1986年《讓世界充滿愛》百名歌星演唱會的舞臺上，崔健登臺帶來一首《一無所有》，標誌著中國搖滾樂正式浮出水面，進入大眾視野。
崔健的打扮著實讓人驚訝，頭髮蓬亂，褲腿一高一低，揹著一把吉他，這樣的打扮與刻意裝扮的歌星相比，足以衝擊觀眾的視覺。
當時首都體育館的一萬八千名觀眾被這種打扮驚呆了，但是，當崔健唱出《一無所有》後，現場觀眾沸騰了，有的青年甚至站起來呼喊，“我這就跟你走！”
崔健創造出一種全新的語言表達自己，這種語言不僅僅存在於音樂的表現形式上，更多的則是通過歌詞來抒發過去不敢抒發的情懷，表達過去不敢表達的思想認識。
因此，崔健的搖滾樂與一般流行樂的區別就在於，不僅需要聽，更需要看，需要閱讀，需要進一步思考，崔健的每一首搖滾作品都是理性思考的結果。這首歌曲展示了物質和精神的狀況，充滿了無力與憤怒感，在崔健真誠而狂暴，近乎於嘶吼中得到了體現。也正因此，《一無所有》的歌詞因其所蘊含的強烈的文學韻味，在若干年後被北京大學中文系謝勉教授作為一個劃時代的象徵收入《百年中國文學經典》，崔健也被成為“當代的首席搖滾詩人”而進入《中國當代文學史教程》。
搖滾樂中強烈的反叛意識在贏得廣大青年喜愛的同時，在意識形態不同的國家都被視為敵對勢力的輿論工具。西方國家指責搖滾樂是共產主義活動的陰謀，在中國搖滾樂被當做“資產階級自由化”而受到種種限制。崔健的《一無所有》的出現也是大有爭議的，當時就有保守人士直接指責力薦崔健上臺的東方歌舞團的團長王昆，說，“你看看，這些牛鬼蛇神都上來了。”甚至於崔健還接到了他所在的單位，北京市歌舞團的“限期離職”的口頭通知。
《讓世界充滿愛》和《一無所有》分別代表了大陸流行樂的兩個方向，兩個思路。從此，大陸流行樂進入多方位嘗試和探索的時期。
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