徐崢又有新作品啦，但這次不是喜劇片，而是恰恰相反——犯罪懸疑片。
他闊別三年的迴歸之作——國內少有的以金融犯罪為背景的懸疑片，題材新鮮，故事環環相扣。同時也可以看到徐崢和其他演員的演技的提升。此外，這部影片中徐崢為了配合角色的定位特意戴了頭套，看著並無違和感，也比較符合中年男士的年齡定位。
《幕後玩家》的故事很容易讓人想起“浪子回頭金不換”這句話。一說到話裡的概念則不得不提燕青。燕青綽號“浪子”，這兩個字和他永遠也分不開。
燕青是梁山泊少有的文將，也是作者重點刻畫的一個完人。他武藝超群，腹有詩書，忠心耿耿，一身花繡是蘇東坡《歲寒三友》的“松”“竹”“梅”，恰是他品質的最好象徵。
可惜的是，燕青以後，“浪子”的內涵似乎跑偏了。
徐崢飾演的鐘小年就是後現代“浪子”的一種詮釋。
他聰明，老道，善於權謀。種種細節體現出他出身底層，有著泥腿子的生活閱歷和機警智慧，屢屢救他於險境。
而在故事中，鍾小年玩的已經是籌碼很重的資本遊戲了。這樣的人總是尤其可怕，因為過過苦日子的人總是帶著底層撕扯留下的狠與怕，一方面如何機關重重都能憑經驗涉險過關，一方面對重墮深淵發自內心的畏懼不已。
這樣的人，總是最狡詐，最兇惡，最不擇手段。
不過，老江湖鍾小年這次栽了。如何刻畫鍾小年的機靈，都是為了烘托幕後更大的智慧。如何描寫棋子落下時的碰撞，都是為了襯映玩家下棋時的從容。
幕後有玩家，幕後的幕後還有玩家，這是故事的基本架構方法。
當片首徐崢象徵性的顯示在他人的屏幕裡，當徐崢以下棋人的身份出現在別人的棋盤裡，當“幕後玩家”的片名在此打出，這一敘事手法已經呼之欲出。
電影對主要人物的屬性和關係做了大量描寫後置。
比如鍾小年身家億萬的現在看上去理所當然，但曾經租過的民居直到中後段才出現。比如魏思蒙（王麗坤 飾）和鍾小年在片頭緣分已盡，關係的解釋、聚攏和新變化又在後來乍然出現。
比如王硯輝和朱珠飾演的角色和鍾小年糾纏不清，各自的新形象，新解釋，新定位又在其後屢次變化。
這些劇情線索設下的埋伏共同形成一股拉力，使得觀影時間越長，觀影的緊迫性和代入感也就越強。
《幕後玩家》最強大的動力還是源自演技，這是隨電影卡司而不言自明的。
徐崢被封閉在“自己家”中，於是有了一場密室戲。王硯輝有機關算盡得意萬分的時候，所以有一幕由“哭”轉笑戲。王麗坤絕大多數戲份都是在撞擊、震驚、悲傷、崩潰中度過，所以她盡顯哭戲的功力。段博文角色轉變，從“悲哀的媒體人”經歷變化，從觀眾一看到他就覺得有點樂，或者說幽默，漸漸變得有些波詭雲譎，琢磨不透，向著幽默般的黑色悄然轉型。
懸疑的纏繞疊加，懸念的堆疊升級，劇情的壓力與緊迫，“玩家”的可怖與黑暗，在這部片中全部撞到了一起。
浪子回頭的故事，永遠都是如此的講不厭。因為故事帶著太多的大開大合，大悲大喜，帶著極大的複雜和極純粹的簡單，極多的藉口和極細小的初心，歷來是影視文學作品的最愛之一。
這樣的戲，永遠不缺合理性，也不缺受眾，換個角色和背景直接開演，觀眾還是照樣買單，照樣喜歡！
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