盘绍东
这位家长朋友：您好！
的确现在很多孩子都在学美术，而且从小学一年级开始就有美术课。
如果自己的孩子喜欢美术，当作兴趣爱好学习一下是可以的；不过，请不要对孩子在美术方面寄予过高的期望！因为基本上每个学生都在学美术，所以想在美术方面出众太难了，并不是每个孩子都喜欢学习美术，也不是每个人都能学好美术的。
我们都知道：每个人的时间和精力是有限的，学这个就学不了那个，做这方面就顾不了那方面；所以，同样的时间和精力还是看学什么对孩子更好，将孩子有限的时间和精力放在最有助于孩子健康成长的方面为好。
若是从孩子的综合能力提高、长远发展方面着想，您可以考虑给孩子报个朗诵方面的课程（前提是您要能给孩子找到真正懂朗诵艺术的合适的导师）。如果导师能用孩子正在学的语文课文为例给孩子传授实用的朗诵艺术方法，引导孩子从标题开始一个字、一个词地分析课文，一句话一句话地揣摩作品，不仅可以进一步激发孩子喜欢学语文的兴趣，而且可以养成阅读的好习惯，孩子还多了一项朗诵艺术特长，更重要的是可以帮助孩子快速提高语文成绩，提高孩子的阅读能力、分析能力、表达能力、写作能力等综合能力。孩子的阅读分析能力提高了，对于学习其他文化课也是非常有帮助的。孩子朗诵课文朗诵得好，很容易出类拔萃（因为现在学朗诵的人不是很多，真正懂朗诵的人非常少），老师会夸奖、同学会羡慕、孩子的自信心也会增强，孩子就会进入良性循环。
即使您给孩子找不到真正懂朗诵艺术的合适的导师，您也可以在家里引导孩子分析、揣摩、朗诵课文。如果您的孩子能用心坚持朗诵课文会受益一生。
老师主要可以分为三类：
1. 参照所谓的课本、课件、教案等资料照本宣科地读或背，并没有自己独特的见解，也不能根据不同的学生情况有针对性地指导，更谈不上启发、引导，这样的只能称为“教师”（以教书为谋生方式的人，类似于画匠）。
2. 也许有的人能在一个点上给予指导或者在几个方面提建议；不过，讲的都是散的（不成体系），不能用通俗易懂的语言让学生一听就明白、一用就会，也不能给学生合适的启发和引导；这样的可以称为“老师”，就像“一字之师”也是老师。
3. 真正的导师有成体系的系统知识，可以帮助学生快速打好基础，而且有独创的实用方法；导师授课通俗易懂，用的是生活语言，能让学生一听就明白、一用就会，而不是讲所谓的“高深的专业术语”；导师可以根据不同的学生、不一样的情况提供相应的建议，有针对性地指导，真正做到因材施教；导师也能启发学生，使学生通过思考、感悟将导师讲的知识变为学生自己的能力；导师还能引导学生发现更好的规律、总结出更实用的方法，使学生能触类旁通、举一反三。
正如《师说》中所说的“师者，所以传道受业解惑也。”
古语说得好：“妙言就在三五句，不受真传枉徒劳。”
和不同的老师学习，学习效果不一样，甚至天壤之别。
建议您不论给孩子报什么课外班，不仅要考虑孩子的兴趣爱好、适不适合孩子，更要看是不是能给孩子找到合适的导师；如果找不到合适的导师还不如不学，先不说学费多少（即使免费），家长、孩子的时间和精力是无价的，而且孩子一旦被误导养成不好的习惯、形成不好的模式想改都难。
语言艺术交流
作为业余兴趣学习，美术类课程在很多方面对孩子是有很多好处的。下面就我个人多年的教学经验，先对兴趣教育做几点分析，再对美术兴趣作说明。
第一，互补课堂。作为课堂以外的兴趣学习，相比于课堂上的应试教育，不论从出发点到呈现的结果都存在质的区别。应试教育追求成绩，学习很多程度上是应试；兴趣教育，更多是通过启发兴趣，引导思考，通过一系列课程教育来达到梳理正确学习观、价值观等，并不是单方面追求学习结果，更重要在塑造一个社会上的人。
第二，促进思维。兴趣教育和应试教育另一个最大的区别在于兴趣教育是以引导和启发思维为主，更多是在调动学生的自主思考积极性为主，从课程学习内容到课程呈现的作业，都没有应试教育的局限性，更多是从灵活性中入思考学习，尽量达到自主思考为主。
第三，弥补缺失。兴趣教育有一个很特殊的特点：矫正学员性格，树立正确认知。课堂学习，是一个死记硬背，很多时候压抑了人的本性。而兴趣教育在这一方面，相对是一个释放个性的过程，两者可谓是一张一弛的关系。
以上就我个人经验，总结出兴趣教育和应试教育之间的一些区别。而美术课程具有独特性，我大概说说，仅供参考。
第一，美术班形式多样，启发思维。美术学习有很多形式，如手工、填色、写生、临摹等等，多样的手法，调动了积极性，又启发了思维。
第二，美术班用颜色让孩子说话。颜色是美术学习的一个特点，面对颜色，不同的学员有不同的喜好。在心理学上，一系列的颜色需要，不同的颜色代表着不同的含义，更能观察到学员的内心世界。
第三，美术班锻炼了学员的动手能力。美术学习中，很多手工类学习，很大程度上是对学习动手能力的训练。课前的准备，课间的操作，课后的收拾，有经验的老师会规定规范做法，这也很好的培养到学员的良好习惯。
美术班与兴趣班相对于课堂学习，我大概总结了以上几点，希望对您有帮助。
新堂的艺术生活
前提是，孩子对美术有兴趣，或者有意愿上美术班，家长才能给孩子报。 这样的孩子上美术班，可以说是百益无一害。我简单说几条：
一，提高孩子洞察力，发挥想象力，增长见识，开发智力。
学美术需要动手动脑，例如，写生几朵小花，要学会观察分析这朵小花的特征：整体外形结构，花瓣的层数，形状，大小，以及花蕊的蕊柱，蕊丝样貌，这几朵花的大小、正、侧、俯仰，花径、花叶形状、结构，生长规律等等。画时还要考虑构图，取舍，色彩的关系等等。
因此完成一件作品，是一个系统的学习过程。
创作，更是想象的过程，而想象力是创造的前提。下图：学生写生作品与实物
二、自从学了美术，孩子会多了一双发现美的眼睛，生活中处处发现美，就会有意识的去创造美。所以，学美术会让孩子更加热爱生活，更愿意去美化生活。下图：酒盒灯笼的制作
下图：边角布料做的香包、钥匙吊坠，小饰品等。
三、学习美术还能提高孩子欣赏美的水平，形成健康的审美情趣，而这，孩子将终生受益，她（他）会在以后生活的衣食住行等方方面面比没学过美术的孩子更具有独特的高雅的审美眼光，审美情趣。例如，家庭布置，居室装修，色彩的搭配，款式的选择，风格、氛围的营造，等会更得心应手。
四、学美术的孩子更加自信，更开朗，更善于交流。在美术班，对于美术作品，学生之间互相交流，互相借鉴，互谈心得，互提意见。在学校里，是出板报的能手，是小伙伴有目共睹的才华。
五、学美术还有利于其他科目的学习，因为对美的敏感，学生在写作文时，语言更有创造性，文笔更细腻，文采更斐然。对学习数学也有帮助，如，学了素描，对几何空间更容易理解。
总之，好处太多了，只要孩子愿意学，就让孩子学，学美术不是为了成为画家，而是让孩子更全面的发展，更好的发展。
学校里都各种兴趣班社，就是为了促进孩子的全面发展，何乐而不为呢？
下图：美术兴趣小组的同学向同学展示她的窗花
下图：美术老师（本尊）与兴趣小组同学为校庆制作剪纸作品
得闲居主
学习美术有什么好处，我就想从周围人经历来说说。
一、培养孩子的观察能力。
无论是自己随便的画，还是有老师教授，都需要孩子有观察能力，记住物体的特征。你想画一个茄子，总得知道茄子是什么样的吧。要抓住物体的特征，这就培养了孩子的观察能力。孩子会习惯留意细节。
二、培养孩子的审美能力。
那些画画好的人审美都不错，对颜色搭配，色彩，日常穿搭都有非凡的眼光。可以这么说：学了画画以后，妈妈再也不用担心我不会化妆，不会打扮自己了。
三、培养孩子的专注力。
我家学前的时候就开始在创意美术班儿玩儿。最开始是一个小时的课。后来两个小时孩子还不尽兴，不愿意下课回家。画画能延长孩子有意注意的时间。
四、功利的来说，画画是一个将来能够当“饭碗”的特长。
我有个小学同学，她和哥哥画画特别好，读了美术学校。后来哥哥搞设计。除了本职工作之外，兼职也能赚不少钱。我的这位同学和爱人开办了一所艺校。只是在假期很忙，平时清闲的很。如果没有这份特长的，她也许就不会有开挂的人生。
我们公司的小设计师，很有才华，薪水不菲。闲暇还能接别的公司的订单，我们都很羡慕她。
若能力强，插画师，创作绘本都很棒。
四、会画画的孩子更自信。
上学后，孩子总要做板报，做手抄报。能够担此大任的孩子，都是一个班级里的佼佼者。这些班级活动都需要画画能力。会画画，画得好的孩子更能得到别人的赞扬，会增强孩子的自信。
综上，学习美术对孩子来说是很有成就感的事情。给我一张纸，一支笔，我就可以画出来。也是孩子和自己相处，陪伴自己的一种方式。所以还是要学习美术。但注意时间不要过长，保护好视力。
爱语文英语
你好，很荣幸回答你的问题，如果你想给孩子报个课外班，完全可以考虑报个美术班的。
孩子学习美术主要有以下几个方面的好处：
(1)孩子学习美术可以促进智力和能力的发展。
美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。美术教育还要求孩子手脑并用，促进大脑的控制和调节能力，增强孩子的动作灵活性和准确性。
(2)幼儿学习美术可以激发创新意识。
幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
(3)幼儿学习美术可以提高心理素质。
美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。
美术分两大类，画画和雕塑。都能培养审美能力和动手能力。
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
惠宝好萌
对于这个话题我也来发表下我的看法，大家共讨之吧。
首先要称赞这位家长意识很好很对，给孩子报课外班，以此提高孩子的艺术素养。我想说不论是美术也好，钢琴也好，小提琴也好都是对孩子有益的艺术教育。最好结合孩子的兴趣，看看孩子喜欢和擅长什么效果会更好。
我们熟知的名人爱因斯坦，科学成就斐然，(现代物理学的开创者和奠基人。相对论、智能关系的提出者），他同时也是一位出色的提琴手，一生中酷爱小提琴，并且能够同其他人合奏贝多芬的钢琴，小提琴，大提琴三重奏，这已经是专业的典型音乐作品了。
德国物理学家普朗克，量子物理学的开创者和奠基人。除了科学上的成就外，业余时间也是一位半专业级的钢琴家。他演奏的钢琴曲难度绝不低于现代我国各音乐院校的大学生，爱因斯坦就经常与他一起合奏。
还有意大利文艺复兴时期的达芬奇，他的名画《蒙娜丽莎》千古流传，他在天文、物理、医学(近代生理解剖学的始祖）、军事均取得过巨大成就。
法比欧拉克诺女士是世界上最重要的科学家之一。当她仰望星空的时候，他看到的不仅是月亮星星或者是星河，她还看到还看到更多。她的嗜好是音乐和艺术。
在现实生活中，我们也看到很多思维敏捷，成绩优秀，有独到见解的孩子，同时还在绘画，弹琴，书法等方面展露才艺。
多项研究表明受过艺术教育的孩子的创造力好于未受过艺术教育的孩子。为什么说艺术教育提高孩子的创造力呢？
1、艺术活动是孩子进行个性化的再创造。
艺术活动创作中获得的想象力，天马行空，任意姿行，不受框架和人为的约束，能为孩子提供新颖创造性的视角和发散的思维，是一种形象的非逻辑思维。孩子学习和生活中遇到的问题是严谨的逻辑思维，这种非逻辑的思维的艺术想象恰恰能为严谨的逻辑思维插上想象的翅膀，冲破定性思维模式，给人以豁然开朗的感受和独特的启示。
正如一位清华校长所说：”我们未来需要的是创造力的孩子。“
看过一篇文章，一位程序员爸爸说“我是程序员，我不会教孩子学编程，我会让孩子转而去学习艺术。”
因为他认为，即使未来要迎接一个由软件统治的智能世界，但孩子只是学习编程语法是远远不够的，真正的软件开发人员需要掌握的远远不止语法这么简单，软件开发是一项艰难的工程，是创造力和决心的结合，一流的开发人员会将抽象的逻辑与艺术家的敏锐融合在一起。这些特质只是单一的学习编程语法是无法获得的。
而艺术的学习脱离了编程式机械的按部就班，带给孩子的是解决问题，深入研究问题，发挥创造力和审美力的能力。而拥有这些能力的好处是，即使孩子将来不会成为程序员也能一直拥抱好奇心，拥有一个有趣精彩的人生。
二、艺术活动可以调节孩子的情绪。
艺术活动中的想象是孩子探索世界，了解自己并且表达自己认识和理解的世界。我们知道语言有声音语言，肢体动作语言，还有艺术语言。艺术活动是孩子沉溺于自己的创作世界中，陶冶情趣还能释放孩子的压力，紧张的情绪，心理上的不安全感都能在这里放松和舒缓，是一种情绪的宣泄，从而获得心灵上的自由。
法比欧拉克诺女士说：”她相信艺术与科学是可以相通的，这想法源自她对音乐的热爱，他说我从音乐中学到精确，创造力以及严谨的态度，这跟学习科学一样，音乐是我的生命伴随我每一天。“
被誉为“中国航天之父””中国导弹之父““中国自动化控制之父””火箭之王“的著名科学家钱学森，之所以取得如此辉煌的成就，做出一系列创造性地开拓，也与其早期的艺术经历密切相关。
他在父亲的指导下，整整六年的中学生活中，花了12个寒暑假学习艺术，先是学习管乐中的小号，后学习绘画，最后学习摄影，他自身的经历就是一个最好的佐证。他不止一次提出“应该让学科学的孩子学点艺术，一个有科学创造力的人应该有艺术素养。”钱学森本人就是一个最好的榜样。
总结：创造力是一个国家最重要的核心竞争力，也是个人社会发展中的核心竞争力，通过艺术教育和艺术活动，提高孩子对艺术的感受力，创造力，形象思维力，是一个绝好的途径。
星星春水
很高兴能回答这个问题！现在越来越多的人开始学习美术，有些是从小被父母拉着说要学一门专业的，有的是自己的兴趣爱好，还有的为了更好考大学的，那么为什么有那么多人学美术呢？美术到底有什么好处了？我们就从以下几点简单聊一聊吧！
1、丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
2、让你更自信
一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。
3、对事物的理解更深入
当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
4、画画使人品更高
学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。
5、给孩子带来更好的环境
学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。
而且学画画以后可以从事的行业也是很多的，职业画家、设计师（建筑设计、环艺设计、广告设计、平面设计、服装设计、工业设计、室内设计、UI设计等）、摄影师、影视、动漫、漫画家、游戏、插画师、雕塑等等！
小丽说山水画
学习美术，兴趣是最好的老师，学习美术到底有哪些好处呢？
1：锻炼孩子的感知感悟能力
孩子在美术学习期间，可以在老师的指导下学习不同的绘画内容。美术也是孩子拉近距离观察世界的一中途径，孩子不断尝试着研究不同的观察方法，并对不同的物体进行有目的观察和描述。长时间的观察锻炼之后，就会发现孩子对身边的事物观察就会越来越仔细认证，这也就刚好证明了孩子的感知能力越来越强，领悟东西的能力也逐步增加，也会变得越来越聪明好学。
2：锻炼孩子的手和脑协调配合性能力
通过学习画画，可以锻炼孩子的手和大脑协调配合性，在学习美术的过程中当中，孩子用尝试着用自己的手接触到不同的物体、通过视觉识别颜色、纸张等各种各样的工具和材料的组合，并且会在认知学习的过程中，慢慢熟练的应用各种绘画材料，通过手脑配合，制作出新的物体。所以，只有通过美术思维的学习，孩子才会真正的用自己的双手，创造出属于自己的创意作品。
3：培养孩子独立思考的能力，从而有解决问题和处理问题的能力。
孩子在绘画学习过程中，需要自己准选择不同的绘画工具、素材。经过自己的构想、组合、颜色搭配、调整等一些列的问题，不段的摸索和尝试，形成自己独特的思考能力。所以从某种意义上来说，童年时代的孩子，在独立思考时，美术给与了充分的自己独立思考，从而有了解决问题和处理问题的能力。
4：培养孩子的想象力与创造力
美术是一门充满想象和创造力的学科，新问题的出现、新方法的解决，都是需要不断的去尝试、去发现、去追求自己想要的表达的观念。运用不同的表现手法创作出属于自己的东西。所以在孩子学习美术时候，他们就会在学习的这个过程中从小养成一种创造性的思维习惯模式。每一种优秀的思维方法会在不知不觉中变成一种自我意识形态，让孩子收益颇多，从而充实自己，发展自己。
5：扩展孩子在各方面的知识领域
孩子每一张画，都会涉及到各方各面的绘画知识和内容，因为孩子要判断观察对象的形状大小、颜色深浅以及事物的结构特征
初原
给孩子报兴趣班，都说美术培训好。看来学艺术（舞蹈音乐美术书法）的人越来越多。为什么会出现这种现象，从下面三方面分析，
一是未来社会对艺术修养要求会越来越高，对艺术人才需求越来越大。随着人工能智和机器人普及，人们从繁锁的制造和服务业解脱出来，有更多的时间和财富去追求和向往更高的文化艺术生活，所以个人艺术修养的高低决定了将来成功与否。
二是社会化分工越来越细，汪洋大海，仅取一瓢。当今科学技术是第一生产力，随着科学技术产业化信息化飞速发展，人工智能，机器人今后会大量充斥制造业，服务业，人们赚取利润的方式会越来越个性化。这就会促使现在学科分类越来越完善，知识能力的储备和分工越来越明确。能在某艺术领域执人牛耳非常了不起，如同为美术大类，选择国画、油画、书法、篆刻、雕塑、还是艺术设计，其中每一门类里又分很多门派，就书法来说，篆隶楷行草多种字体，以何种面貌呈现社会，形成自己的书风，都要研究分析透彻，勤学苦练，不负韶华，独树一帜，终成大器。
三是学美术培训是对学习数理化主科的补充，也是全面观察孩子有何特长、天赋的方法之一。沒有特长努力培养挖掘孩子特长，有特长保持或主攻孩子特长。另外给孩子美术培训也是为高考，上大学，就业或社会生活多一条选择。
洪福书画
“绘画”是培养孩子想象力的重要途经，因此现在越来越多的家长朋友选择让孩子学习美术。但是很多家长对于儿童美术并不了解。关于很多基本问题，这篇文章推荐给大家
我一直在美术学院教课，教美术已有二十多年。之前自己一直在做创作，同时也一直在美术领域做教学的研究和教课工作。一个偶然机会接触到儿童美术。在这之前，我对儿童美术没有太多关注，是觉得小孩画画，没有什么太复杂的东西，也没有太多地去研究、去关注。后来进入儿童美术这个领域以后，慢慢地发现这其中有很多的问题，其实需要我们做一些特别系统、深入地研究。
我从四个大方向来介绍一下我对儿童美术教育的一些研究和理解。第一，我们要真正地认识到儿童绘画并不是一个很简单的事情，首先要从误区里跳出来。第二，我们要知道孩子学画画的意义在哪里。第三，我们要了解孩子绘画的特点，与成人、与专业绘画有什么区别，我们如何评价或者认识孩子绘画的一些特质和特点。第四，家长如何引导或者如何给孩子选择美术培训机构。我从这四个大的方向给大家做一些普及。
家长要跳出思维误区，儿童美术不简单
很多成人，包括家长和老师，觉得孩子画画，要么就是画着玩一玩，要么就是觉得让孩子学个一技之长，将来让他有一个可以写写画画的能力。这样看来，孩子学美术是个很简单的事情。所以我们看到有很多美术院校刚毕业的学生，对绘画有一点点初步的知识就开始在培训机构里教孩子画画了。
其实完全不是这样的，要想真正地把儿童美术教好或者让孩子真正从全方面得到提高，确实是需要做一些特别深入的系统的研究，需要充分地理解、了解儿童在不同年龄段所呈现的面貌、心理特征、生理特征，包括他们通过绘画表达出来的作品应该有的面貌。了解到这些特质，我们要有针对地进行引导，这是一个系统而深入的工作。
我们首先要明确的是，孩子为什么要学画画?为什么要学美术?对孩子来讲，学美术不是单方面的，不是一个技能的学习。很多孩子学了几年，学会一些技法，学会一些形象的刻画，一些表现的手法，觉得这就达到目的了。实际上美术学习对孩子的各个方向、各个角度的素质开发，是极其有好处的。
常见误区一：越早学习专业绘画越好
非常常见的一个误区是，很多家长让孩子在六七岁，甚至更早时间就接触所谓比较专业的学习，所谓的素描、油画、水粉等等。但是从整体的思路来讲，我个人认为孩子学素描这种要求更多理解、更多理性、更多规矩的时期不要太早。
太早实际上会对孩子形成很多的干扰。我接触到很多小孩，他自己才七八岁，就开始瞧不起六七岁的孩子，觉得他们画的很幼稚，他们画的是儿童画，我学了素描了，我学了油画了，我就很牛，我就很专业。其实这都是错误的认知。儿童时期本身是一个主观性很强的时期，这个时期保留他们的特质，给他们留的充分发展时间越长越好。
过早学素描，或者是学我们成人才要去接触这些专业性的东西，对孩子来讲会比较早地形成一些局限和束缚。比方说素描里要求对比例，对造型，对结构，对光影，对空间等等都有明确的要求，孩子要解决这些问题，第一要花费大量的时间做一些无效的工作，第二过早地面对透视、光影、色调，孩子又不可能真的理解，但这些对他会形成束缚，他在画画时总要想到客观真实的东西是什么样子，往往就不敢画、画出来也不太对了。
我接触一个小孩，才6岁多，以前有人教过他画东西就要画立体的，画个桌子腿都要画几个面，要画透视的......但是在这个年龄他理解不了这些东西，所以画什么东西每次都要很纠结。
比方说出个题目：画一节列车，别的6岁的孩子很快就能画出来，因为他们没有很多束缚，就几根线，把线一分割，平面的，窗户，人，轮子一画。对这个孩子来讲他非要想把火车的顶面画出来，侧面也画出来，但是对他的年龄来说，又不可能画得出来，造成很大的障碍，所以就进行不下去。对这些所谓早学的知识是一定要谨慎的，一定不要过早地陷入到一些陷阱里面去。
常见误区二：让孩子一笔一划学简笔画
还有一个是我们一直反对的，儿童过早地学简笔画，或者是老师教出来一些固定的形象，这些对孩子来讲都是一种束缚的东西。孩子学美术过程中，到底是谁为主的，这个一定要特别明确，现在很多培训机构都是老师为主，老师在黑板上或者在前面一笔一划画出来，孩子跟着老师一笔一笔地学，这样学出来的东西跟孩子本身是没有太大关联的，是老师想当然的认为孩子应该学的一种形象或者一种知识。
孩子学到这些东西，第一，会形成一个固定化的或者一种模式化的固有形象，在他自已自由表达的时候会受到干扰。我觉得儿童的美术学习应该以儿童为主导，作为老师应该做为辅助者，跟在他们身后，随着他们的情况不断去引导他们，这是特别重要的方式。如果我们站在前面，我们想当然的设定很多我们自己认为应该去教给孩子的东西，孩子就会一直处在不自主的状态发展，这样对孩子的自我能力的培养是不好的。
孩子学习美术的意义是什么呢?
从学美术的角度来讲，对孩子整体各方面的素质提高主要体现在这些方面：
第一，审美能力的提高。我们都知道学画画，通过长期的熏陶和积累，对我们审美的眼光、对审美的理解，对审美的认知是特别有好处的。当然审美这个东西，它不是一个特别具体的、一蹴而就的事情，需要长期地慢慢地积累和熏陶，需要在学习美术的过程中阅读大量的、优秀的作品，看到很多更宽泛的、优秀的文化；同时，在平常学习中一点一滴的积累起来，认知到一些具体的东西，比方说色彩的搭配，画面的结构关系，画面里的节奏，这些东西都体现在审美的每一个细节和每一个环节上面。
第二，画画对孩子的专注力和耐心的培养是特别有好处的。孩子从小爱画画其实是一种特别自发的、本能的需求，我们可以看到很多孩子在做其他事情的时候，不一定很专注，但是一画画的时候，哪怕是在胡乱涂一些你根本看不懂的东西，他可以做到非常地专注，可以在那儿一呆就是一个小时甚至两个小时趴着不动，这就是说绘画对孩子专注力的培养是非常有好处的。
第三，绘画对孩子表达的习惯或者表达的愿望、表达的逻辑的形成，都是有很好的帮助作用。语言能力和逻辑思维，这些能力在没有形成之前，绘画是孩子很重要的一个表达出口。通过绘画，不断地画出孩子想要表达的一些东西，他对世界的理解，他想象的东西，或是他对周围环境，对内心感受的一些情绪的释放，通过绘画这种有时候是具象，有时候抽象的形式，可以让他们逐步形成一种表达的逻辑和表达的愿望。
第四，绘画对观察力和感受力，也是特别有好处的。我们知道在绘画里面经常要画写生，对着物体去画，或者是到外面去画风景或者画建筑等，这些都需要我们用眼睛去观察、去看、去感悟，看自然万象里面的变化，它里面的一些细节，它的形态等。观察的形成以后对他的感受力的提高会有很好的帮助，而感受力是绘画里面非常重要的一个特质，这种特质不单是对美术有作用，对整个人生的丰富也是有好处的。
设想一下，一个没有感受力的人，他的生活就会过的比较平淡，他对很多东西都无感。感受力相当于什么呢，就像我们有一个好味觉的时候，我们吃到美味的东西，我们会觉得很享受。同样的，我们有美术里的感受能力后，我们看到一个很普通的日常东西，它会产生美感，我从里面获得一种愉悦的感觉，所以这不单单是绘画本身带来的好处，它是通过感受能力的提高，对很多东西更加深入的观察，更加敏锐的感受，带来内心愉悦，这是绘画很重要的一个方向。
第五，早期绘画，对孩子了解生活，理解外部世界，包括对丰富世界的想象的作用也非常大。因为世界本身就是由各种具体的丰富形象构成。绘画是我们直观地理解世界最本能的路口，尤其对于孩子来讲，很多特别抽象的理论，看书，或者是其他知识的获取，都远不如特别直接的绘画形式，他们感受起来更容易。所以在平常的课程里面，比如画宫殿，城堡，城市，人文等，让孩子更好的理解生活，了解世界，这是特别形象也是特别直接的一种方式。
第六，绘画还有一个很重要的作用就是对记忆力的培养。所谓记忆，我们一般分为抽象记忆，逻辑记忆，还有一种就是形象记忆。普通人如果没有经过绘画训练，形象记忆是比较弱的;如果经过长期的绘画训练，形象记忆力就会特别强。举个例子，经过绘画训练的人，他看到一个人一次后，第二次他肯定很敏锐，就能认出来，或者看到一个陌生的事物，他很快就能形成印象，到第二次以后他就能还原出来。这就是一种形象记忆能力，这种能力将来对其他工作也有特别大的帮助。
还有很重要的一点，学画画对培养孩子形象想象力特别有好处。一般来讲，形象的想象能力，通过美术能培养起来。举个例子，一个团状的像一个云团一样的乱线，普通人可能就认为这就是一堆乱线。如果具有丰富的想象力，它就可以是一朵乌云，一只绵羊的身体，一颗大树的树冠或一只狐狸的尾巴。这种图像形象联想的能力，能够拓展孩子们举一反三的联想能力，对他们将来拓展其他方向的能力非常有好处。孩子在未成年时期，他们受客观世界影响比较小，本身具有丰富想象力。但是他们的想象力比较随机、比较散，有意识地通过绘画美术对形象想象的培养，就是让他们把这种想象力聚拢起来，包括绘画创作，比方说我们一些主题性创作，让孩子展开想象画一些故事情节，这会让他们形成一些叙事想象，不拘泥于现实生活，不拘泥于所见到的特别具体的景象而展开联想所形成很丰富的画面，这也对孩子特别有帮助的作用。
不是说孩子学美术，将来就一定要当画家，从事美术专业。通过我前面写到的，实际上儿童美术是通过各个角度培养孩子多方向、多维度的综合素质。我觉得家长朋友们在对孩子学画画的理解上，一定要从一个更宽的角度去看。
孩子在早期绘画，不是说短期看到简单画一个具体的形象，画得像不像，这些确实都不是很重要，但是通过这个载体途径，在不同的方向上，能让孩子都得到充足的滋养，对他们将来长期发展更为重要。学画画的本质目的，它的底层意义是在什么地方，我们要从这个角度去思考。根据这个逻辑，我们要看孩子学画画的过程中，是否从这些角度出发，是否在这些角度得到滋养或者开发。
儿童时期的绘画完全不同于成人时期
我们需要读懂孩子的画，需要了解孩子绘画特点。包括他们在不同年龄段，所呈现出来的不同面貌，哪些是对的，哪些是不对的，哪些是我们应该强化和引导，哪些我们要避免，这些是我们家长需要做的功课。否则的话，我们不知道如何把握方向。
首先，我们要建立一个最基本的概念，儿童时期的绘画完全不同于成人时期。成人的学习，是站在一个比较客观的写实体系之下。所以在儿童和承认的过渡阶段——少年时期的培训里面，就开始从素描，达到尽可能的形象逼真，还原真实的这些角度去入手。成人的绘画，尤其是成人的基础阶段绘画，是一个写实体系，客观的体系，它要求对形象的比例，结构，透视空间，搭配色调的衔接，需要更细致，更客观的表达。
成人都会陷入到习惯性的思维里，画得像不像，画得准确不准确，画得接近不接近真实的物体，画得像不像我们眼睛里看到的真实景象。如果画得像，那这就是好的。如果画得不像，或者离真实的景象有距离，那我们就觉得可能不好。所以哪怕我们去看鼎鼎大名的梵高，毕加索，马蒂斯这些大师的画的时候，大部分都会看不懂。为什么，因为这些大师，他们画得不像。他不是我们成人平常理解的真实表达，不是一种客观的表达。更多的是画家主观因素，精神因素和表现因素的表达，我们很难读懂。
我们读不懂世界公认的大师作品，我们不会去质疑，我们只是不懂，觉得他好，他值。但是回过头来讲，我们对孩子的作品往往会陷入到这种误区里面，孩子画得不像，或者孩子画得没有达到我们眼里的那种真实，就会觉得孩子可能没有达到要求或者达到的感觉不对，我们会陷入这样的误区。
孩子绘画有哪些特征呢?
孩子的绘画语言，整体来讲，在十岁以前是完全主观的行为，不是一种客观写实的表现形式，孩子绘画呈现出特有的新面貌，当然在不同阶段呈现的差异还是有的。孩子的绘画总体呈现出来是一种主观的，自由的，随意的形式，我们站在这个角度再去看孩子的画，就能慢慢的理解。
孩子绘画的特征一：平面。成人阶段我们要追求立体，空间，结构，深度。对孩子来讲，他达不到形体结构，空间，透视这些东西的理解，所以他们画出来的东西往往是平面的，因为他们的眼睛观察的景象就是平面的，而且包括手的控制能力以及理解能力都没有达到客观景象的要求。这些特点并不是不好,或者并不是不成熟。这些东西正是孩子应该呈现出来他们特别率真、特别质朴、特别有意思的一些东西。
孩子绘画的特征二：强烈的主观性。这种主观性从色彩上、从形象上、从构图、从画面的组合等，都比较随意，不受任何客观形象的干扰，不受任何客观世界的束缚。所以他们的画往往是天马行空的，可以看到平面的和立体的是结合在一块的，一个人物的正面和侧面可以放在一起去画，一个桌子的四条腿，我们成人理解的都是朝下的，孩子画出来可能两条腿朝上、两条腿朝下，这就是孩子眼中对真实的理解，一种自然的表达。
孩子绘画的特征三：有自己的特质。孩子的特质是什么?一定是比较生涩的、比较稚拙的，有他们的天性、有趣。我们往往看到孩子的画是特别有趣的、特别生动的、特别热烈的、特别不受客观形象或客观世界的拘束的。所以这种特质我们把它发挥好，可以产生一些特别意想不到的、特别有意思的形象。
孩子绘画的特征四：强烈的节奏感。这种节奏感是因为他们画画的时候没有客观的束缚，没有特别具体形象的束缚，所以他们的画往往是平面的，在平面里面形成一些基本的线条、一些点、一些色块，这些色块、点、线、面往往会构成一些很强的节奏感。这个有点像我们的民间艺术，像剪纸呀、年画呀这里面呈现出来的面貌。这种节奏感其实是带有很强的艺术特性的。
一定要以孩子为主导，老师作为一个引导者、跟随者、辅助者这样的一种形式的教学才是适合孩子的。
