侃聊天下
這個首推周深，大魚的獨唱版本或者現場版本，都極其好聽，轉折婉轉，過渡完美。
第二楊宗緯，清爽的聲音裡有陽光。代表作有初愛。毛不易並列第二吧，也是乾淨的聲音。代表作梅香如故，像我這樣的人。
第三推王菲，一代天后，有很多代表作，聲音空靈，我和我的祖國為代表作，超過原唱。
第四推李健，李健的聲音很具特點，中高音轉換無壓力，代表作貝加爾湖畔。
還有其它的歌手也很棒，如周杰倫，杰倫早期歌被吐槽吐詞不清，但是中國風的特點加分。聽媽媽的話，越聽越覺得有深意。還有那英的默也很有爆發力和感染力。香港也有很多天王的歌很不錯，劉德華，張學友，就看喜歡不喜歡那種香港風。
中國的歌手很多，有很多聲音比較有特色，也有自己的代表作，只是隨著時間過去，熱度下降。
個人觀點，按自己喜歡的歌推薦的，不喜勿噴。
晨汐MV
就是喜歡周深在唱歌上的高、中、低、弱、強處理。而且咬字是一絕。在沒有字幕的時候你也能很清楚的聽清歌詞。他唱歌不管是給那部電視劇或動漫配唱都能溶解於原本的故事裡，讓聽的人能理解能夠聽到心裡。這就是周深我們的小百靈、小帥哥！加油吧！用曉松老師說的話，你就是盛開的鮮花而且會開的很久。
移動花朵
1、這個問題底下不可以沒有周深！！！我一定要吹爆這個寶藏男孩！
代表作大魚的吟唱和聲，絕美
周深對歌曲的細節處理簡直細膩到不能再細膩了，咬字，感情，和聲，他唱的每一首歌都像是藝術品
最典型的是他翻唱的一首memory，英文咬字相當舒服，而且清晰標準，哪個地方需要高亢激昂，哪個地方需要低吟淺唱，全都體現的很清晰，輕易就能把人帶入歌曲中的情感，memory中不僅有周深最擅長的高音部分，還有他少見的低音區，啊，真的，好聽到哭你造麼！！！
2、林憶蓮，華語樂壇中唱歌最女人的女人
夢想的聲音，翻唱，水星記
真的平平無奇，這首歌，不管是和絃、音域跨度、風格，唯一值得稱道的可能就是，這首歌的立意和歌詞
但是林憶蓮，將這首歌唱活了，歌在流動著，聲在包裹著，令人彷彿處於柔軟的水星表面，深陷其中，又漂浮不定。
3、楊宗緯，華語樂壇唱歌最細膩的男歌手，可能沒有之一
我是歌手，翻唱，最愛
本來我想放空白格的，因為曲目難度更低，而最愛對男生換聲區的把握其實偏難
但是我自己實在阻擋不了我對這首歌的喜愛
楊宗緯一瞥一笑，每個換氣，每個氣口，每個咬字，都動人心絃
愛的深沉，愛的深切，愛的專一，愛而不得...
全在歌裡，聽吧
4、沙寶亮
在聲音條件及其一般的情況下，靠著數十年如一日打磨的強大技術，塑造了獨立溫柔的中國男性形象，無愧於華語樂壇的滄海遺珠
靚笙
林俊杰唱歌的特點
真聲與假聲 俊傑的音質天生很美很有光澤,加上技巧的純熟運用,這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯，真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置,得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲,從而獲得磁性,沙感,細膩和飄渺的藝術效果.混音唱法在國外都發展很多年了.華語樂壇發展至今,真正要找出像樣的混音唱法還真不多見。
大男人不怕累
周杰倫周董，就拿黑暗三部曲裡面的《夜的第七章》來說，前奏一下就能讓你入戲，是半夜無人的街道，隱匿在黑暗裡的力量蠢蠢欲動，後來的提琴讓你看見一邊是安詳入睡的小女孩，一邊是握著砍刀的惡魔。
還有《以父之名》後半段的聖歌和槍聲，完美的告訴你一個殺手也會懺悔，但是弱肉強食的世界裡對敵人的仁慈就是對自己的殘忍。
落枕君
你一定想不到我想說的是蘇有朋，一個出道32年的歌手、演員、製片人、導演；很多人對他的印象可能還停留在小虎隊，然後下一段印象就直接時空轉換進入演藝界了。我和大家一樣，也是從小虎隊認識蘇有朋的，但是不一樣的是我一直在關注他，那我今天就簡單地談談我喜歡的他歌手這個身份吧。
出道三十多年了，近期的標籤卻是演員與導演；那最近一次震撼到我的時候是在這個特殊的2020年，他又以歌手的身份跳進了大家的視野，在這個特殊的年裡，他在浙江衛視擔任了一個音樂合夥人的身份。這次他是以歌手的身份參加音樂的競技類節目，重新走上音樂舞臺，也確實沒讓觀眾失望；糾結與無奈中他選擇了好妹妹樂隊作為合夥人一起合作了一曲《都挺好》。隨著鋼琴那一聲低沉的聲音蘇有朋靜靜的走到舞臺中央坐在長椅上，整個舞臺沉寂安靜，蘇有朋深情的一句：你在什麼時候想哭呢？現場氣氛立刻進入到歌曲的情境中。蘇朋友獨特深沉的嗓音，像是在靜靜的訴說著一個的故事。歌曲中沒有熱鬧與喧囂，蘇有朋以一個傾訴者的身份，將自己的故事輕輕的告訴觀眾。後半段是由好妹妹演繹，豐富了歌曲層次的多元化。實力就是實力，集帥氣偶像與一身的合格歌手感動了我，感動了現場的所有人。
對於蘇有朋，可能大家有很多標籤，每一個年齡階層都會有一個不同的標籤，那麼他也說了他入行的初心就是唱歌，而不是演戲，不是因為有表演天賦。當然我感覺他多年的摸爬滾打將表演與音樂融合在了一起，唱歌的時候就是一場深情的表演，更像一場話劇。好奇的看官可以去聽一聽這首《都挺好》，也可以去聽一聽《相見太晚》，總之我感覺他的每一首歌都有他獨特的演唱特點，乾淨深情的聲音，說是天賜的聲音一點都不為過。期待著他接下來帶來更多的更好的作品。
熾艾
《傾盡天下》
《傾盡天下》這首歌是許多古風愛好者的入坑歌曲，是由著名古風歌手河圖親自編曲、作曲並演唱的一首歌，主要講述了周朝開國皇帝白炎、前朝敬帝與前朝最後一位貴妃硃砂的故事。一句“血染江山的畫，怎敵你眉間一點硃砂”催人淚下。
《玉生煙》
《玉生煙》是由國內首支主打中國風、古風的女子團體七朵組合演唱，與絕大多數古風歌曲不同，歌曲中融入了R&B唱法，多處和聲，使原本很富於古韻的歌現代感十足，僅僅一段前奏就讓人迅速淪陷，一改古風歌曲給人的“慢熱型”的印象，相配套的中國風舞蹈也是其一大特色，彌補了古風市場舞蹈這一塊的缺失。
《于歸》
“立劍為鐵筆，劃地為庚帖。不需青史墨來寫，無憑此生歌已歇。”被這句震撼到無以復加！表示這是有生以來很少見的極瀟灑的詞。很有“魄”和“毅”的一首歌。是我認為到現在為止小曲兒最好的作品。《夢望斷》這首歌曲由東籬和Assen捷共同演唱，東籬聲線空靈婉轉，落日斜陽影，長風盈滿袖的感覺，讓人迷醉。於其他古風歌曲相比，少了一點微涼感，多了些風流靜謐，兩人音色都偏清朗明澈，婉轉動聽，特別適合睡前的一首歌曲。
《眉間雪》
歌曲出自古風歌生產大戶《劍網三》，由遊戲中一對師徒玩家的故事改編而成，是一首劇情歌，歌詞打動人心、配音製作精良，被奉為虐心經典，歌曲表達了莫忘初心，方得始終，希望大家都能珍惜那些陪在自己人生路上的人。原唱晴愔也憑藉這首歌曲被圈內人所知曉。
《山鬼》
《山鬼》由著名古風歌手winky詩演唱，歌詞部分改編自屈原的《九歌》中的山鬼篇，有細心的小夥伴會發現這首歌中少了一句，被一個啊代替了，那是因為那一句在傳承中被遺失了，小詩換用婉轉的吟唱巧妙地避開這一句並把歌曲帶入高潮，令人驚歎。
《牽絲戲》
由銀臨和 Aki阿杰共同演唱，初看是以人偶視角所作，暗生情愫。而越聽越覺歌詞精妙頗堪玩味。若以藝人視角便近似於“宅男”，寄情於人偶，腦補出一份完美，反為其所牽所引；更深一層境界則仍寫人間情侶，彼此愛到如傀儡丟失了自己，卻心有靈犀默契自如，此生只和你最天生一對。
《我的一個道姑朋友》
如果問16年到17年最火的一首古風歌曲是什麼，恐怕非《我的一個道姑朋友》這首歌莫屬了，許多人第一次挺便被第一句清唱的歌詞驚豔到，古色古香的中國風，用語言勾勒出一個動態的煙雨畫面，“ 你是無意穿堂風，卻偏偏引山洪。”
《芊芊》
芊芊由迴音哥演唱，他別具一格的聲線，沒有在某一段刻意將自己的唱法過度渲染表現。芊芊本就是一首中國風濃厚的歌曲，無論詞曲，還是二胡的伴奏。正是迴音哥特色嗓音採用了這種平淡的唱法所以給我們帶來了這首有著悽美意境的芊芊。
《白衣》
“一步踏盡一樹白，一橋輕雨一傘開，一夢黃粱一壺酒，一身白衣一生裁”河圖的《白衣》一經問世，多少古風迷們將自己的個籤改成了這句歌詞，圖大的許多歌曲總有那麼幾句歌詞讓人感覺驚豔不已，而這首歌曲的曲風依舊延續了河圖往常的風格，優美婉轉，清新雅緻，是不可不聽的一首經典歌曲。
左丘丿流雨
我覺得對歌曲細節處理得特別細膩，讓我立刻就感覺很驚豔很震撼心靈的歌手，周深絕對算一個的。他天生就是天籟之音，歌曲的情感表達和吐詞換氣特別自然流暢。演唱功力也是非常深厚，高低音轉換自然流暢，尤其是高音的尾音登峰造極，給人一種餘音繚繞，空靈飄逸，美輪美奐的感覺。比如.《大魚》最後的結尾部分“啊，啊，啊……”歌曲都唱完了，你還覺得他的音樂仍然在你耳邊暈繞著，太好聽了。另外，霍尊的《卷珠簾》，莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）演唱的《Memory》《Scarborough Fair》也讓我有這樣的感覺。
金嗓子Catherine肖
張傑，作為90大部分都喜歡的歌手，特別是高音細節方面做得很好。
橙子TV
霍尊的《卷竹簾》，唱腔委婉柔美，轉音優雅輕鬆，聲音靈空寬域，彷彿進入仙境一般。
