我认为书法需要做到以下几点才可能受欢迎。
一要弘扬传统，不走偏路。好的书画作品应该符合传统，传统的意思就是有规矩可循，能看出来哪一家的出路。而不是哗众取宠，故弄玄虚，脱离传统，矫揉造作，当今很多江湖字充斥人们的视野，不懂内行的很多朋友一定要睁大眼睛识别。好的书法就像启功的字体一样，看似是自己的，但实际上还能看见颜体，柳体名家的风格。当然，当代也还有很多书者字很不错，我就不一一列举了。
二要注重结体，融合美感。通常我们所说的字写得“漂亮”、“好看”，这就引申到了"美"、"丑"的概念问题。如果没有美观大气的字体架构做铺垫，那么这件作品是很难入众人法眼的，这是鉴赏作品的第一要素，也是判决一件作品成败得失的关键。通俗讲，你写的字，架构设计，无论硬笔，毛笔，都决定了它的“长相”，打个比方，无论你在市井看到浓妆艳抹的摩登女郎，还是乡野看到的素面典雅的妙龄女子，亦或路遇“包租婆”，所给人的第一印象及感觉是截然不同的。因此好的书法作品必须是赓续传统的、架构严谨的、取法正统的、看起舒服的、复合审美的。
三要章法巧妙、布局新颖。也是人们所说的行气，就好比穿衣服一样，该藏的藏，该露的要露，该大的大，该细的要细，还有远近关系、大小关系、枯湿关系、浓淡关系、虚实关系、断连关系、承接关系等等，都要精准掌握，确保修饰端庄得体，一眼看上去，气质非凡而撩人心弦。比如誉美千年的《兰亭序》风流倜傥，无不引人瞩目。
总之好的书法作品，也可以是阳春白雪。若没一定书法底子是欣赏不了其中奥妙的，但是有一定书法修养的人一眼就能看出来它的好与不好。故写书法一定要十年磨一剑，在正确的道路上学习正确的书法，不要急于求成，这样你的书法练到一定程度才会受到欢迎。
以下是我的书法，也欢迎拍砖！
校傲临风（书画）
1⃣️是不要写成江湖体。2⃣️是不要写成印刷体。最好带点文人味的字是比较雅，也是比较耐看的。当然这需要一开始学书的时候就要路子纯正！切记不可学那野路子的东西！多临古代名贴，多思考！
群山教育立体式教育先行者
大家好，我是一个头条创作者，很高兴能够回答您的提问，在答题方面，我有着丰富的经验 ，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
书法如何受欢迎？在我看来，正常写作的人通常会觉得他们在学习了一段时间后做得很好。他们自己玩是很正常的。事实上，这些人只能理解一点点。因此，他们不能正常写作。它们可以轻松成为自由体，也称为江湖体。这也是我们现在常见的现象。如何改变这种现象，我们必须找到正确的思维方式，什么是正确的思维方式？我是来和你讨论的！我认为书法应该首先找到最好的标准。没有标准，就没有方向。就像一个人一样，你是否好看应该从整体的身材、脸型和气质来分析。如果你看起来很漂亮，但是站在周围，当你摇着头和尾巴走路的时候，你看起来并不好，当你直直地走出来的时候，你看起来很好，当你直直地走出来的时候，你会成为一种艺术品！写作也是如此。如果你的基本功不扎实，写不好，那你绝对可以算是一个自由派或者江湖派。要想超越古人，达到大师的水平，不仅要有扎实的基本功，还要有完美的整体布局。当你写好楷书时，你才刚刚开始成为书法家。只有当你能把各种书法字体写得漂亮，并且你的笔画是三分入木，你才能上升到艺术的水平，你将成为一个真正的书法大师！我已经学习书法30多年了。古人王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、张旭等书法精品被多次临摹，用笔的技巧和方法之谜被揭开。
以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家！
半坡文学
书法是文化艺术，根本的东西绝对不能丢，如果自己想学习书法也不应该以迎合别人的喜好而选自己努力的方向。如果想能达到雅俗共赏那种境界，我觉得需要从以下几个方面努力吧:
第一 : 需要向前人学习，承古贴，深挖其精髓。书法伴随几千年的文明一路走来，历经各代都留有经典之作。这些经典都是经历过历史论证留下来的，也是我们需要继承的文化，使其流长。
第二 : 需要加强文化素养，古代的书法家都是文人，只会写字不足以称其为家。我们所书内容多是诗词歌赋文史学经典，如果对所书内容不甚了解，那写出来的作品也就没有书卷气。
第三 : 字外功同样重要，从音乐中可吸收为书法的节奏美，从舞蹈中可借鉴为书法的姿态美，从绘画中学其笔法美，还有建筑学总结出章法美。
第四 : 书家人品。可能有的人会奇怪，我觉得这是必须项。文化归根结底是教育人，主导思想要积极向上。试想，你会把一个劣迹斑斑的书家作为你追求的方向吗，正如一个有才无德的人对社会的危害会更大。
小生浅见，不妥之处，请方家指教！
枫墨园
书法是中国历史遗留下的文化瑰宝，它是中国上下五千年的结晶，我们要去继承，保护，发扬它，而不是一味着无知着去践踏它。
书法主要有篆书，隶书，楷书，行书，还有草书。
写书法的是抒情，欣赏书法的是视觉。
篆书特点：形体均匀齐整，瘦劲挺拔，直线较多，线条粗细一致，笔画流畅。主要代表作《李斯小篆》等
隶书特点：字形扁方，左右分展，蚕头燕尾，曲折方圆，点画分明，粗细兼备。代表作《张迁碑》，《曹全碑》，《乙瑛碑》等
楷书特点：笔画工整，规矩有法度，沉稳大气，一笔一划的去书写，主要代表书法家颜真卿《颜勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》等
行书特点：端正平稳，放纵流动，大小相兼，收放自如，上下呼应，疏密结合，浓淡相融。主要代表作王羲之《兰亭集序》，米芾《苕溪帖》等
草书特点：运转龙蛇，挥洒舞墨，神闲张狂，放海之势，气脉尤畅，成合转换，一气呵成。代表作张旭《古诗四帖》，怀素《自叙帖》等
每个写书法的人员，写出来的字只要有以上字体该有的特点，我们都会去欣赏，去赞美，去鼓励。我们都要尊重古法，尊重我们的传承，只有尊重历史文化的人我们一样尊重他。这样的人写出来的字受广大群众喜爱。
坚决打击某些人自称大师，教授，书法家践踏神圣的书法领域！！！
一生有你185891734
楷书书写教学怎样写受欢迎？
一，写温雅秀美的如《智永楷书千字文》。
此帖结体端庄严谨，笔法清晰。丰腴灵动。格调高古，实用。临习要注意起笔的精巧，每字中有一二笔重笔。唐宋以后许多书家喜欢师承智永的楷字，因为千字文得王羲之笔意，平淡劲健而神采俊逸。
二，写赵孟頫《胆巴碑》。纸本，楷书。赵孟頫书承晋唐，博采众家之长。《胆巴碑》是他的代表作品。用笔典雅，含行书笔意，平和安稳，美观大方。
清杨岘跋语:"吴兴书此碑年已六十三，去卒时只七年，用笔犹绰绕风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。
赵孟頫简介:(1254一1322年)，字子昂，号松雪道人，擅诗、书、画，对后世影响极大。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
著名书法家沈尹默先生有此言论：
“世人公认的中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，
无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡„„”
一幅书法作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。常言道,墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色能产生不同的韵味效果。书法的韵律是多元丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，余韵缭绕。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是书法的精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。试看历代名家行草，有的像春风拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极韵律节奏，扣人心弦，使人过目难忘。
好的章法布局，字与字、行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。
让我们一起体悟和传承中国书法之伟大精神……
