傷心在所難免
練完顏體，如果你指的是顏體的正楷，那麼一般有三個選擇，
一是順勢進入顏體的行書臨習，然後儘快進入行書的筆法練習，再沒有比這更好的了，可以說是無縫對接。這裡有兩個選擇一是《祭侄稿》，一是《爭座位帖》。學顏體的朋友有福了，因為大多學行書從《蘭亭序》《聖教序》臨起，可那都已經不是王羲之親手寫的了，那有大王的氣息？那有顏真卿這麼好的老師，千年前專門給我們親筆寫了一幅真跡，學行書學真跡，這是啥感覺。顏家軍獨一份專為學顏體的私人訂製的。有人說開始學顏體，先不要臨《祭侄稿》。認為他是顏老先生行書的頂峰之作，且在最悲憤的的時候寫的，沒有充分的筆法積累感情積累，是學不來的，對這種故弄玄虛，神乎幽玄的說法，我就先問一句，你臨過《祭侄稿》沒？大的概率是沒臨過，因為，如果臨過《祭侄稿》之後你就會對顏體字的楷書也有了更高層次的認識，你就在筆法上上了一個新的臺階，人對顏體的認識大都是肥而臃腫的概念，那是因為《勤禮碑》《多寶塔》是碑刻，有刻工的二次創作，導致了顏體筆法的過分誇張，啟功先生說“透過刀法看筆法”，就指的讓人們儘量理解碑刻痕跡裡書法家的原來筆法。
可是，《祭侄稿》是唯一一幅顏真卿的真跡，而且是在沒有事先準備的情況下，隨手拿了一支禿筆，瞬間感情大爆發，真實的不能再真了，筆法紋路看的清清楚楚，實實在在。原來顏體的線條挺苗條的，有粗有細，不肥啊！那種遒勁，大開大合，剛柔相濟，揮斥方遒的書寫感，太強烈了，臨上一次，就讓人愛不釋手，大呼過癮！而且我們學的《蘭亭序》為第一行書，但都知道，他不是王羲之的原帖，再好也是別人臨摹雙鉤的東東，不是原汁原味了。而《祭侄稿》是顏真卿的真跡，雖說是第二行書，實際上，歷來許多大書法家更認為他才是真真正正的第一行書。很簡單，組裝產品和原裝的能比嗎？。而且我的切身感受，臨過一陣子《祭侄稿》再回過頭重臨顏楷書，原來不理解的筆法，把握不好的地方，立刻秒殺，那都不是事了。
再一個是臨《爭座位帖》也好，我的體會，爭座位帖看著多而繁雜，其實臨進去反而越來越有感覺了，書體有篆籀感，有一定難度，所以臨此帖，最好參考何紹基的《臨爭座位帖》，我覺得，這是所有臨帖裡，最能完美書寫表達顏真卿筆法的名家臨帖了。
二是擴大顏體書體的範圍，以顏體書法為線索，找到那些以顏體書法為根基，不斷開創探索，最後形成自己風格的書法家，這裡介紹幾位 一是錢南園，一是民國時期的譚延闓和華世奎，三人裡最好是錢灃錢南園，其書法以顏體為基礎，吸收了眾家之長，形成獨具一格的“錢體”。有眾多書法家一致認可：“天下稱一千年中，顏、錢齊名無異詞。”而且歷代的書法家，學習顏體，都是參考了錢南園的筆法才進入顏體的臨習，比如光緒老師翁同龢，何紹基，劉墉劉羅鍋，當代書法大家舒同，還有上面說的華世奎，譚延闓等，書法大家李瑞清也高度推崇錢南園，說他“能以陽剛學魯公，千古一人而已。”
其書法渾厚沉鬱，又方正嚴謹，後又熔歐陽詢、米芾，漢碑等家為一爐，形成了自家的獨立風格，所以在學習錢南園的時侯，同時也多少學到了歐體，特別是米芾的流暢筆法，為以後專門臨習米芾的行書打下較好基礎。
為什麼臨完顏體要臨錢南園的書法，最主要是上述碑刻的原因，使顏體除了祭侄稿外，多少有點肉，圓轉的體驗。而錢南園的書法因為吸收了歐陽詢的，米芾的筆法，他兩位都是筆法俊俏挺拔，作風凌厲。這樣一融合對沖，就完美的重塑了顏體的風格，使其更加英俊挺拔，有稜有角，瀟灑流暢，我覺得，這才是錢南園千年顏體最大的貢獻。也是我推薦錢灃的主要原因。
三是可以顏體為基礎，開始臨習別家的書法風格，建議最好不要再臨唐代或唐代以下名家的了，因為唐楷已經使書法嚴謹，法度森嚴，形成了一個書法高峰，不好的一面就是已經程式化，法度化，特別是唐楷過分注重起筆，收筆。和轉折，反倒輕視了運筆的過程，使書法格式化。因此，最好直接上溯到魏晉時期的楷書，古人言:"晉之書法,亦猶唐之詩、宋之詞、元之曲,皆所謂一代之尚也。"特點是行筆瀟灑，如一股清流，直達筆端，一洗唐楷的格式化。這裡首推鍾繇小楷《薦季直表》《宣示表》《力命表》。張懷瓘《書斷》品論“真書古雅，道合神明，則元常第一，點劃之間，多有異趣，古雅有餘。秦漢以來，一人而已”。元常就是指的鐘繇本人。其次是王羲之的《黃庭經》《樂毅論》小楷。也可以進入《張猛龍碑》《張黑女墓誌》碑刻臨習。都是這一時期的典範之作。
張勁逸
可以練行書。
我來一幅行書
時閒墨飄坊
這是我練的對聯，望指點
平淡人生
練習顏體後，然後怎麼辦？
可以涉獵其它，只要掌握顏體的筋血骨肉，即可旁通任何書體，比如行書，肯定具有了渾厚大氣的筆墨功夫。
練習顏體，清代何紹基最為代表，建議讀讀何紹基的行書，在何紹基的行書筆畫都是顏體的豐腴，加之碑學些許樸拙。
現代馬背書法家舒同也是顏體踐行者。可以讀讀感知顏體的豐滿的筆力。
更有遒勁的書之氣象。
對於顏體崇拜者，諸如蘇東坡的書作，很大成分是豐滿的筆力。宋代大凡筋骨血肉豐滿者，皆有顏真卿的筆意。
能夠寫出豐厚的筆墨，皆出自顏體的書境。顏體的特點，最具遒勁拙樸，屬於一改晉韻的妍美，變為遒勁之圓方具備。剛勁與柔美，剛柔相濟的境界。
顏體薰陶，顏體八法玩味，一定會具有很好的書墨功底。
祝願，由顏體楷則八法，散開學行書體。必有一定的遊刃有餘的書墨功夫作支撐。
狂喜淡墨a
寫寫魏碑。
怒筆狂花
書學三大體系：王羲之，顏真卿，張瑞圖。顏真卿三分天下有其一。僅僅顏真卿足夠研究一生，比如顏體的源流是什麼？來自篆隸，篆隸學習體會一下吧，篆隸和顏體的關係？思考一下，借鑑一下。顏體的衍生系列都有什麼？柳公權，徐浩，楊凝式，蔡襄，蘇，黃，米等等，一部書史要研究八成，還有其他要研究的嗎？深入才有收穫！
西京隆友
有些人說顏體一輩子也練不完，沉浸在顏體裡也是一種境界追求！當然，史上專攻一體的例子也數不枚舉！當下的田體就是榜樣，當然可以風生水起偏安一世界，沒有什麼對與錯的爭執！只有個人的選擇而已。
可惜， 顏體只是其中的浪花一朵。書法的世界實在太精彩，擋不住的誘惑才有動力！不忘初心，邁向更高，是更多書法人的孜孜不倦的攀登目標！
君可知，跟進一體，只為探索書海的入門。跟屁一輩子，無形中就限制了更大格局，閉目而遮更多的角度！
題主應該是不滿偏安一隅之類的人，出帖才是真心！從另一方面講，長時間的顏體法度與嚴謹筆意也是對一個有個性追求者不知不覺中起到消磨與僵化的作用，甚至會嚴重抹殺個體精神世界的提升！
對於有心進一步的書法者，我們應該給予更積極的建議與鼓勵！你們說呢？
高姓視界
我不明白練完顏體是什麼意思？是臨摹完，還是能背臨完？是每一筆畫爛熟於心，還只是通臨了一遍？真要達到顏體的高度別說超越他，用盡一生也不一定做到，象華、錢、譚等。
一峻
臨《多寶塔》《麻姑仙壇記》5年，繼而臨習宋四家行草，感覺路子還對。
松雪一
何為練完？藝術的東西哪練得完，只有越練功底越深，和挖洞差不多，挖不完！只有哪個挖的更深！[大笑][大笑]
