02.28 日本取消东京奥运会？那《柯南》怎么办？

新冠肺炎疫情蔓延，2020年东京奥运会能否如期举行引发热议。对此，日本首相安倍晋三于昨日表态称，

针对国际奥委会（IOC）委员迪克·庞德做出的“如果三个月之后新冠肺炎疫情威胁不能消除，东京奥运会可能取消”的判断，安倍回应称“日本针对疫情的迅速应对获得了IOC的好评”。

早前，国际奥委会、东京奥组委以及日本政府已经明确表态，东京奥运会及随后的残奥会“绝对”不会取消或延期。日本相关官员称，庞德的观点并不能反映国际奥委会的官方态度，东京奥运会不会推迟或者取消。如此，2020东京奥运会将于7月24日至8月9日举行，残奥会则定于8月25日至9月6日举行。

日前，一组由日本画师为奥运会设计的32个参与国国旗拟人动漫形象也在网络上刷屏。

中国国旗拟人动漫形象 官方图

作为动漫大国，日本为本次东京奥运会注入不少动漫元素，除了本次各国国旗的二次元化，伴随无数国人成长的哆啦Ａ梦，也成为奥运会历史上第一个担任申奥大使的动漫角色。而早前，在伦敦奥运会闭幕式的“东京八分钟”里，日本首相安倍晋三化身“超级马里奥”亮相。

在日本国内，动漫产业备受推崇、影响颇深。去年，席卷全球的好莱坞制作《复仇者联盟4》，于日本上映时正面挑战《柯南剧场版》依然败北，而这在其他国家及地区便是很难想象，但这并不是“复仇者联盟”系列第一次在日本市场失利。值得一提的是，据悉，今年新一集的《名侦探柯南：绯色的子弹》剧情将会紧贴“日本承办的全球最大体育盛事WSG”，而据目前的上映信息可知，这一次在日本市场对撞柯南的，或者正是迪斯尼出品的真人版《花木兰》。

2019年，《名侦探柯南：绀青之拳》在日本的票房成绩超过85亿日元，《复仇者联盟4》则以55亿日元左右的成绩败北。

如今，日本动漫早已走出国门，成为风靡世界的文化现象。何以有这样的成就？不如先了解日本的漫画简史——

在今天的世界上，如果问起当今最有影响力的日本文化是什么，恐怕半数以上的人都会异口同声地回答说动漫。是的，动漫已经成了日本现代文化的一个最富有魅力的标签，从东南亚到欧美，一直风靡了整个世界。

动漫动漫，就是会动的漫画。那么，在会动的漫画之前，自然是不会动的漫画，也就是说，在讲动漫之前，我们还得讲漫画。日本的漫画是如何产生的，又是怎样从原本的漫画演变到了会动的动漫，实际上也就是电视的漫画剧和漫画的电影。

日本国旗拟人动漫形象 官方图

真要追溯起来，漫画好像也是源远流长。日本人觉得平安时代末期，即12世纪中后期的《鸟兽人物戏画》是日本漫画的滥觞，共4卷，现在仍珍藏在京都高山寺里。这一绘画的最大特点是用白描的线条画出了拟人的各类动物与人一同嬉戏玩耍的场景，充满了诙谐滑稽。但也就是那么一种，看到的人很少，这一传统似乎也就没有被传承下来。一直到了18世纪的江户时代中期，那时刻版、印刷技术已经有了很大的发展，诞生了一种《鸟羽绘本》，就像浮世绘的画作一样，可以大量印制，内容轻松诙谐，颇受欢迎。葛饰北斋也画过一些类似漫画的作品，后来被人称为“北斋漫画”。不过，那时跟西方几乎没有什么交流，还不算现代意义上的漫画。现代意义上的漫画，要具备写实性、对社会的批判性、故事性等几个要素，也就是所谓的讽刺画，它要带一点供人发笑的噱头。这样的漫画的形成，日本恐怕还是在受到了西方的影响之后。

北斋画与北斋漫画（右）

在西方，开创了近代漫画也就是讽刺画的，被认为是17世纪上半叶的法国人雅克·卡罗特(Jacques Callot，1592-1635)，他是一位铜版画家，而其最出色的成就便是讽刺画。他可以说是西方近代讽刺画或者说漫画的开创者。1854年，日本被迫向外打开了国门，横滨被辟为开放港口，1862年，一个名叫查尔斯·瓦格曼的英国人创办了一份漫画杂志Japan Punch，Punch是英国传统滑稽木偶剧中的主人公，后来也就成了滑稽诙谐的代名词。这份杂志在日本持续出版了20多年，给日本人带来了近代西洋滑稽画或讽刺画的新理念，日本人后来就把滑稽叫作 Punch。受此影响，1877年，从英国留学回来的野村文夫创办了一份很有名的杂志叫《团团珍闻》，团团就是圆圆滚滚的意思，来自 Punch这个人物形象。这份杂志后来卖得不错，也带动了其他讽刺杂志的诞生。另一个对日本近代漫画影响较大的是法国人乔治·比格(George Bigot，1860-1927)，巴黎美术学校毕业后来到日本，曾在日本陆军士官学校授课，后来为许多报纸杂志画插图，大约在1887年创办了漫画杂志Tobae，对日本的社会现象和时事政治进行讽刺和批判，使日本当局感到不快，但是他的讽刺画对日本近代漫画的成长却产生了很大的影响。

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总之，在日本的传统和西洋近代漫画的影响下，日本的近代漫画产生了。1901年对当局一直持批判态度的宫武骸骨创办了日本第一份以讽刺画为主体的报纸《滑稽新闻》，曾经发行了10万份左右。1902年，《时事新报》开辟了“周日漫画”“时事漫画”两个专栏。1905年，《东京潘趣》问世，紧接着《大阪潘趣》《少年潘趣》登场。东京美术学校毕业的冈本一平在1915年正式成立了东京漫画会(后来改为日本漫画会)，他后来在《朝日新闻》上开创了题为“人的一生”的漫画连载，受故事片的影响，他试图把长篇漫画演绎成具有电影场景和故事的“漫画小说”，战后非常风靡的“剧情漫画”就滥觞于此。而1928年北泽乐天在“时事漫画”上连载的《富田羽子》则开创了少女漫画的先河。

可是进入20世纪30年代以后，随着日本对外侵略战争的展开，文艺也成了当局宣传的工具，漫画与其他文艺样式一样，进入了一个黑暗期。直到战后日本漫画迎来了一个辉煌的发展期，这一情形，与日本的电影历程非常相似。

战后不久，被迫转向和停刊的漫画杂志纷纷复苏，这一时期漫画总的基调是批判社会的讽刺画。然而进入50年代以后，随着经济的恢复发展和社会的安定，具有社会意义的讽刺画慢慢淡出，突出娱乐功能的漫画受到了大众的欢迎，尤其是面向少儿的漫画，迎来了一个史无前例的辉煌期。

被认为是战后动漫之父的手冢治虫在战后崭露出了头角。1928年出生的手冢治虫，少年时有两个与众不同的经历，第一他喜好绘画，喜好花鸟鱼虫等小动物，第二由于他长得瘦弱，往往成了别的少年欺负的对象。于是他就躲起来潜心画画，终于以出色的画作赢得了周围少年的赞叹。但他一开始并没有做一个专业画家的打算，1945年他考入了大阪大学附属医学专门部，准备以后一边做医生一边业余画画，但后来在母亲的鼓励下，他放弃了医学，走上了职业画家的道路。1947年由他作画的《新宝岛》问世，1950年发表连载漫画《森林大帝》，1952年他创作的

1953年，他移居到了东京丰岛区南长崎的一处被称为“常盘庄”的两层楼小公寓。这时他声名日隆，很多青年画家如藤井不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等纷纷住进了常盘庄，他们日后都推出了优秀的动漫作品，成了日本动漫史上彪炳留名的大画家。常盘庄虽然在1957年被拆除了，后来却被人们推崇为日本动漫的发祥地或圣地，现在正计划将原建筑复原，2020年将其辟为日本动漫博物馆，成为一个可以让动漫迷来朝圣的地方。

在动漫大受欢迎的同时，漫画也继续展现着它的魅力。1959年，第一份少年漫画杂志《少年Magazine》创刊。由于推出了川崎升的《巨人之星》等一系列的优秀连载作品，销量一路飙升，1966年突破了100万册，1968年突破了150万册。就在《少年Magazine》创刊不久，《少年Sunday》《少年之王》《少年冠军》《少年Jump》等也纷纷问世，彼此竞争非常激烈，《少年冠军》在1978年突破了200万册，随即《少年Jump》就在1980年突破了300万册，1985年突破了400万册，1989年500万册，1991年600万册，1994年达到了最高的653万册，要知道，这是一次性的发行数，而日本的总人口还不及中国的十分之一。可见漫画在日本是多么受人喜爱，还不包括其他漫画杂志和大量的单行本。1964年创刊的面向青年的漫画杂志《牙狼》和手家治虫自己创办的《COM》，不只是关注商业销量，而且主要倾心于艺术的探索，一时异军突起，受到青年的青睐。

似乎是比翼齐飞、相得益彰，动漫电视和电影也迎来了一个辉煌期。日本动漫在起步阶段，无疑受到了美国迪士尼动画甚至是中国动画的启示和影响。说得白一点，开始的时候，日本动漫也曾经历了一个“山寨”的阶段。当时，孕育日本动漫的主要温床，就是由企业家大川博在1956年创建的“东映动漫”，模仿对象就是美国的迪士尼。大川派了动漫制作精英到迪士尼去学习，又聘请了迪士尼的行家来“东映”指导。他自己并不懂电影，但他是一个极有眼光、极有手腕的经营家，他在日本播放的第一部动漫电影是《白蛇传》，不过这部片子是从香港带来的。他想尽一切办法把富有才能的年轻人召集在自己的麾下。现在动漫界的大佬

“东映动画”代表作：《七龙珠》《海贼王》《美少女战士》等；“吉卜力工作室”主营宫崎骏作品。

1985年吉卜力制作所诞生，这是日本动漫史上的一件大事，高畑勋和宫崎骏是它的核心。1988年推出的《龙猫》，成了畅销不衰的动漫经典之作，2001年的《千与千寻》，再次拿下票房第一，宫崎骏差不多也成了日本动漫界的皇帝，2013年推出的《起风了》，又受到了广泛的好评。2015年，官崎骏获得了奥斯卡金像奖和终身成就奖，成了全世界动漫界的一个神话般的存在，同时也把日本的动漫推向了世界的顶尖水平。

宫崎骏作品《千与千寻》于2003年荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。其后，《哈尔的移动城堡》《起风了》先后获得奥斯卡提名，宫崎骏本人更在2015年荣获奥斯卡终身成就奖。

日本的动漫为何在全世界赢得了如此大的青睐？主要以宫崎骏为例从技、艺、道这三个层面稍加论述：

1

日本的漫画，原本已有一定的传统，近代以后，导入西洋讽刺漫画的元素，二战以后，尤其注意吸纳迪土尼动画的理念和技术，以后又在人物形象设计、画面构成上反复切磋琢磨，并积极导入数码技术，在制作技术上精益求精；

2

在审美上，充分活用日本既有的美学资源，既讲究场面的宏大感和富有冲击力的镜头感，又十分注意开掘细部的唯美，大部分作品都流荡着一种和畅的韵律；

3

所谓“道”，就是优秀的作品蕴含着一种哲学的意味。宫崎骏早年经历了战争，对于生与死、对于人性，自己一直在作深入的思考，他读了不少东西方哲学书，这些提升了他思想的深刻性，他总是试图通过作品，对于日常人性、对于平凡的家庭，以及对于浩瀚无垠的大千宇宙来表达自己的思索和探求，因而让人感到一种隽永的回味，同时这种思想又不是硬生生的，它始终流畅地贯穿在整部作品的细节之中，让人在不知不觉中受到它的感染。

（本文摘自《解读日本：古往今来的文明流脉》，上海人民出版社2019年12月出版，略有编辑，以原文为准）部分图片来源于NHK官方网站、网络，侵删

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