國人慣用層、次去劃分人群，雖然這樣的劃分有時候並不攜帶褒義和貶義，但終究多一個標籤這種事不是人人都喜歡的。
在國內大陸導演這個領域中，我們通常用“幾代”導演去做一個簡單的區分，它們成型的依據即參照了時間也參照了風格，比如第五代導演，他們的出道時間基本上都是WG以後，作品的風格也基本都有著濃烈的歷史厚重感，人文的氣息十分濃厚，張藝謀、田壯壯是這一批人裡的代表。
而第六代導演則都是90年以後才開始逐漸出道，在改革開放已經走到第20個年頭的時間裡，這一批人開始有著不同的發展方向，在中西合璧、新舊思潮的衝擊下，這一批導演開始嘗試著與以往不同的各式各樣的作品類型、表達方式，他們不再那麼墨守成規。
在第六批導演裡如果通過作品數量、質量以及人氣和所獲獎項等多個維度去看，已經逐漸清晰的形成了三強鼎立之勢，如無太大的意外，這三個人在未來依舊會是國產導演裡的中流砥柱，他們便是甯浩、管虎與賈樟柯。
（甯浩與管虎，在之前的諸多作品中，最愛用的演員便是黃渤，黃渤能有今日的成就，甯浩與管虎的功勞堪稱最大，而賈樟柯的鐵打主角則是一位不活躍在影視圈的女性演員：趙濤，她的另一個身份是賈樟柯的妻子。）
01：商業化的甯浩
前面說如無太大的意外，其實這個意外便是指甯浩，甯浩2001年正式出道，2003年便有了被諸多電影節肯定的劇情電影《香火》，再加上其後的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等電影接連迸發出來，一時間甯浩成為了六代導演裡風頭最勁的一位。
當時間來到2019年的正月時，《瘋狂的外星人》正式公映，但也正是從這部電影開始，甯浩的粉絲開始了瘋狂的吐槽甯浩“自甘墮落”的商業化氣息越來越濃厚，用一句更直觀的話去形容便是甯浩開始只拍能賣上票房的商業大片，而不是再去秉持自己的特色去拍自己想要的黑色幽默電影。
這種轉變雖然見於《瘋狂的外星人》，但真正的起始點應該是在2013年上映的《無人區》，《無人區》是甯浩籌備時間最長，兜兜轉轉修改次數最多的一部電影，就在這部電影中甯浩客串了一個角色，而這個角色在面臨徐崢飾演的主角前來問路時，甯浩先是斜眼瞥了一次徐崢，然後一口唾沫就吐向了前方的空地，繼而再也不理徐崢……
這或許便是甯浩自己的感受和內心寫照，路在哪裡？我自己都不知道路在哪裡，你竟然還問我路，最後的那口唾沫更像一種對自己的唾棄、對現實的唾棄，對那些不懂的他的內心的人唾棄。
但未曾想最終甯浩依舊會選擇妥協，《無人區》上映以後，票房2.2億，成績不錯，但甯浩說：“內容改了不少，不是自己完全想要的那種”，2013年《無人區》塵埃落定以後，他快速的製作了《心花路放》，成績同樣不錯，但匠斧氣越來越少，商業氣越來越濃。
《心花路放》之後便是《瘋狂的外星人》，一路狂奔的商業氣基本已經全面的進入到了甯浩的電影裡，如今的甯浩是老闆、是創業者，也是“壞猴子計劃”的推動者，他的標籤越來越多，但屬於導演的那個的標籤則開始慢慢淡化，他開始了嘗試監製、製片人等多個角色，而屬於他的下一部電影，還不知道要等多久。
02：故我的管虎
如果要在六代導演裡挑選出一個拍片穩定、掌控的類型最多、作品也更易被大眾觀眾接受的導演，這個人一定是管虎。
從短片到電影再到電視劇，沒有管虎掌握不了的題材和類型，他的諸多作品，你一定會看過，但你未必知道原來這是管虎拍的。2001年陳道明、陶澤如領銜主演的電視劇《黑洞》首播，從劇本和原著小說的角度去分析這部緝毒大戲，其實硬傷頗多，編劇陸川也曾經說過：劇本寫得其實不是太滿意，但好在管虎拍的好，觀眾也就自然的忽略掉了其中很多明顯的瑕疵。
最終管虎拍的《黑洞》，成了那一年最好看的電視劇，但這是一個開始，卻也是一個短暫句號。
其後管虎接連拍攝了《生存之民工》、《沂蒙》等多部經典的電視劇，但由於題材、領銜明星等原因最終這些作品都未能大火，直到管虎再次遇上了2009年的黃渤。
管虎與黃渤的首次合作，要追溯到2000年，但彼時的黃渤、管虎都還只是小兵小卒，後來黃渤憑藉《瘋狂的石頭》兩部曲積攢了名氣，再然後2009年黃渤與管虎再次合作，也就是這次合作讓黃渤徹底的火了，管虎也就此開啟了屬於自己的五年黃金期，這部電影便是《鬥牛》。
黃渤憑藉《鬥牛》中精彩的獨角戲表演接連闖入了各大電影節的影帝評選，最終拿下了金Ma影帝，管虎則提名最佳導演、最佳改編劇本兩項大獎。
2009年之後，黃渤、管虎繼續強強聯手，相繼拍了電影《殺生》、《廚子痞子戲子》，電視劇《火線三兄弟》，2014年管虎拉著馮小剛又拍了《老炮兒》，走到此時管虎才再次迎來了短暫的間隙期。
但只依靠上面的五部作品，管虎就已經是那五年裡當仁不讓的六代導演扛鼎之人。
2017年管虎開拍了自己的第四部有關抗戰的作品，但很可惜直到如今這部電影依舊未能成功公映，而它究竟什麼時候能被觀眾看到，猶未可知。
管虎就此事面對採訪時說：歷史劇，尤其是關鍵節點的歷史劇，不能做太大修改，雖然不能上映肯定遺憾，但不存在後悔一說。
這就是故我的管虎，任憑風雨如山倒，我自故我朝天笑。
03：作家的賈樟柯
六代導演中，在國際上拿過大獎次數最多的人是賈樟柯，科長成名很早，資歷也是六代裡相對最老的一位，1998年便憑藉《小武》拿下了三大電影節之一柏林電影節的幾個獎項，兩年後又憑藉《站臺》再次拿到三大電影之一威尼斯電影節的獎項，再用兩年，2002年科長又用《任逍遙》闖入了三大電影節最後一個戛納電影節，提名金棕櫚獎。
六年時間，三大電影節，賈樟柯逐一闖入，彼時的他風光無兩。
但賈樟柯的電影相較於國際上的風光，在國內卻一直不溫不火，這裡的原因便在於賈樟柯的文人氣息和題材內核。
賈樟柯是文人出道，早在拍電影之前，他就早已發表過多篇中短篇小說，1993年考上北京電影學院時，讀的也不是導演、攝影這兩個大系，而是看起來沒啥用處的文學系（文學系同學輕拍磚，這裡是指電影學院這所大學裡文學系沒啥大用）。
許多年前魯迅說“學醫救不了中國”，因為學醫只能醫治他見到的這些有限生命，其後魯迅選擇了棄醫從文，賈樟柯給人的感覺便頗有當年魯迅的風骨。
賈樟柯的文字紮根在了社會的各個角落，陰暗也好、骯髒也罷，他總是想要揭露他看不慣和希望改變的各個層面，但其後他發現魯迅當年心心念的文字也已經救不了中國，因為年輕人都不看書了，於是賈樟柯拍起了年輕人更愛看的電影。
但從小說到電影，賈樟柯的作品依舊只是被少部分人看到和喜歡，《山河故人》、《江湖兒女》都是如此，作品的樸實、細膩沒有換來公眾的熱評、反思，而原本可能引起熱度的《Tian註定》反而被無限期封印。
如何調和好“限制”與“內涵”的比例，讓電影熱起來被更多人看到，是賈樟柯需要解決的問題，但對於喜愛賈樟柯的人，或許更希望賈樟柯可以繼續堅持自我不被世俗所擾，畢竟甯浩的例子還在這裡不遠不近，而一直堅持自我的管虎，早已飛奔遠去。
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