大牙
1000個人就有1000個心裡的哈姆雷特，我自己感悟最深的藝術作品是1991年希望工程的這張照片，農村孩子的那種渴望和強烈的意願重重的衝擊到了我，在後面的生活裡，我跟隨著部分志願者和慈善活動多次進去了太太家鄉所在的偏遠山區，實實切切的看到了很多貧困學生對於學習的渴望和意願，那種清澈的眼神，靦腆的神情，對於大山外的嚮往和期盼，他們家中有的是沒有勞動力或者沒有經濟來源，有的孩子是留守兒童，她們要走2個小時的山路才能到達學校，午飯就是簡單的紅薯或饅頭，沒有零食沒有菜，但是她們對學習的每一次機會都特別用功，因為留守的孩子希望自己多賺錢，父母就不用外出，可以陪伴自己，經濟困難的孩子則希望賺錢貼補家裡讓爺爺，奶奶不用在彎著顫顫巍巍的身軀在農田裡勞作，多次的情不自禁的滿眼含淚，我也只能在自己的能力範圍內去幫助他們，在太太的倡議下，我們捐助了一對雙胞胎姐妹，承諾只要能學習下去，我們可以抑制負擔到她們大學畢業，看著她們寫給我們那稚嫩但很淳樸的信件，此時此刻，我的心靈是被她們純潔善良的感情所淨化，還是心路的昇華，祝福那些身處逆境的孩子們，生活的艱難是給你們最大的磨練，也是你們最寶貴的經驗，因為，磨難會讓你你堅韌不拔，會讓你們學會感恩，在現在這個浮躁的社會，保持自己始終一點純淨的心靈是多麼難得，要相信，祖國的發展會越來越好，也許到了你們的後代就不會有這樣的逆境環境，因為，這個社會還有著更多的善心人士在多處奔波，即使你沒有機會受到捐助和幫助，也不要心懷怨恨，因為，在地球的其它地方，連活著這個基本的條件都是不被滿足的，所以，身處逆境不放棄，接受捐助要感恩，只有保持向上的精神，希望才會在你不期而遇的地方到來。同時也呼籲有能力的各位人士，也許只是你一個月一次小小聚餐的費用就是孩子們一個月的花費，請幫助那些需要援助的孩子，畢竟，他們是祖國的希望，我一直堅信一句話，少年強則中國強！祝願祖國的孩子都能快快樂樂的學習成長！ 金曉宇1
我感受最深的是文學作品《西遊記》。
第一、該書改編成了電視連續劇《西遊記》，並且數十年如一日地不斷被中央電視臺等電視頻道，年年月月進行一而再再而三地連續播放，試想有哪一部文學作品能如此耐人尋味，反反覆覆地播放而深深根植於廣大人民群眾的心目之中呢？沒有！
第二、該書反映了以唐僧為首的，一支克服九九八十一難，到達西方印度取回了真正佛經，那樣一支優秀而堅強的團隊。
第三、該書刻畫主人公人物和各種妖魔鬼怪的鬥爭栩栩如生，真正讓人民群眾感到是一部喜聞樂見的好作品。唐僧心無旁鶩，一心一意帶領該團隊克盡千難萬險到達西方而取回了真經；孫悟空機動靈活多變，降妖鎮魔，是唐僧的得力助手，但也刻畫了他心猿意馬，意志不夠堅定的一面（鬧情緒回花果山等等）；豬八戒雖然好色貪睡誤事，但主要功勞也是協助了唐僧西行，並且拱開了衚衕舊市等等一系功勞；沙和尚萬里挑擔搞好內勤工作，不斷參戰支持和協助前方激戰邪魔，功不可默；白龍馬工作更加踏踏實實、任勞任怨、從來不會三心二意並且馱著唐僧終於到達西天取回真經，勞苦功高，可欽可敬。
贛州市南康區段民生律
感悟最深的藝術品是《清明上河圖》，這件藝術價值是多方面的，反映的內容也是多方面的。
第一，反映了宋朝經濟繁榮，人民生活水平比較高，街道上車水馬龍，餐館人聲鼎沸，商貿船隻往來穿梭，馬車轎子云集，轎子旁傭人指路侍候主子，各種外賣小哥用高中低檔保溫提欄飯盒送萊上門；
第二，反映了婦女有較高的社會地位，如站在河中船船頭的女子，看樣子在招呼船工，在宋代以前，女子是不允許上船的，更不能去船頭，在清明上河圖中，船頭出現女子，是對女人的平等對待；
第三，女子能拋頭露面並能自力更生，憑手藝吃飯，圖中一女子去給大戶人家做飯，手提銀製工具箱，這說明這個女人是個很不錯的廚娘，相當於現在的大廚，你可以想向她的收入。
總之，這幅藝術作品，從人生百像和不同人物的神態表情，乘坐交通工具等各個方面展現了宋代的人文歷史，像一部電影一樣講述著宋朝這段歷史長河當中的故事。
獨行孤劍客
在廣東省東莞街頭有一個身穿“旗袍”的美麗女子，她撐著透明的傘，頭髮挽了起來盤在頭上，真正的展現了東方女子身著旗袍的優雅氣質。其實這件“旗袍”就是畫上去的。這位女子穿的不是旗袍，而是根本沒有穿任何衣物，這是久聞其名不見其身的人體彩繪啊！在我們國家看到這樣的人體彩繪藝術走上街頭真的很大膽，彩繪也十分好看，畫得非常的逼真了。
鋁藝老周
感悟最深的藝術作品
自古以來，人們在聚精會神欣賞藝術的同時，又在“指指點點”的評論藝術，或者說是談論自己欣賞藝術作品時的感受，從中判定一件藝術作品的好與壞，當然了每個人對同一件作品的判定標準都存在差異，或多或少而已，這也就是藝術的“審美能力”，
因為審美能力的不同，所以每個人所感悟最深的藝術作品也不一樣，而且藝術作品的數量也是數以萬計，每個時期都可能出現令人感悟最深的藝術作品，畢竟人的審美能力也會隨時間、環境的改變而改變，就我個人而言，感悟最深的藝術評品，應屬於歐洲文藝復興時期的宗教神話題材的人體油畫，
在那些人體油畫藝術作品中，我感悟到那時期的藝術家的智慧才華，感悟到藝術與哲學的密切關係，赤裸裸的人體竟然有著和大自然一樣同等的價值，人文主義的思想精神竟然也可以用赤裸裸的人體來寓意表現出來，最主要是以“人文主義”為核心的文藝復興竟然成功了，
除了文藝復興時期的人體油畫之外，20世紀誕生的抽象藝術，也同樣令人感悟很深，雖然抽象藝術的缺點很多，但它瞬間打破了人們對藝術的傳統觀念（這是幾千年的觀念），讓人們的思維豁然開朗，原來藝術可以那麼簡單，原來藝術就在我們每個人的身邊，原來我們每個人都可以是藝術家……，這都是一種深刻的感悟。
詩夜城主
在十幾年的學藝和創作生涯中欣賞和研究過古今中外很多藝術家及其作品，其中影響最深刻和感悟最深的莫過於安塞姆 基弗的作品了，今天就來向大家介紹一下這位偉大的藝術家和他的藝術作品。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是德國新表現主義代表畫家之一，其作品就像凝固的歷史，深奧而沉重。晦澀而富含詩意的主題，處處隱含一種飽含痛苦與翻剝真相的意味。似乎在以一種無聲的語言，提醒、喚醒觀看者埋藏在記憶深處的那根敏感而又脆弱的神經，在他的畫作前，那種厚重的心裡壓迫感，很難讓人輕鬆地轉身走開……
基弗出生於德國戰敗的那一年，滿目瘡痍的德國在二戰後迅速地清理與重建，似乎這段沉重的歷史，留在了他內心深處，成為日後揮之不去的印記，處處表現在他的藝術創作當中，以至於後來被稱為“成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人”。基弗具有獨特的思想感情和精神狀態，他的作品中流露出對文化、歷史、社會的強烈反思和追問。正如著名美術史學家阿森納所指出的那樣：“這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最終充滿希望的景象。”
新表現主義
大多數新表現主義藝術家出生於二戰時期，這一代人並不具備世紀初那些前衛藝術家的革命精神，而變得現實得多，他們不在乎什麼驚奇的藝術手法和孤高的理想，在創作觀念和技法層面表現出了兼容幷包、拿來主義的態度，在具象藝術的基礎上結合現代主義風格獨特的表現力，從視覺符號、形象特徵、歷史經驗、政治行為以及材料技法等不同方面各自進行搬用和綜合，同時著力挖掘留存於民間傳說、象徵、神話和文化史詩中的德國浪漫傳統，展示了當代繪畫的多元可能，開闢出繪畫中一個自由的新天地。
在此意義上，表現主義提供了形式的另一種可能性，即自我表現(包括內容、形式上的自由選擇和個性的釋放)。一般說來，表現主義並不是一種固定的模式，亦非一種可以直接參照和搬用的形式，但它具有深刻地表現精神的氣質。藝術家們很少把形式和風格作為自我目的來對待，而是更多地關心情感，對形而上學的、倫理的、宗教的、社會的以及心理學方面的觀點也不乏興趣。對他們而言，藝術和生活從認識上來講是一致的，因此表現主義的影響主要體現在精神與觀念上。故而同樣的，新表現主義藝術家們不滿足於對客觀事物的摹寫，要求進而表現事物的內在本質，要求突破對人的行為和人所處環境的描繪而揭示人的靈魂，要求不再停留於對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。
創作主題與思想
基弗的作品常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂、保羅·策蘭的詩歌以及對納粹的諷刺為主題，晦澀而富有詩意，隱含一種飽經苦難與追索意味的歷史厚重感，滲透著對德意志的民族精神和浪漫主義傳統的重新挖掘，以及對於復興德國理想主義光榮夢想的詩意召喚，給人以強烈而壓迫的視覺衝擊。他渴望用繪畫來重新界定德國曆史與文化的發展，迫使人們面對那令人不安的、廢墟般的、瞬間即逝的道德信息，卻又創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的、通過深刻反思而最終充滿希望的景象世界。基弗用“反藝術的藝術”在引領人們思考的同時，安撫心靈、彌補缺失，也因此“開啟了一種繪畫語言的能力，正是這種語言將觀賞者變為讀者”。
創作材料
基弗的繪畫，大多呈現出陰暗幽僻的閣樓，繁密的木紋線條，地板和劍刃上遺留的血漬，這些暗藏殺機和危險的情境，似乎正是基弗內心對人類社會憂患意識的外在表現。除了神話和宗教題材的象徵和隱喻，基弗更注重對物質材料本身的探索和運用，經常通過現成“實物”的肌理效果，製造“痕跡”式的視覺語言。基弗作品中的材料有麥秸、沙土、頭髮、鉛、衣服、樹皮、瓷片、混凝土等等，這些似乎都具有精神的指向性。在畫面中直接拼貼實物也是基弗常用的表現手法，如燒焦的木條、棉質的連衣裙、幹罌粟花、甚至髮絲。
材料與生命的力量聯結，寓意靈魂的詩意居所。如果沒有對材料建構背後垂直精神維度的洞察，和材料歷史感的智性穿透，很容易流於一堆破銅爛鐵的表面形式。材料的獨特來自觀念的獨特，基弗倚重靈智主義，善於發掘卑微之物中蘊含的精神特質。因此大量使用自然物如花朵、泥土、麥秸、甚至連根拔起的棕櫚樹。
藝術成就
大多數現代主義畫家都是歷史的遺忘者，而基弗則是一位偉大的記憶者。他的作品如同悲劇，瀰漫著史詩和迷霧般的氣質，彷彿世界上最荒涼的風景。晦暗陳舊的色調沾染了時代的滄桑，反映出文明的毀滅和重建，精神的創傷和痛苦。以視覺的方式反思經典與平庸，高貴與卑微、永恆與瞬間。
作為二戰後最具影響力的藝術家，基弗預示著未來藝術的精神性趨向。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了被自知之明和憐憫之心拯救了的世界。
美術之光
吳為山的雕塑《老子》
老子造像掏空，有意境有有包容，
掏空如山洞，壁鑿《道德經》，虛懷若谷。
在有限空間，覺悟無限人性。
您貴姓文創
敦煌莫高窟的壁畫。直擊靈魂，彷彿看到自己的前世今生！
倉吉升秀
我覺得令我感悟最深的藝術作品要數：
《紅樓夢》這本書，它是四大名著之一，作者曹雪芹和高鶚嘔心瀝血，把一個個性格鮮明的人物躍然在紙上。《紅樓夢》造就了眾多不朽的藝術典型。小說中有名姓的人物就多達480餘人，其中能給人深刻印象的典型人物至少也有幾十個。而寶玉、黛玉、寶釵、王熙鳳則成為千古不朽的典型形象。《紅樓夢》最顯著的特點就是寫出了人物性格的複雜性和獨特性。作者善於根據人物的不同地位，以不同的手法，對人物進行多層次、多方位的描寫從不同的角度刻畫他們的特徵。特別是書中的主要人物，他們往往具有複雜、多面的性格，不要說寶釵、襲人，即使像豪爽單純的史湘雲、道貌岸然的賈政，也不是由單一特徵所構成的。
賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇是全書的主要內容。賈寶玉和林黛玉的愛情也超出了”才子佳人“的模式。賈寶玉不是才高八斗、金榜題名的狀元郎，而是蔑視功名利祿、”於國於家無望“的情痴林黛玉愛賈寶玉只是為了自己的心，從不曾勸賈寶玉去求什麼功名利祿。正是在超脫了世俗偏見的共同理解的基礎上，寶黛之間建立起相互愛慕高於其他一切的純真愛情。
這種愛情支持賈寶玉在衝破封建思想束縛的路上走得更遠，愛情的毀滅使他割斷了同封建家族的最後聯繫。賈寶玉最終棄世出家了，他對這個世界的徹底絕望實際上表達了曹雪芹對當時社會的無情否定。
翁子涵
給我感觸最深的藝術作品是，，瞎子阿炳的二胡曲:二泉映月。他是舊社會底層的民間流浪藝人，飽受飢寒交迫之苦，創作了經典名曲:二泉映月，表達了人民的疾苦，對舊社會的控訴，解放後他受到黨和國家的愛戴尊重，成為音樂大師，還有了新的名字叫:劉天華。曾經有位日本音樂大師叫小澤征爾，第一次聽到音樂二泉映月的時候，感動的跪了下來，他說這麼偉大的音樂，是需要跪著聽的。我非常喜歡聽這首二泉映月，每次聽都被深深感動。越能深受廣大群眾喜愛的作品，越能流傳千古。
