02.28 為什麼學習繪畫藝術老師總喜歡讓學生去“悟”？

何老師vlog

你好親，很開心回答你的問題

學習繪畫，老師總喜歡讓學生去“悟”

個人拙見，這就是學畫所說的悟性吧

繪畫，是大課，甚至高考美術集訓，畫室幾百人，幾千人，不是一對一教學

畫室的專業老師要顧及幾百人，所以不可能一直守在你身邊，手把手地指點你，所以學習畫畫，不要太依賴老師，要培養自己獨立的悟性

學畫畫時，老師總喜歡讓學生自己“悟”

肯定是不希望學生死板，教條，生搬硬套地學習畫畫

學生自己，也要不斷通過訓練自己的觀察力，想象力，創意，不斷自覺訓練基本功，形成自己系統的繪畫經驗

繪畫的學習，最忌諱模式化，死板地學習

記得自己高考集訓時，畫室有一個男生很幽默

他畫畫很模式化，比如他畫了無數張素描頭像，每個素描頭像，都是長一模一樣的頭像

因為他每次畫素描頭像，五官都用同一種方法，一模一樣的形體畫

比如每個模特的眼睛都不一樣，但是那個男生都用同樣的形狀和體積畫眼睛

記得剛接觸水粉時，上水粉課，畫室的老教授教我們畫水粉蘋果

他在畫室的黑板上畫一個蘋果，他都標註了亮部用什麼色彩調，暗部用什麼色彩調和，明暗交界線旁邊的色彩最鮮豔，純度最高，投影是環境色加固有色加補色加光源色等等，反光又用什麼顏色調

然後叫我們按照那色彩模式畫一個水粉蘋果

其實個人拙見，大可不必這麼死板教條，不然學生也會失去了思考的能力

藝術一旦標準化，套路化，模式化，那麼繪畫也就失去了獨有的個性和創意

學習繪畫，也是培養觀察力，想象力，思考能力的一個過程

畫室幾百人一起報團學習，如果老師來到你身邊指點你，你就洗耳恭聽，然後根據老師的指點意見改進自己的畫面

如果老師沒在你身邊，那就要靠你自己去"悟"

畫畫時，經常退後，遠距離觀察你的畫面，形體是否協調，比例是否嚴謹準確，畫面是否有視覺中心

晚上在宿舍時，多臨摹，經常欣賞範畫

你要思考一幅畫為什麼優秀，好在哪裡，你和範畫的差距在哪裡，怎麼改進等等

個人拙見，所謂畫畫的悟性，並不是為了畫畫而畫畫，而是你畫之前就要明白，為什麼要這樣畫

為什麼素描頭像要這樣排線塑造形體，因為素描頭像的所以色塊組織，黑白灰光影關係，形體轉折，都是為了匹配人物頭像的結構，肌肉

畫畫的悟性，也是通過大量的時間精力練習，實踐總結出來的，畫得越多，悟性越高，經驗越多

如果你練習畫畫的時間很少，那麼同時也不會提高你的繪畫悟性，你的繪畫經驗也不會提升，甚至只會原地踏步

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

學習繪畫時，藝術老師總是喜歡讓學生去“悟”，這是司空見慣的事情，學生年代時，我每次有問題請教老師，老師講解完之後都會留下一句話“這完全靠自己平時多去悟”，有時候我聽的“雲裡來霧裡去的”就是:不是很明白的那種感覺，我心裡在想“應該是老師自己也不是很懂，所以才叫我去悟吧”，

當然了，我還是挺尊重老師的，古話就說了“一日為師，終生為父”嘛，言歸正傳吧，之所以繪畫藝術老師總喜歡讓學生去“悟”，這個“悟”是領悟的意思，那是因為繪畫藝術是一種沒有文字形式的藝術，整個創作過程憑藉的是“觀察力、想象力”，稍微具體點就是要“心靈手巧”，

繪畫藝術就像是個無聲的電影，只能依靠心與心的交流，然而所有的畫面都要事先在腦海裡呈現，這樣在創作時才有章法，不會天馬行空的主題不鮮明，老師叫學生去“悟”，是為了讓學生去尋找靈感，屬於自己個性的靈感，不要侷限於條條框框的理論中，

所謂的“悟”不是去研究繪畫藝術是怎麼一回事，而是去琢磨怎樣才能隨心所欲去畫“一幅畫”，做到自己的腦海裡也有一幅畫，這就是完整的想象力，繪畫藝術也講究“意在筆先”這樣筆下的人物才能“形神俱美”更加傳神，在技法上找到一種“輕車熟路”的畫法，這就是繪畫藝術老師讓學生去“悟”的目的。

詩夜城主

我們說，生活是豐富多彩的，有很多真善美的東西存在於生活之中。我們說，藝術是創造美的，而藝術的美來源於生活，能不能較快地掌握藝術的“門道”，能不能發現生活中的真善美，關健就在於一個“悟”字。

我們說，搞藝術是需要天賦的。天賦是什麼？天賦就是悟性。

“悟”在學習藝術中的重要性不言而喻。悟，就是感悟。怎麼感悟？多看多練多觀察多思考，從而得出自己的判斷，形成自己的見解，培養自己的風格，掌握創作的技巧和方法，開闊創作的視野和思路。

德國十七世紀繪畫大師魯本斯就是靠“悟”一步步走向巔峰的。魯本斯12歲進入教堂跟畫師學畫，他一邊學一邊悟，畫技日精。到16歲，已經超越了教過他的所有畫師。這時，他開始了長達6年的意大利之旅。在佛羅倫薩、威尼斯、羅馬，魯本斯尋著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等前輩大師的足跡，臨摹大師們的畫作，在臨摹中研琢感悟藝術的真諦。通過悟，魯本斯學習前輩而不拘泥於古法，大膽突破，勇於創新，成為巴洛克繪畫藝術的開創者和頂級藝術大師。

搞藝術貴在“悟”。“悟”是打開藝術之門的鑰匙，“悟”是通往成功的階梯，“悟”是突破創新的前提。

燈影書畫

有道是“師父引進門，修行靠自身。”拜師學藝的終極目標就是能出師，找到屬於的成功定位。

佛家對“悟”字的理解是：“悟性”即一個人的根性，悟性高是說這個人的根性“利”，容易覺悟；反之，悟性差的人，根性就劣，非常不容易覺悟。那麼，“開悟”，通常是說這個人明白了宇宙人生的真相，見到“本性”了。而從一些繪畫大師的名言名句中，我們不難體會到在繪畫藝術中的根本。

學我者生，似我者死——齊白石。

那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱為“無目的的藝術”。這類藝術“是一種遭到閹割的藝術，不可來。”——康定斯基。

藝術是大自然映在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹。

其實，不光繪畫，各行各業各領域皆同理。想要讓所學藝術達到一定高度、境界，學習者就一定得多悟、會悟、能悟、善悟，標新立異、善於創新，不循規蹈矩、墨守成規，想方設法、挖空心思悟出屬於自己的東西。如此，才真正算得上學有所成。

走自己的路，讓別人無路可走。

鄉村季風在遠方

悟是對事物的瞭解，領會，覺醒。掌握事物的實質。繪畫藝術更是如此。老師能用語言傳授的只能是最基本的技法。而事物的動，靜，神韻只能靠自己去悟。大凡有繪畫基礎的人，都能畫馬，畫花鳥蟲魚，人物山水。但畫不出徐悲鴻《八駿圖》的精湛技巧，塑造的藝術形象，傳遞的時代氣息和思想情懷。畫不出齊白石筆下的花鳥蟲魚的質樸清新，筆墨意趣，傳達的藝術精神來。有人說:"作文與做人"。我想說,繪畫藝術更能表達個人內在的精神實質。只有把自己的情感，思想，融匯在自己的畫筆裡，才能畫出脫俗的精品。只有把自已悟到的精隨融匯到藝術功底裡，才能畫出靈性十足，栩栩如生的畫作來。我記得有一篇課文，描寫一位聾啞人畫金魚的故事，他廢寢忘食，靜心觀察，他不是不會畫金魚，而是悟金魚的靈性，他把金魚畫"活了"。這才是藝術。不同的時代，有不同的社會氣息，只有把社會氣息，個人情懷，藝術功底，悟到一起，悟到畫筆上，悟到作品裡，才具有超凡脫俗的"靈性"。才能"活"。才稱得上是藝術品。(謝謝)

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繪畫藝術是忠實於客觀物象的自然形態，對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。具有鮮明的形象特徵，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和誇張其本質因素。

繪畫中很多是沒有辦法用語言去描述的，或者說沒有一種語言可以完美的表述作品的意義。

就如梵高的向日葵，喜歡的人說是瑰寶，不喜歡的人就是不喜歡。

如果你對提出質疑的人說：梵高通過這一系列作品向世人表達了他對生命的理解，展示了他個人獨特的精神世界。同時也傳遞著：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，他們會說這個向日葵畫的一點也不好看，而且你說的那些畫上面根本就沒有啊······當然不是說這種人不好，只是覺得他們不適合藝術，藝術需要的是感性，是筆觸下的那份激情和熱愛，而這些，只能靠自己悟。

同樣的物體，為什麼每個人畫出來的不一樣呢？除了畫功，還有一個人的領悟能力。如上圖所示的透視圖，如果你沒有辦法去想象物體被遮擋的樣子，那畫出來的總是有些欠缺的。

悟——我們需要透過表面的現象看本質。

文學、藝術通常來說“悟”比“教”重要得多。

哲學家、畫家、詩人從來都不是教出來的，而是興趣、領悟力、思辨與想象力促成的。勤奮並不能解決實質問題，如果腦袋不開竅，即使24小時不停地畫也沒用，和睡了24小時沒本質區別。

如何去悟？

說說我的看法：最初學習畫畫都是在臨摹，我們在臨摹的時候並不是一味的去描摹，可以在畫之前先想一想為什麼喜歡這幅作品，是構圖吸引了你、配色、畫風、還是寓意等吸引了你，然後根據這些點去臨摹，那樣的話一幅圖臨摹下來你會有更深刻的印象。

還有一點很重要，就是擴大自己的知識量。很多作品的背後，都是有一些典籍的支撐。

比如我現在想畫一隻鳳凰，對於這麼一個神話傳說的神獸，我不可能找一隻來看看，那麼最好的辦法就是查閱相關的書籍，以書籍的描述為依據，在文字的基礎上進行創作。

對於文字的提煉也是一種悟的表現，很多文字是有所誇張和隱喻在裡面的，那麼久需要我們透過文字去感受作者真正想表現的東西，就像寫生的時候，我們不可能把一草一木都畫在紙上，我們要做的是把美的東西放大和提煉，突出主體。

不管是哪種藝術形式還是我們的生活，你都沒有辦法一一去體會，去接觸，所以“悟”不僅是藝術中必不可少的，在生活中也少不了。

不知道大家是怎麼想的呢？一起來說說你的想法吧。

會畫畫的雲

很榮幸受您邀請讓來回答這個問題，謝謝！

首先，我要說明的是，我只是一個書畫愛好者，從小就喜歡欣賞畫兒，但並沒有特意來學過，不過，我現在正在跟著丁偉丁老師學習書法，書畫同源，所以，我想來試著說說我的想法兒！

繪畫，和書法一樣，都是點畫的藝術，通過墨跡的濃淡，線條的粗細，來體現一種美，一種神韻！下筆的輕或重，入紙的深或淺，色彩的厚或薄，所呈現出來的結果肯定是截然不同的！

同樣是一個字，筆法老師交給我們了。可十個人寫出來就有十個不相同的樣子，為什麼？我們每個人對用筆的感悟是不一樣的，繪畫同理。應該說繪畫，有感悟的畫比生硬的繪，更重要！只有用心，只有帶著感情下筆，畫出來的，才有神采，有神韻！所謂畫活了，就是這麼個理兒吧！

所以說，學書法，學繪畫兒，悟性相當的重要。邊學，邊悟，才能達到一定的境界！

走卒水邊綠地

學習繪畫藝術第一靠興趣，第二靠努力，第三靠悟性，這三條缺一不可。

興趣愛好是學習的動力，如果沒有把繪畫當成有興趣的東西，最好還是不要進入這個領域，會很苦的，也會很無趣的，硬著頭皮去幹的事情，如果不是生活所迫，還是不要去幹的好，也不可能幹好。

努力是學習任何一種技能必須付出的代價，繪畫也不例外，不付出大量的時間和體力，腦力來學習繪畫，想達到目標是不可能的，學習的初級階段要努力學習基本技法，提高自己的造型能力，提高自己的文化修養，到了學習的高級階段，要提高自己的創作能力，提高觀察力，想象力，同時更要進一步提高自己的文化水平和理論知識水平，只有這樣才能成功的完成基本的學習，至於要進一步發展，那就要看悟性了。

悟性不是與生俱來的，當你的老師把所有的技法理論都教給你之後，你應該具有了基本的創作能力，但是，如果永遠按照老師所教的東西走下去，你會成為老師的複製品，失去自我，這在藝術創作中是最可怕的，也是最容易出現的事情，很多美術學院的高材生技法突出 ，能力突出，就是作品沒有特點，最終成為不了一個真正的畫家，這是為什麼，主要是缺乏悟性，離開了老師教的條條框框就無所適從了，在創作中生怕違背了老師的教誨，這樣下去，終將毫無建樹，所以，藝術是需要悟性的，只有進入了自己的藝術世界，把自己想要表達的東西真正表達出來，才能成為真正的藝術家。

鄞粵強

大家好，我是（匠心美術），我是一名藝術領域創作者，我喜歡藝術，熱愛生活。我喜歡音樂，美術，電影，文學、繪畫、雕塑、建築造型、舞蹈、戲劇等，我喜歡生活中的這些藝術形勢。因為這些藝術讓我們的生活更精彩，更全面，更豐富，我享受這種藝術人生，我也在藝術的道路上學習，瞭解，進步，針對題主這個觀點，以下是我的分析和觀點，希望大家能喜歡\r

繪畫，和書法一樣，都是點畫的藝術，通過墨跡的濃淡，線條的粗細，來體現一種美，一種神韻！下筆的輕或重，入紙的深或淺，色彩的厚或薄，所呈現出來的結果肯定是截然不同的！\r

同樣是一個字，筆法老師交給我們了。可十個人寫出來就有十個不相同的樣子，為什麼？我們每個人對用筆的感悟是不一樣的，繪畫同理。應該說繪畫，有感悟的畫比生硬的繪，更重要！只有用心，只有帶著感情下筆，畫出來的，才有神采，有神韻！所謂畫活了，就是這麼個理兒吧！\r

所以說，學書法，學繪畫兒，悟性相當的重要。邊學，邊悟，才能達到一定的境界！\r

以上就是關於我的分析，希望能對大家有所幫助。也希望大家在藝術的道理上越走越遠，能夠學習到更多藝術知識，大家一起學習，進步，成長，我相信肯定在不久之後會有所成就。\r

最後祝大家在看頭條的時候能夠開開心心，每天過的快快樂樂，做事順順利利，身體健健康康！\r

匠心美術

作為一個山水畫家，我喜歡畫些《悟道圖》之類的山水小品，作品畫眼處常畫一打坐老者，獨自一人靜思靜想，名曰悟道。

“悟”，思考之意，醒悟明白的意思。學習繪畫藝術，老師示範過後，經常提醒每個學生，要悟，很多的繪畫技法看似簡單，輪到自己卻做不出，這裡面有玄機，如何破解，需要獨立思考，去悟。

繪畫是藝術，藝術上的事情早已脫離“道理”的原始成分，藝術是感性的工作，繪畫藝術創作中遇到的問題，以“悟”開脫，以“悟”明道。

踏入繪畫藝術之門，老師經常讓學生“悟”，是因為大家從事的藝術創造是一門高雅脫俗的事業，以悟取道，才能創造出有價值的藝術作品。

關鍵字: 老師 文化 悟性