“我這一輩子，從小看動畫，長大了學動畫，畢業了搞動畫，現在來跟大家說動畫。”
這是動畫導演嚴定憲先生在參加一次活動時說過的話，做了一輩子動畫的嚴導，笑稱“我們（嚴定憲導演和夫人林文肖）這麼大年齡，還在動畫圈裡轉來轉去。”老一輩人對於動畫的熱愛，持續了大半個世紀，從喜愛到變成工作，再到退休後從事動畫教育，嚴老和林導對這一行業的熱愛就這樣一直持續下去。
嚴導和夫人林導
嚴定憲導演
嚴定憲，1936年9月出生於江蘇無錫。中國美術電影導演。上海美術電影製片廠前廠長、國家一級導演、中國動畫學會副會長、上海電影家協會理事、國際動畫協會（ASIFA）會員，此外還誕生了經典動畫片《大鬧天宮》的首席動畫設計。
嚴定憲導演
嚴導作為動畫片《大鬧天宮》首席動畫設計，《哪吒鬧海》、《金猴降妖》等中國優秀動畫片導演。還曾擔任金雞獎、前南斯拉夫國際動畫電影節、保加利亞國際動畫電影節、韓國漢城（今首爾）國際動畫電影節和中國上海第二屆國際動畫電影節評委，1985年加入國際動畫協會並連續兩屆被選為協會理事。
至今，嚴導已經導演或參與了三十多部動畫片的創作和製作過程，獲獎無數，嚴導見證了中國動畫電影發展的黃金時期，是中國動畫行業發展奠基人之一。
嚴導執導或參與創作的部分作品
- 嚴定憲導演和王樹忱、徐景達導演共同執導的《哪吒鬧海》獲1980年第三屆電影百花獎最佳美術片獎、1983年第二屆菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
- 《人參果》1983年獲第二屆馬尼拉國際電影節特別獎。
- 《一幅僮錦》獲1960年捷克第12屆卡羅維發利國際電影節榮譽獎。
- 《大鬧天宮》獲1962年捷克第13屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。
- 《小蝌蚪找媽媽》獲1961年瑞士節14屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎、1962年法國第四屆安納西國際動畫片電影節兒童片獎、1964年法國第十七屆戛納國際電影節榮譽獎、1978年南斯拉夫第3屆薩格勒布國際動畫片電影節一等獎。
- 《小號手》1974年獲南斯拉夫第2屆薩格勒布國際動畫片電影節獎狀；
- 《金猴降妖》1989年獲美國第6屆芝加哥國際兒童電影節動畫故事片一等獎 。
- 《鹿女》獲1994年第十四屆金雞獎最佳美術片獎。
- 《自古英雄出少年》獲1995年中國電影華表獎最佳美術片獎、第七屆童牛獎優秀美術片獎。
除了以上作品之外，嚴導執導或者參與制作的作品還有《太空飯店（1998）》、《鶴的傳說（1997）》、《博士娃鬥變色龍 （1996）》、《冰淇淋太陽（1996）》、《小松鼠月亮 （1996）》、《自古英雄出少年（1995）》、《舒克和貝塔（1989）》等多部作品，有多部作品都是嚴定憲導演和夫人林文肖合作導演的。近年來，嚴導和林導退休之後，開始一起從事動畫教育方面的工作，著有《動畫技法》，《動畫導演基礎與創作》，《美術電影動畫技法》等書。
從《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》，嚴定憲的動畫人生
1、《大鬧天宮》
一個人可以成就一個動畫角色，一個動畫角色也能成就一個人，被稱為“美猴王之父”的嚴導，因動畫《大鬧天宮》和“孫悟空”結下了幾十年的緣分。這部近60年前的純手繪動畫作品，無疑是中國動畫史上的巔峰之作之一，其製作之精良，畫面之精美，即使現代電腦繪畫和動畫製作已經十分發達，仍被看作是難以超越的傳世之作。
大鬧天宮海報
1959年，國家投資一百多萬的用於動畫《大鬧天宮》的製作。上海美術製片廠籌備製作的這部作品，時長114分鐘，每10分鐘就需要7000到10000張原畫，可見製作工程之大。當時製作組的導演，由從香港回來的“中國動畫鼻祖”萬籟鳴導演擔任，他曾經制作了中國第一個長篇動畫《鐵扇公主》 。為了完成這次艱鉅的挑戰，萬籟鳴導演和攝製組在原畫繪製人員的挑選上謹慎再謹慎，在那個以手繪為全部製作手法的年代，原畫師就相當於電影中演員的角色，一個動畫角色表演如何，全靠原畫師一筆一筆畫出來。剛剛二十出頭，從學校畢業不到三年的嚴定憲，最終被選定擔任原畫組組長。而嚴定憲的妻子林文肖，也被挑選成為《大鬧天宮》的原畫師。
鐵扇公主海報
嚴老曾在後來的報道中謙虛的說到：“我可能畫原畫比較快，有些東西經常我來畫，如果是哪個原畫他來不及，有些鏡頭比較難，難度比較高，我就拿過來我來畫。我作為一個原畫組組長，要控制一下計劃的進度，保證這部片子能夠完成。”時間緊，任務重，當時這部動畫的製作不僅聚集了大量國內頂尖動畫製作人，還要保證時間進度。
嚴導採訪
由於當時中國動畫還處於學習階段，動畫製作上頗有向西方偏向的意味。當時導演萬籟鳴認為想要真正做出中國動漫，必須要做出有中國特色的東西。《大鬧天宮》的人物設計請來了現代中國裝飾特色奠基人之一，中央工藝美術學院教授張光宇先生。在上海閉關一個月之後，張光宇先生為《大鬧天宮》設計了將近20個人物形象，包括驕縱自傲的哪吒、處於焦點漩渦的玉帝、二郎神、太白金星等，都非常具有中國民族特色。
張光宇先生設計的人物形象
但在主角孫悟空人物形象的設計上，萬導和張光宇先生產生了分歧，張光宇先生總共設計了三個孫悟空的形象，萬籟鳴仍舊覺得不是心目中的那個孫悟空，萬導認為第一個太漫畫式了、第二個傾向舞臺裝飾效果、第三個像山寨大王，頭頂翎毛細密，如果線條過於繁瑣，會造成前後不一致諸如線條抖動等問題，不易轉成動畫。
張光宇先生設計的孫悟空
萬籟鳴導演以：“形象突出、線條簡練、色彩鮮明”三點要求嚴定憲在張光宇造型設計的基礎上重新設計一個孫悟空。僅有三個月時間，時間緊，任務重，為了滿足導演的要求同時保證和張光宇先生設計的其他任務形象報紙一致性，嚴定憲臨摹了大量張光宇先生的漫畫作品，包括張光宇先生的《西遊漫記》，學習其用筆方法和造型的結構，力求保證導演要求和作品本身的協調性。
西遊漫記
經過不斷和導演溝通和數次打磨，我們印象中經典的“美猴王”形象終於在嚴定憲筆下誕生：“臉似蟠桃，紅雞心，綠眉毛，鵝黃上衣，翠綠圍巾，豹皮短裙，紅褲黑靴。”既保留了張光宇先生作品中尖角輪廓和裝飾性的特點，又簡潔概括、顏色鮮明，便於識記。
孫悟空人物形象圖
導演萬籟鳴用八個字稱讚這一形象：“神采奕奕，勇猛矯健”。
孫悟空動作形象
而在孫悟空的動作設計上，《大鬧天宮》製作組也下了不少功夫，從當時的猴戲表演者南猴王鄭法祥身上學習了很多有用的經驗：
孫悟空，你不要把他畫成俠客，挺著胸脯，抬著頭，昂著頭，他呢（孫悟空）縮著個身體，端著個手，聳著肩，說話的時候抓抓癢，指指點點，這就是猴子的特性。
結合了人、神、猴特性，是動畫人物動作的新嘗試，這樣的想象力更是世界領先。
孫悟空動作
“我出題目你們做文章”，萬籟鳴導演又給他們安排了任務。到了“四大天王鬥孫悟空”這場戲被安排給了原畫組，他和同在原畫組的愛人林文肖分到“四大天王鬥孫悟空”這場戲。如何按照導演的高標準來表現打鬥場景？夫妻兩人來到廟裡尋找靈感，
“四大天王就是風調雨順”，風就是寶劍、調就是拿琵琶、雨就是拿把傘，順（繩）就是拿條蛇，讓孫悟空設法破掉這四件法寶，於是就有了孫悟空變出的無數盾牌迎戰雪片飛來的寶劍；孫悟空和小猴子被琵琶聲音震得東倒西歪等場景，看動畫片就是要看戲，“這段戲就有看頭了”，動畫片正是擅長用形象化來表現，於是就要把他做出來。
四大天王
當時先後參加《大鬧天空》創作的原畫師有8位，加上20多位動畫人員，一共30多人的團隊挑起了這部113分鐘的動畫長片的重擔。光是原畫就畫了十四萬8千多張，用時兩年半。當時嚴定憲先生一人，就為整部作品創作了上萬張原畫。《大鬧天宮》從製作到完成，可以稱得上是哪個特殊年代的動畫奇蹟。
此後，因為國家社會環境的變化，認為無望做動畫的嚴定憲和停止動畫製作的上海美術電影製片廠一直到1978年才迎來了轉機。
2、《哪吒鬧海》
1978年恢復動畫製作工作的上海美術電影製片廠，為慶祝建國三十週年，根據《封神演義》片段改編1979年的中國第一部彩色寬銀幕動畫片《 哪吒鬧海》，可以說是中國動畫電影的又一座巔峰。
作品海報
有很多《哪吒鬧海》的創作者都曾參與過 《大鬧天宮》的製作，擔任《大鬧天宮》原畫設計的嚴定憲擔任此次動畫製作的導演，而林文肖則擔任此次《哪吒鬧海》的原畫組組長。壓制了八年的創作熱情，在這部長片中被髮揮的淋漓盡致，“要做好它，要做出比《大鬧天宮》更好的作品”成為所有創作者的一致目標。
為了和《大鬧天宮》有所區別，此次美術設計請來了時任中央工藝美術學院（現清華美院）副院長的張仃老先生。
當時的張仃與畢加索
而在哪吒人物的設計上，當時創作團隊裡又有了分歧，大家認為哪吒是農民的子女，應該是黑黑瘦瘦的形象，而嚴定憲導演認為“哪吒是總兵的兒子，家裡生活條件好，應該白白胖胖的。”經過一番討論，才最終確定了現在的樣子。雙眼炯炯有神，靈氣中透露出一股韌勁，四肢潔白似藕節，白白胖胖的靈童形象。
哪吒形象
《哪吒鬧海》分為四個高潮點，“生、死、活、鬧，生的離奇，死的感人，復活的驚奇，鬧海的堅定。”和《大鬧天宮》不同，作品更講究文戲的表達，需要通過動作來表現角色心理。哪吒的復活也成為整部作品中最難把握的片段，
生死活鬧
傾注了眾人壓抑了八年的創作熱情的《哪吒鬧海》，有了之前的創作經驗和團隊合作，時常65分鐘，僅耗時八個月就製作完成。
鬧海場景
在幾位導演的合力掌控之下，《哪吒鬧海》成功地擺脫了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這是一個充滿童真和童趣的電影，每一次觀賞本片，就彷彿會將觀眾帶回到那個年代。（新浪網評）隨著《哪吒鬧海》的製作成功，嚴定憲夫婦和上海美術電影製片廠一起走出了荒廢了十年的動畫創作，迎來了第一次創作高峰。
《哪吒鬧海》完成後，嚴定憲導演又擔任了《人參果》、《金猴降妖》等多部長篇動畫的導演，1984年，他從導演特偉那接任了上海美術電影製片廠的第二任廠長。而隨著社會經濟格局的變化，上美開始陷入困境，考慮到經濟效益，作為上美經濟來源的動畫短片不再被電影院需要，電視上對這種短片認可度也不是很高，他開始選擇為電視臺製作動畫作品。
陷入困境的嚴導從“日本動畫之父”手冢治虫導演身上學習借鑑到了一定經驗，開始系列動畫的創作。1981年，嚴定憲訪問日本時和手冢治虫，並共同創作孫悟空握手阿童木的漫畫作品。嚴定憲還從手冢治虫那裡得知，系列片最重要的是連續性，不僅要有連續的劇情，還要在拍攝中有連續的原畫操作和背景繪製。
嚴定憲赴日訪問手冢
隨後，系列動畫《邋遢大王歷險記》被創作出來，這部作品成功之後，嚴定憲導演又創作了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等具有時代意義的系列動畫，憑藉這些動畫的成功，上海美術電影製片廠也迎來了又一輪的高峰期。
嚴定憲作為廠長取得了讓人矚目的成績，但他卻萌生了退意。“做廠長還未滿一個任期，我就打了辭職報告。對我來說，千萬不要做行政領導，自己的業務都搞不上去了，我還是要做導演。”辭去廠長後，嚴定憲重回闊別4年的導演工作室，和林文肖一道開始籌劃拍攝《舒克和貝塔》，再次延續了美影廠系列片的輝煌。
三大長篇系列
正是由於嚴定憲導演堅持創作和不斷探索新的適合時代發展的作品，我們才能在那個時代見證這麼多經典作品的問世，才能留下這麼多美好的記憶。
精神傳承—寄語當代動畫人：“深挖民族傳統文化，做出民族色彩”
“手繪，才是動畫最核心的價值”
——嚴定憲
嚴定憲先生說過，中國有太多好故事可以去講述、有太多富有特色的審美樣式去呈現，“中國動畫要實現新的超越，領軍人物、精彩故事、吸引人的藝術風格、生動的動畫表演，四者缺一不可。”有了這些，中國動畫就有了根性，不愁不好看。要想創作出有世界影響的作品，就一定要有中國的民族特色。“有的外來的作品的確很優秀，但是還是要做自己，要創新。”在嚴定憲看來，做動畫首先要做到“不要重複別人，也不要重複自己。”
嚴定憲的作品人物
動畫之父埃米爾科爾曾經說過：“做動畫的人像上帝一樣在創造世界，這是每個動畫人堅持創作的原點。”
《哪吒之魔童降世》熱映的時候，很多8090後回憶起童年時代的記憶《哪吒鬧海》。對於動畫行業的發展，嚴定憲和林文肖給當代動畫人提了一些中肯的建議：“如果非要說，我們覺得學習很重要。”如果《大鬧天宮》《哪吒鬧海》缺少前期向京劇演員、古代繪畫、古代建築的學習，恐怕很難取得後來的成就。他們希望中國的年輕動畫人能夠更加正確地、深入地挖掘中華民族傳統文化，做出更具民族化色彩的影片。
從《大鬧天宮》孫悟空形象的設計者，到《哪吒鬧海》的導演，嚴定憲見證了國產動畫片的兩座最高峰。“孫悟空”這一人物形象，更是被每一箇中國人銘記，更被看作是一種文化符號，不斷地傳承到了今天。
創新和提高
嚴定憲說：“動畫人身上一直保留著純粹和童心，《大鬧天宮》的萬籟鳴導演當時就和年輕人一起搞創作，談論孫悟空時，說著說著就比劃起它的動作來，毫無高高在上的姿態。”
上海美術電影製片廠的未來
關於上海美術電影製片廠的現狀，現任廠長速達說道：“不模仿別人，不重複自己。美影廠的片子要有引領作用，出來一部就是一部，我們要做在中國乃至世界動畫史上留得下來的作品。”
美影廠
對於傳承經典，廠長速達的態度非常明確：“美影廠有大量經典動畫片IP，要好好珍惜這些寶貴資源，開發老一輩動畫人留下的財產，是美影廠今後要走的路之一。除此之外，還有修舊創新工作，美影廠還打算開發一大批藝術短片，像木偶動畫、剪紙動畫的團隊要逐漸恢復起來。”
從近年來在市場收穫成功的一系列作品中，美影廠也有所啟發，“怎樣把故事講好，把人物塑造好，一直是美影廠努力做好的，以後要更加重視這些。”
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