青藏赵雲
摄影是一门综合性比较强的视觉艺术，用非语言视觉信息的方式，表达摄影师内心的情感。换句话说，用大自然的视觉元素，来分享摄影师对大自然美的感受。要将大自然的视觉元素经过摄影师的大脑，进行艺术加工，以最精彩的瞬间传递给相应的观众，让观众内心达到共鸣。
摄影师要能懂得大自然的美，发现大自然的美，表达大自然的美，这就需要摄影师在自己的文化修养和艺术素养方面，不断的去加强它、提高它。用眼睛去发现大自然的美，眼睛只是我们发现美的工具，当然也是必须的工具，也是不能缺少的工具。
那么，摄影师该如何去锻炼发现美的眼睛？
虽然是说用眼睛去发现美，其实是说我们要用大脑去发现美。眼睛是心灵的窗户，心中的情感要用通过摄影的方式去表达，必须得要眼睛去感受。归根结底，还是要我们的大脑有想法，才能用工具去表达。简言之，要锻炼一双摄影眼，必须得先有一个摄影大脑。
大脑是指挥这人的一切行动，因此，摄影师必须要加强文化素质和艺术涵养，否则，是无法感受更高境界的美。以下是根据个人的理解和体会，总结出来的几点锻炼发现美的方法，仅供参考：
1、加强文化知识的学习
做了17年的视觉传达工作，深深的体会到，文化知识的重要性。摄影艺术与文学艺术一样，只是表达的方式不一样而已，摄影是用图像元素来表现，文学艺术是用文字信息来表现。如果没有较深的文化内涵，很难拍出有深度的作品。有人会说，我是在给摄影戴高帽子，不就是拍张照片吗，说得那么高雅。
举个简单的例子，对着同一片树叶，没有文化知识的人来说，觉得一片树叶有什么好看的，但对于摄影者来说，可能会去从树叶的形状、色彩、纹理、斑点、影子等方面去发现叶子的美。
因此，如果不去提高自己的文化修养，没有一定的境界，随便怎么锻炼眼睛，可能也就是视力好而已。
2、不断丰富自己的生活经历
艺术来源于生活，摄影艺术同样如此，需要我们要不断去丰富自己的生活经历。就像吃美食一样，自己都没吃过，怎么会知道某道菜的麻辣鲜香。因此，生活的阅历越丰富，才有可能拍摄出更有深度的照片。
3、不断加强审美意识的提升
美是主观见之于客观而产生的思维结果，不同的人，有不同的世界观、价值观、人生观，因此也会有不同的审美观。要想自己能够锻炼出发现美的眼睛，必须得加强审美意识的提升。又因为美是在不断发展变化的，因此，审美意识又需要不断的去提升。没有相当的审美意识，又怎么能用眼睛去发现大自然的美。
4、不断加强美术知识的学习
美术知识，是实现表达美的工具，虽然我们知道秋天的树叶很美，但不能用美的形式去表达，肯定也是不行的。因此，要学习美术相关知识，比如平面中点线面的构成，有利于摄影中构图。还有色彩构成，有利于摄影中的色彩搭配。以及立体构成，有利于摄影中的空间表达。当然，还有没学法则等理论知识。
5、不断提高观察的敏锐度
大自然的美，我们拍与不拍，它就在那里。不会因为我们不去拍，美就不存在了。因此，美是需要我们去发现的，摄影不制造美，而是去发现美。发现美就需要我们有敏锐的观察力。这当然，需要我们不断的去拍摄实践才行，当然，在平时的生活中，要学会仔细观察，不能是宏观还是微观，都需要我们不断的去发现，去观察，提高自己观察能力的敏锐度。 
6、不断学习别人好的作品
不断学习别人的作品，除了用自己的眼睛看，还得要和同行交流，学习别人好的拍摄思路和表现思路，不断的学习，可以让自己在摄影的道路上，少走弯路。
总之，摄影师该如何锻炼发现美的眼睛，其核心就是要充实我们的大脑，从文化领域，到艺术领域，再到自己的生活领域。要做到：上懂天文，下懂地理，中间还得要动数理化。（文章中的照片均由佳能6D+24-105镜头拍摄）
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摄影师该如何锻炼发现美的眼睛？
学会构图
要掌握常用的构图方法，如：三分法构图、黄金分割法构图、井字法构图等等，学会了这些方法，我们会在拍摄时，第一时间形成构图思维，拍摄到想要表达的作品
学会用光
光线的魅力是神奇的，透过镜头在被摄物体上，加以利用光线会看到明显的效果
运用色彩
运用好色彩不仅可以表达场景，渲染气氛，还可以从照片中感受到层林尽染、如诗如画的意境。
可以说，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。
以上就是个人的一些观点，关注 星辰号 了解更多的摄影知识吧！
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摄影师该如何锻炼发现美的眼睛？
这个话题有点大，也特别难。摄影说白了就是锻炼自己的眼光。摄影器材容易弄，技术也容易提升，而摄影的构思才是最难的。
摄影和其它艺术一样对于创作的艺术，所以要想创作出好的摄影作品，要方方面面的积累。很多摄影层面的东西，其实不仅仅只停留在摄影，而更多的是来源于平常的生活。
举一个很简单的例子，一个热爱生活的人拍出来的作品往往是温馨浪漫，充满人情味的；一个善于观察的人，他拍出来的片子往往会构图独特，细节突出；一个多愁善感的人，拍出来的作品往往会显得忧郁，情感复杂……总之，什么性格的摄影师就会拍出什么风格的片子。
了解了这些，我们再来谈谈如何去训练自己的摄影眼光。我觉得要练就一双“摄影眼”，最直接的方法就是多看多想多拍。
多看，指的就是要多观察身边的人和事以及风景人文等。因为这些都是我们拍摄的题材，只有看得多了了解多了，才能对拍摄的东西有充分的认识和理解，这是对摄影创作是非常有帮助的。其次，是要多看别人的作品，多去学习别人成功的经验。
多想，指的就是在创作的时候我们要多思考。思考怎么构图，怎么用光，怎么取角度，选用什么样的器材来表现等等。美的东西大家都会拍，不起眼的东西也能把它拍出美的一面，那才是真正的本事。所以我们在拍摄的时候应该做琢磨，怎样才能把这对象的特点以及美感用摄影的语言把它表现出来。
多拍，当然指的就是要多去实践，多去拍摄。掌握了再多的摄影理论，不去实践运用也是徒劳的。摄影是一门理论与技术相结合的艺术种类，需要我们不断的去练习和总结技法。即使心中有了构思和想法，如果没有娴熟的技术去表现，也是很难把作品拍成功的。
好了，以上就是我个人的一些观点和看法。大家有不同的意见，也可以在评论区给我留言指正。
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我有幸回答，"摄影师该如何锻练发现美的眼晴"，这个题目。下面就是我的回答:
美的眼晴人人都有，但要要善于发现美的眼晴，那就不是人人都有了，为什么，这就需要去加以锻练，以提高发现美的眼睛的能力，怎么锻练发现美的眼睛的能力。我从以下3个方面加以说明:
一，直观上的能力锻练
要锻练直观能力，就需要多到外面去看一看大家公认的美的景物，结合自己主观的审美观点，比一比自己的审美观与大家公认的美景有什么差距，找出原因，总结经验，要反复的去看，去想，去比，去实践，才能提高自己发现美的眼睛直观上的能力。
二，感观上的能力锻练
也就是我们常说的感觉认知。有些人认为好的景物，你可能认为不好，这种人与人之间的感觉认知差异是很大的，这就需要我们在平时多了解，多接触美的景物，经过这样反复的锻练后，就会给自已的脑海形成一种条件反谢，在今后发现美的过程中，就会非常敏锐，快捷的形成自己独有的审美观，经过长时间的这样锻练，就会提高自己的感观能力。
三，灵感的运用锻练
我们每个人或多或少都有一些灵感，发现美的眼晴有时也需要有灵感，这个灵感就需要我们平时的知识(理论知识和实际操作技能水平知识)的积累，积累的知识越多，灵感就越多，俗话说，当灵感来时挡也挡不住，看到美的景物，就会眼睛一亮。这也是有道理的。因此，就得要努力去锻练学习，实践的能力，灵感也是从学习和实践中积累起来的，相互相成的。
下面几张照片就是我直观的感觉拍的德国著名古堡，新天鹅堡，旧天鹅堡。
回答完毕。谢谢！
何平416938549911
摄影师发现美的眼睛叫做“摄影眼”，锻炼摄影眼的方法有
1.摄影的角度看世界
观察力的培养并非一定要到名山大川去拍摄壮丽险峻的风光，多留意习以为常的生活环境，以摄影的角度来观察事物和景物，就会看到细微之处。逐渐地，你会从以前视而不见的景物中发现惊喜。
2.随心而动
有些照片确实需要强大的前期后期技术才可完成，甚至一张照片同时涉及到包围曝光、景深合成、堆栈等多项技术，也有些需要综合天文地理知识结合潮汐分析，做出周密计划才能抓住极小几率的拍摄机会。
3.跳出舒适区
当我们拍摄某个题材一段时间后，就会形成惯性思维和熟练工式的拍摄方式，到了拍摄地找前景、低角度、小光圈、待到最佳光线按下快门，一张很有冲击力的大片诞生。
这时你会觉得自己的技术日趋成熟，在现场拍摄有条不紊，到怎样的环境都可以出片。但是很多人没有意识到这种惯性拍摄方式把自己套入一个固有的条框，不愿去突破，不愿改变固有的拍摄思维，不愿尝试新的拍摄方式。
4.发现兴趣点
摄影眼与摄影者的构图能力，发现能力以及安排画面的能力息息相关。一张内容过多的照片，会令人感到不知所云，什么都有但又好像什么都没表达，欠缺明确的主题。
5.自我命题训练（很重要）
视角的创新是构图的重要课题，同样的景物用不一样的角度拍摄，能带来不同的视觉感受。
希望我的回答对你有用，相互学习相互进步
作育英才
这是 我也在车站等候 瞬间眼睛看到两位同者 正在用手机拍摄他们要去的哪个地方 和那一个站名 “也许他们的规划隔天带着他们的团队乘做这两公交线路 去那个站 那个绿野园林摄影采风活动等……，”
A 多观察 多阅读 多运用想象力 观察身边的细节和思考
B 永保好奇心 摄影、当然更对任何事物每一个人 充满好奇 去探索 永远保持发现美的眼睛👁️
C 无论是风景 人像 旅游 走在街上 养成自己的习惯 看到景物 甚至自拍 还是拍摄……
d 多拍 要培养自己的摄影眼光 多拍绝对是正确 且唯一的方法 而练习 ……
上海兰香朗
我个人总结是有三点，多看，多想，多拍，多观察。多看是指：多看摄影技巧类书籍，对自己的摄影器材熟练操控；多看别人拍的好作品，多看大师的摄影专辑，起步阶段可以从模仿大师的作品练习。多想是指：在掌握了拍摄的基本技能后，要学会思考。即要在看大师作品时思考拍摄角度、场景、用光等等；也要自己在面对风光、人像、人文等摄影场景和人物时，有自信独立的见解，和拍摄想法。每个摄影师都是独立的个体，面对的人事物光都会千变万化，所以，摄影者要有自己的心得体会，有自己的风格。多拍是指：摄影是一件辛苦的事，上山下海，早起晚睡是常事，但为了出好片，一定要克服困难，坚持拍，技术技巧，往往是在不断尝试和磨炼中成长的。多观察是指：摄影师要有擅于发现美的眼睛，多留意生活中的细节，会发现有许多可拍摄的素材。以上都是我个人的心得体会。希望对大家有帮助。
时光来了
喜欢摄影的同学会经常到图片社区网站去浏览大神们拍的作品，总是会发现为什么他们总是能拍到好看的景物，自己却不能。接下来看看摄影师们对于一个场景的取舍来得到一张好看的照片
摄影是减法，简约的构图让人一眼就能看到照片的主体与想要表达的意思。
选取干净整洁的一角，进行创作。
生活处处是美景，每个角落都等着你用发现美的眼睛去发掘它。
学会避开人群，不要变成平庸的旅游照。
如今人们生活过于浮躁，我们不妨放慢一点，去寻找自己心中的美景。
时代壁纸
摄影师该如何锻炼培养自己发现美的眼光，每当看到美照，这么美的照片是怎么拍出来的啊，为什么我拍的时候想不到要这样拍，可能就真如你想的那样吧，摄影师具有非常人的发现美、判断美的眼光。怎样才能拥有摄影师般的眼光呢，有几个非常实用的方法你可以去尝试多观察、多阅读、多运用想象力，多观察能帮助思考，观察身边的细节，身边的环境，甚至去感受一下阳光、空气、季节的氛围等等，当你观察并感受到了，进而会思考画面的构成，或者是拍摄时的心情和感触。另外，也需要多观察别人的优秀作品，但并不就是去模仿，主要是观察摄影者为什么要拍下这张照片，意义是什么，以及欣赏他人拍摄的手法，并同时在自己大脑里构思拍摄场景等等。阅读，不仅仅是补充自己的知识，阅读能够让人从中得到启发，无论哪种类型的书籍或文章，都可以在阅读完后尝试将其转换为所看见的影像。最后，在寻找影像时，也要多运用想象力，摄影的眼光也意味着这个道理。永保好奇心作为摄影人当然要对这个世界上的任何事物永远保持好奇心。在我们生活的周围，有太多可以记录的题材。比如每天坐的公交、地铁、吃过的餐馆、走过的小巷，你可能已经对它们太熟悉而不再感到好奇。这是绝大多数人的“通病”，所以，从现在开始，拿出你尘封已久的好奇心，重新看待你周围的一切吧，也许换个角度就会发现惊喜。千万别自我设限，无论是风景、人像、旅游、美食、甚至是自拍，还是拍摄的角度和手法，每个人都有自己擅长的题材和拍摄习惯，以自己最喜欢的方式并不是坏事，但有时不妨勇于尝试新的题材或手法。这样的好处在于，除了能让自己的作品更加丰富以外，由于拍摄不熟悉的题材相对会比较有新鲜感，就如刚接触摄影时的一无所知，在不设限的情况下自然会发现更多可能。抛开所有的习惯、限制去拍摄，可能会发现更多的惊喜。尝试每天一拍，要培养自己摄影的眼光，多拍绝对是正确且唯一的方法，练习大于天赋。因为在每次拍摄之前，你学会先去观察及思考，日积月累之后，摄影的眼光便会在无形之中养成。每天做到一拍是绝好方法。器材方面用相机用手机都可以。这看起来似乎很容易，但其实坚持下来并没那么简单。每天拍的那张照片，对你而言是要有意义的，它或许反映你当天的心情、当时的情绪或是对某件事物的真实想法，也是摄影师如何锻炼发现美的眼晴的细节与过程，只有长期坚持下去发现美的眼睛会让你在摄影中拍摄出妩媚多姿的好照片！
王安存
生活中很多东西都是排列的整整齐齐，或者是一个个的复制品呈现在你眼前，这个时候要仔细观察这些东西，就能拍出不一样的东西，废话不多说，看照片说话。之前我们就跟大家讲过，摄影眼的重要性 （人眼 和“摄影眼”，到底区别在哪里）？，那么摄影眼该怎么训练出来呢？看本文。要摄影技巧有进步，训练你寻找摄影题材的脑袋很重要，只要你拥有一双「摄影眼」，在构图和说故事技巧上也会进步不少。
摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。
一般，在拍摄前，我们必须要先看得到！这里说的看得到，泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形（例如树型），也可以是无形的，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。
如果我们看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。看到美景要先用心观察你所看到的一切，由近而远，由大而小，由明而暗，由深而浅等，观察光，观察影，站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。
“垦丁的天空很希腊！”也许就只是一个简单的想象力跟联想力，启发你崭新的灵感，进而去实现在作品上。多阅读文学类的书籍也许也能给你许多灵感哦。在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了！
另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。
留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了！虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。优秀的摄影眼与高丰富的想象力、联想力、敏感度有很大关系。需要我们不断的去训练，找到摄影眼。希望看完这篇文章对你的摄影技巧有所好处啊！
看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。这可以说是三个不同的人生境界，当然也可以类比要摄影之中，这样的进度体现的是，将山水景物赋予了人物思考，也就是我们单纯从物像中获取灵感，通过山水来进行情感颜色，内涵的表达。眼睛是心灵的窗户，我们通过眼镜来进行构思，摄影眼也就是我们常说的，经常能扫到很不错的拍摄题材。
那如何练就摄影眼呢。简单说就是多看多练多分享。之前读帖子看到过某摄影师，他的拍摄手法就是对一个物象进行精细拍摄，拍透了，想透了，角度拍遍了，每次拍摄都寄予不一样的感情颜色，当然这棵树是单独的一棵树，没有太多其他物像影响，有更多的发挥空间。当能把一棵树拍成365天的样子。能做到这样的人，就具备摄影眼了吧。
当摄影作为创作这门艺术来说时，摄影师和摄影本身则成为一个极富个人色彩和创造力的多元化表达。在投身于艺术创作时，每一个摄影师都试图极力表现出其头脑中甚至心灵中的意象。这是一个从抽象概念衍生为或具象或抽象的过程，它所表达的可以是一种情绪，也可以是一种思想，甚至可以是一种“使命”。在各种各样的想法催生下，裂变出无数个多彩多姿的影像世界，它们充满想象力，可以说，每一个摄影师都拥有一个绚丽的小世界。在他们当中，有着一群眼力非凡的人，他们看到水洼里装着连绵青山，看到汽水瓶里冒出白云朵朵，看到满街繁华声中唯一那颗孤独寂静的灵魂……他们用敏锐灵活和对器材精准的掌握，定格下那个被他们视为新大陆的瞬间。是的，在每一个摄影师的“小匣子”里都藏着一个属于他们自己的新大陆。你拍或不拍，它就在那里，不悲不喜，不躲不闪。倘若你眼力非凡，就一定会发现点儿什么不一样的！
这就是所谓的“摄影眼”，它是一项包含了阅历、知识、智慧、审美、感受力、创造力等多种因素的综合技能。但这世间一切学问，想要学好，都必须脚踏实地从一点一滴做起，摄影也如是。如果想要达到更高更远的境界，不妨先从对摄影学的认知理解和对相机的熟练操作慢慢积累，这些都会为我们今后的“创作”提供基础保障，熟能生巧，相信随着对摄影和相机的认知和了解，也随着知识的增长，眼界的开阔，智慧的滋养，一个摄影人会得到真正的“恩赐”和礼物。
“摄影眼”是一种形象化的描述，即“摄影观察的眼力”，也就是那种以相机的视角、摄影语言进行观察和捕捉拍摄瞬间的能力。 关于摄影眼，我觉得还是应该从生活中学会仔细观察，平常没有就出去走走转转，看东西的时候换一个角度，也多看一些大师的摄影作品，开阔自己的视野，最重要的还是要多拍，多看，多观察！
只使用一个焦距。透过使用一个焦距，你再不能利用变焦来轻易改变要拍摄的构图，只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能有效令你的脑袋多活动，进而拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜是一个好选择，但若果你没有定焦镜，也可以利用胶带固定变焦镜的焦距来拍摄。
拍摄黑白相片。在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了！
寻找纹理图案。另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。
利用线条。跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。只要你细心一点看，每张相片也是由线条组合而成的，直线、弧线充满着相片，
试试替相片。留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了！虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。
