在20歲出頭的年紀時，不少人都在為學習拼搏，畢竟社會競爭激烈，讀書期間還是得以學業為重。
不過，在世紀初的時候，當時有一位也是20多歲的華裔少年卻“不務正業”，在讀書期間醉心於各種恐怖、驚悚電影的製作與研究。
努力專研恐怖片~
他在2001年的時候編寫了一部恐怖電影的劇本，打算在澳洲尋找有意願的電影廠商，失敗後前往洛杉磯，之後跟小夥伴在2003年拍攝了一部與電影風格相似的短片，最後終於吸引到製片人對影片進行投資，這部電影也得以面世。
這名華裔少年，就是日後憑藉恐怖片在好萊塢打響名堂的導演溫子仁。
溫子仁
而那部電影，則是新世紀中最為經典的恐怖片之一---《電鋸驚魂》。
《電鋸驚魂》
以小博大
《電鋸驚魂》上映於2004年，在全球奪得了1.03億美元 的票房，而口碑方面亦相當不錯，可以說在商業上獲得了大成功。
評分是豆瓣前250
有童鞋就奇怪了，你說評分就算了，畢竟這電影豆瓣8.7是很高，而且口碑影響續集，但票房才1.03億，這也叫成功？
事實上，1.03億美元的票房不管是對於這部電影本身還是對於投資方來說，的確可以算是大成功。
BOSS豎鋸
首先，當時是2004年，全球的電影市場不能與現在相比。
其次，《電鋸驚魂》是一部恐怖電影，恐怖片與科幻、動作等熱門類型片不同，本身受眾面就偏窄，而且因為美國的分級制度還被歸類為R級（即所謂的限制觀影，17歲以下必須父母或監護人陪同才能看）
更不用說各個國家的審核標準不同，進口片數量還有限，好萊塢的恐怖電影在其他地區不一定能引進。
不一定能引進.....
當然，最重要的是，《電鋸驚魂》的製作成本僅僅是120萬美元！
雖然恐怖電影一般製作成本都不會有多高，但120萬這個數字基本只能在70年代才能找到的，即使是1988年的《月光光心慌慌4》，其成本都有500萬美元。
成本120萬美元
成本120萬，票房1.03億，票房是成本的86倍，從盈利角度來看已經可稱得上是大成功了。
當然，《電鋸驚魂》能取得如此出色的成績，離不開它本身的優秀。
懸疑
由於電影的製作成本太少，因此溫子仁在創作故事時，就已經將劇本設定成
走懸疑風格的路線。
懸疑
走懸疑風的話，有兩個很大的優勢。
第一，傳統的好萊塢恐怖片絕大部分都是血漿片，所謂血漿片就是依靠殺人狂/陷阱/意外對主角團造成的一剎那擊殺的視覺效果來刺激觀眾的神經。
這種模式基本等於“快餐”，能嚇到人的也就那麼一點時間，甚至可以說值得觀看的部分也是那麼一點，所以這類電影基本垃圾時間會很長。
有意思的就一瞬間
而懸疑風格的恐怖片營造出來的驚悚效果是持續性的，甚至可以持續整一部電影都不奇怪，畢竟各種線索都是關鍵點，而這些關鍵點往往少不了令觀眾心生恐懼的設計，儘管缺少了血漿片那種視覺刺激，但整體方面卻優勝太多。
這個捕獸夾戴上就不是一瞬間的事情了
看血漿恐怖片，觀眾基本只會在主角團死亡那瞬間感到一絲害怕，其餘時間基本都是內心毫無波動甚至有點想快進。
看懸疑恐怖片，從一開始觀眾就會覺得內心不安，但卻又不捨得放過任何一個鏡頭，畢竟倘若漏掉了哪個線索，等會看起來就會很懵逼。
不能漏掉任何線索！
第二，懸疑元素本身的“適應性”非常廣泛，不管劇本的設定是大環境還是小場地，人多還是人少，基本全部通吃。
對於成本只有120萬美元的《電鋸驚魂》來說，懸疑元素的加入恰恰可以彌補其因為預算太少而導致的缺陷，畢竟場景再小，人數再少，也一樣可以玩懸疑。
主場景就是一個公廁.....
說到這裡，也許會有人不解，懸疑元素既然這麼有優勢，為什麼歐美的恐怖片卻大多數還是血漿片呢？
原因很簡單，懸疑式的恐怖片，對劇本要求很高。
對於血漿片來說，故事再簡單，劇情再雷人也無關，反正能來看血漿片的觀眾基本就是想找感官刺激，所以在劇本方面可以放輕鬆。
血漿片經常出現的聖母
但倘若一部恐怖電影要走懸疑風格，那就需要導演、編劇將每一個情節、細節都跟想要的懸疑元素相結合，當中如何將之協調完美？是一個世紀難題。
不過，作為早在2001年就已經撰寫完畢的劇本來說，溫子仁有的是時間去編去寫去改進，以《電鋸驚魂》劇本而論，其中的懸疑元素也是相當出彩。
懸疑元素很出彩
假象
大多數具有懸疑元素的電影，基本都很喜歡在結局時來個反轉，實際上，反轉劇情、顛覆認知也是懸疑片裡常用的元素。
《電鋸驚魂》自然也不例外，但最特別的是，它不僅僅是結局反轉，
它幾乎是整一部電影都在反轉。
各種反轉
比如一開始受困在密室的兩位男主角，看起來似乎人畜無害，隨著故事的發展，觀眾知道BOSS豎鋸之前所折磨致死的人有不少都是壞人，因此自然而然會想這兩位男主是不是有不可告人的秘密，誰知到最後兩人雖然不是好人但也稱不上是啥壞人，幕後黑手那句“活著的人都不知感激”的名言只是他自己變態心理強行搬弄出來的歪理。
壞人？只是有缺點的人
又比如電影很早就出現的黑人警察，一直在努力偵查案件，搭檔被BOSS殺死後更是不顧一切一心撲在調查方面，觀眾本來都認為他就算不是救走兩位男主的功臣，也應該能起到很大的作用，誰知道到最後他也是被BOSS玩弄的一隻棋子。
黑人警察戲份不少，然而....
此外，玩反轉最忌的就是“為反轉而反轉”，通俗點說就是有些導演為了刻意製造反轉劇情而不顧故事邏輯，這種反轉往往會帶著很大的硬傷，從而影響了整部電影的質量。
而《電鋸驚魂》的這些反轉，雖然與故事的發展關係不大，但卻呈現出一種環環相扣的效果。
二次反轉
典型的就是最後結局反轉的震撼，基礎其實是建立在黑人警察的反轉之上的，先是看起來將會解決BOSS的黑人警察沒發揮作用就被另一枚棋子殺死，接著連這個戲份這麼多的黑人警察都殺了，讓觀眾以為他是幕後黑手，最後卻發現這枚棋子也不是主謀，真兇還是另有其人，而這個人還是觀眾們早就認識的。
遊戲結束了.......
從電影的角度來看，數次反轉相輔相成，使得影片的劇情抓摸不透，從而帶給了觀眾更強的觀影感受，可以看出導演溫子仁的功力，儘管劇本仍有些許瑕疵，但作為他的第一次編劇，已經可以說是非常成功了。
心理
大多數傳統恐怖電影，給觀眾的造成壓力的鏡頭都是通過視覺效果去呈現的，比如長相恐怖的殺人狂、畸形人，突然出現的鬼魂等等。
《電鋸驚魂》的幕後黑手豎鋸是一個重病纏身的普通人，就他那個樣子，走所謂的視覺恐嚇是行不通的，因此，電影主要是通過心理來給觀眾灌輸恐懼感。
看著就壓抑
而心理恐懼的營造，除了之前所述的懸疑以外，還有一個相輔相成的關鍵要點，就是密室，或者說是豎鋸的遊戲。
首先，豎鋸的遊戲都有所謂的時限，只要時間一到，那獵物就必死，換句話說，沒有時間讓主角們慢慢耗，希望每一秒都在流逝，而時間的前進無形中給予了觀眾很大的心理壓力。
滴答...滴答...
其次，豎鋸的遊戲大多都是將獵物慢慢折磨致死，而且也很有創意，比如鑽鐵絲網，捕獸夾撕裂嘴巴等等---當然，這些在電影裡並沒有完整呈現出來，甚至有的根本沒有發生。
但有時候就是如此，還沒發生但好像要發生的，遠比已經發生了的更令人恐懼。
不要啊！
除此之外，豎鋸還會故意給獵物們的信息而導致他們產生的衝突，也是讓觀眾壓力陡增的一點，畢竟幕後黑手給的信息，許下的承諾，可信？不可信？會否失去了唯一的機會？時間不多了，該如何抉擇？
信？還是不信？沒時間了啊！
豎鋸的遊戲，不但是給影片中主角們的考驗，事實上也是給現實觀眾的一個挑戰。
《電鋸驚魂》之後，這部影片逐漸發展成一個系列，但遺憾的是後面的續作再也沒有出現能超越首部曲的佳作。
而溫子仁的野心顯然不侷限於一個系列，在成名之後也拍攝了眾多不同類型的恐怖片，其中也不乏投資票房比例更誇張的作品。
不過，對於大多數觀眾來說，這部《電鋸驚魂》應該還是他作品列表中最能讓人烙在心裡的一部影片吧？
閱讀更多 維賽迪 的文章
