gzye
回答是肯定的，就是京剧，不折不扣的京剧。只不过是在那个特定时期下的产物，被冠以革命现代京剧而已。就如同芭蕾舞剧《红色娘子军》一样，同样被冠以革命现代芭蕾舞剧，你能说它不是芭蕾舞吗？也是古典芭蕾与现代芭蕾剧本内容的区别而已。现代京剧的唱腔大多依然沿袭古装京剧的唱法，这应没有歧义的。至所以被冠以现代京剧，是相对古装京剧而言的。其唱本内容都是近现代的，反映了各个时期的革命内容。曾记否，当时几个＂样板戏＂先后登上舞台，被拍摄成电影，轰动全国，其影响深刻而久远，现在看来，都是充满了向上的，无私的，正能量的作品。经过了那个年代的人，无论老少大概都能哼上几句剧中的戏词，尤以《红灯记》，《智取威虎山》，《沙家浜》三部为主。而《红灯记》更是普及千家，人人喜爱。现在得空之时，我也会听听这些现代京剧的唱腔片断，非常惬意。
（简论）
秋风秋雨听秋声
京剧样板戏是七十年代风糜一时的戏剧，是江青一手操办的，以抗战为主题的红灯记，有斗私批修的龙江领，有消灭顽匪的智取威虎山，还有以抗美援朝为主题的奇袭白虎团。这些样板戏丢掉了旧的京剧的腐朽的帝王将相，歌颂了广大工农兵的型相，歌领了全国人民在抗日战争，解放战争和在和平环境下舍小家顾大家的大公无私的情怀为广大公农兵歌功颂德。在唱腔方面通俗易懂，吐字清晰，普通话易听。在唱念作答方面有独特的创新，在化娤方面清淡，不用重彩，深受广大劳动人民的好评，在戏曲方面也是独特创新，改革开放四十年来，文艺界对京剧艺术的传承，和创心没有进步，没有谁对京剧写出一部胜似样板戏的作品。只有在毛泽东时代敢与创新写出如此终典的作品。
王永y
撇开历史原因，必须承认样板戏的样板作用和高水平。
一、每部样板戏都是经过精细的加工打磨的。因此，每部样板戏的水平达到了前所未有的高度。
二、越是后期拍成电影的样板戏水准越高。《杜鹃山》、《磐石湾》、《平原作战》、《红色娘子军》等。
三、样板戏从唱腔、台词、做工、人物、舞美等全方位地对京剧进行成功地创新。
四、可以说，《杜鹃山》是京剧的一颗耀眼的明珠，可能是京剧的顶峰。
五、大量的优美唱段已经成为经典，难以逾越。《智取威虎山》中的“打虎上山”、《杜鹃山》中的“乱云飞”、《磐石湾》中的“怎能忘”等等。
六、“样板戏”之所以容易流传，除了当时播出频繁、移植剧种多之外，最关键的是精心创作、打磨精良、节奏衔接合理不拖沓、内容易懂。
七、传统京剧剧目是“戏就人”，根据个人特点来设计剧目唱腔等；为家族式创作、改进、积累；为了生存，为了票房。
八、现代京剧剧目是“人就戏”，根据剧目需要，选择符合该剧目需要的演员；为集体创作，精雕细琢，通俗易懂，都是精品经典；为人民服务。
九、因为历史原因，当时过于频繁播出，其它艺术作品不多。所以，在当时难免出现审美疲劳现象。
时间过去四十多年，再回头审视这些作品，里面有很多京剧艺术创新和严谨的创作精神是不可否认的，是值得当今艺术家们学习的。
浓茶淡话
有这个疑惑其实也很正常，现在流行的样板戏，和以前的京剧相比，差距还真的是挺大。但这只是因为时代在不断进步，因此京剧也在不断的改革。所以，样板戏绝对算是京剧的一种。不过和传统的京剧比起来，样板戏还是会有很明显的差距。
第一，扮相不同。传统的京剧，表演者都会穿着上很繁琐的衣服，看起来华丽又亮眼。有的甚至还需要带上特殊的面具，增加威武的感觉。但是样板戏则不同，它已经被简化了。表演者的服装都非常的朴素简单，有的时候甚至还能看到一些素衣或者汉服，感觉就和我们平常穿的差不多。而且连武器也从原来的兵器，换成了农具或者是步枪。表演者的脸上，也已经没有了浓妆艳抹，变得更加素淡起来。为什么会有这样的区别？主要是因为追求的不同，以前的戏，讲究的是虚实结合，而现在的样板戏，则讲究的是实，这样会更具有代入感。
第二，唱腔有区别。很多人会怀疑样板戏不是京剧的原因，就是因为觉得他们的唱法有很大的不同。京剧唱法，会运用到假嗓，闷嗓，音的转折会非常明显。但是现在的戏，经过了一番改革之后，对于声音已经没有以前那么严格的要求了。不过里面依然会运用到京剧唱法，但又加入了一些外国戏剧的唱法，两者的结合，就形成了不同的演唱风格。这主要是因为，京剧主要是以唱腔为主，用唱的形式，表现出整个故事。而样板戏，主要是在突出人物故事，这类强调的是用表演形式演活一个故事。
第三，程序上有区别。以前的京剧就是太过于传统了一些，一直都是沿用着以前传下来的表演形式。如果稍微创造改动一点，就有可能被师傅骂，说这是在毁了经典。而样板戏则没有这一点顾虑，只要剧情符合，表演者们甚至能够在台上临场发挥一会儿。所以这种形式，其实要更符合这个时代的特点，也更加能够体现出强大的代入感。
这样一对比了下来，可能会有人觉得，差距都这么大了，那还能算是京剧吗？再者来说，不是说京剧就不能改动吗？事实上，随着时代的变化，没有什么事情是能够一成不变的。虽然以前的京剧，一直要求不能改动老祖宗传下的东西。但是到了后来，这种规矩已经被打破了，所以渐渐的发展出了不少更符合当代审美的京剧唱法。样板戏，就是这样发展而来，所以它也是京剧的一种。
紫禁公子
六七十年代的现代京剧己达到京剧发展的顶峰无可争辩，无论演员、唱腔、唱词都是任何传统京剧无法相比的，它是以工农兵为题材为广大人民群众喜闻乐见的京剧精典，完全是歌颂英雄传播正能量的。
純樸忠義
革命现代京剧是时代的精品，对推动京剧的改革、普及和提高起到非常重要的作用。许多人都是在这些样板戏的熏陶下爱上京剧的，这些具有时代特色的革命现代京剧将永远是人民心中永恒的经典。
海岸清风
现代京剧的最大贡献，就是现代交响乐与传统京剧的融合。尤其是《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鹃山》等现代京剧，都有很强烈的时代感，音乐、唱腔既保持传统，又推陈出新。照顾了各个年龄段不同文化阶层的欣赏需求。例如《智取威虎山》《打虎上山》一段，且不说唱腔经典，光是一段前奏，就已经成就一部伟大的不可逾越的交响乐作品！可惜，文革后，改革开放了，京剧倒退了，退回了原来的“才子佳人”，不再有反应现代生活的作品！
因为“推陈出新，百花齐放”，才有文花艺术的创新，才有在我国的一个特定年代戏剧精品的层出不穷，才有流传至今不可磨灭的一代经典。然而，现在改革开放已经四十个年头，京剧的创新不但不与时代同步，而且更加故步自封停滞不前。我们所担心的是，只怕我辈后30年，从此舞台无京剧！
读者163238701
提问本身就有问题！
京剧难道就应该是帝王将相，才子佳人，牛鬼蛇神的天下吗？不管什么剧什么艺术作品都应该以广大人民为立足点，描写与反映的宣扬的都是人民喜闻乐见的东西，它才会有市场受众就会广，才会得到欢迎并长盛不衰的延续下去。
中国传统京剧表现的全是帝王将相，才子佳人和鬼神等，自古都是为上层服务的，内中反映的主流人物都是官员，将军，老爷，太太，小姐，都是有钱人与有权人，而人民只是小人物，丫环，杂役与小的们。且传统京戏始终一层不变豪无创新，大多是保留的传统折子戏与固定的故事。人们早就看厌了。
样板戏也就是现代京戏，是对传统京戏的一次大胆的卓有成效的创新，摒弃了旧有思维，将帝王将相才子佳人及鬼神踢下了舞台，代之以工，农，兵为主的形象，这是深得人心之举，因为传统京戏说的是古人且反来覆去的炒剩饭，讲的还是与占大多数老百姓无关的事，而现代京戏却反映的是现代人民生活，多是与百姓所熟知所经厉并息息相关的事，且唱段也经改革，通俗，易懂，有趣，易学，老百姓爱看并记得住，其中唱段几乎人人会唱几段，可想而知现代戏是多么深得人心！
如今样板戏没有了，没能坚持下来，传统京戏仍然独霸着戏曲舞台，仍然是帝王将相，才子佳人和鬼神当道！但发展如何？没落了！快没人看了！创新才是王道！京剧也应跟上社会发展需要，不应应循守旧，要以反应新时期身边人身边事为主才会得到共呜！才会受到人民群众欢迎！
wang_H
算啊！怎么不能算现代京剧？是属于传统的京剧改革啊！而且是改革成了先进文化的现代京剧啊！样板戏的内容，唱腔，唱词，伴奏都多振奋人心，鼓舞士气啊！是新中国现代京剧的产物。否定不得。
舒心姥姥
一切事物要想生存发展，都应顺应时代要求，与时俱进！正如毛主席所说，人们必须不断的总结经验，有所发现，有所创造，有所前进！停止的观点，悲观的观点，无所作为和骄傲自满的论点都是错误的！因为它不符和人类社会几千年的发展史和文明史！我认为我们的国粹京剧也应当在京剧样板戏的基础上，继续前进！继续努力发展壮大前进！
