夔門浪人

“出處”是相對的，絕對的有出處就是“洗稿”、“抄襲”、“剽竊；絕對的無出處，可能就會跳脫傳統法度審美，淪為奇葩怪類的“江湖書法”。

書學者對待“出處”的正確態度是，既不是不要出處，也不能凡是都講出處。書法的學習過程本身就是遵循先依附式學習後反叛式學習、先求同後趨異規律的。初學書法，多講出處是對的，這樣便於規範掌握書寫技法儘早上道；但在後期風格個性的融塑打磨階段，就要跳出定式，融合吸納並打磨求新，這個時候，“出處”則變成了宏觀混合式而非具體規範式的，也就是，不一定一眼就能看出是學誰的字。這才是書法藝術研究探索的真正意義。

很多書法愛好者的書寫水平上不去，並非用功不勤天賦不好，關鍵是書學理論太匱乏、思想認識上不去。一提到書法就是臨摹，一提到筆法字法就講出處，思維層次仍停留在“臨摹階段”，把臨摹這種手段與工具當成了書法學習研究的終極目標。也正因於此，見不得別人談書法創新，看人作品非要講究個出處。

古人說，“我手寫我心”。書法的真諦不是引經據典地雕飾形體，與古人書法比相似度，而是坦露個人的書法學養，神交於古人。對於“出處”，一般書法人都具有傳統的底蘊，不自覺地多少都會有體現，今人寫字也大多潛意識地在因循古人的筆法筆意，不必太過強調。能出新，成功的出新，實在很難得，要比因循守舊、摩仿古人要高明得多的多。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆書法習作。2019年9月23日。南京。

抱庸詩書

書法中經常提到的"出處"這個詞，說白了就是於當前審評書法作品優劣的標準有關，一副作品好不好，每個時期都有其評審標準，儘管這些標準沒有實質話，但也是評審成員心裡的一個標尺，而"出處"這個詞，也是現在評審書法作品一個重要的因素！到底是對是錯，鬼才知道了。

評委認為，書法是古人的東西，那是老祖宗創造出來的藝術，我們學習書法，創作作品，都得跟著老祖宗的思想和習慣，脫離了這個，就是瞎胡鬧。所以，才有了"出處"這個詞，其意義非常簡單，看你的作用中使用的技法到底來自於哪裡，是來自於二王，還是魏碑，還有每個字的寫法，到底是來自懷素還是于右任，就這麼簡單，不然，評委審評作品時還要查字典，不就是這個原因嗎！

附圖為壹庸硬筆字，大家批評！

壹庸詩書文

這個問題非常好，可能也是很多人不明白的地方，中國書法雖然以藝術形式表現出來，但也是一種文化傳承，經過幾千年的沉澱，博大精深，不可能是某一個人，某一個時代就創造出來，這裡的"出處"就可以理解為"繼承"了。

在過去，書法這門技術不僅受整個文化大環境影響，更多的是在血緣，師承關係中傳播，因而在書風上就有了相互影響的作用。無論父子二王，還是蘇軾，蘇轍兩兄弟，顏真卿和褚遂良，這一點是顯而易見的。當然任何一名書家肯定汲取的不是一個人，而是多個，這就是博採眾長的說法，最終轉化為自己的。

書法雅園

只要是藝術，都要講出處，繼承傳統的優秀成果。在此基礎上發揚光大。

京劇是中華傳統文化的載體之一。表現了傳統文化和審美情趣。有很高欣賞價值和藝術價值。在服飾、唱腔、舞姿、臉譜形象，精神氣質方面給欣賞者美的享受。因為它繼承積澱了傳統成果，包涵中國古典戲劇的古典美，有古典戲劇的審美規範。

中國的古典書法也一樣，有古典美，有極高藝術價值。只要繼承了經典的古典書法精髓，就是書法經常被提到的出處，在此基礎上再發揚光大，創新出具有時代精神的書法藝術才有意義。

近代書法大家吳玉如先生，他是歐陽中石先生的老師。他學習書法講究有出處，繼承古典書法的精髓為自成獨特風格打下了根基。

吳玉如先生曾學蘇東坡書法，趙孟頫書法，米芾書法，李北海書法，二王書法。這些都是他的書法風格出處，當然也加入了他自己的審美情趣。自成一家，秀雅豪放。

(下圖行書作品由吳玉如先生書，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

神韻軒書法

望道友哂正，臨五鐸立軸。

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說白了就學古帖，仿誰的寫法！不能自己創。比如草法，非常嚴格，若多一筆或少一彎就會變成另一個字，知和去寫法一樣，只有長短之分，口訣長短分知去，說明這一點。現在大部分寫字的，不學習，總覺自己行，大多都是寫自已的習慣，起筆就錯，還混然不知！若投書展字無出處人家不是不受理的。

雲雪書畫

書法經常被提到要有＂出處‘’，該如何理解才對？

書法的“出處”是中華書法得以傳承的根本保障

書法是中華民族文化的精華和國粹，它始終沿著一條主脈絡傳承和發展，保證了中華傳統文化始終沿著“漢文字”這個主線傳承，在一定程度上保證了中華文明始終沿著“漢文明”主線傳承和發展，並使之成為世界上五千年唯一延續不斷的古老文明。

中國的漢文字從象形文字算起，至今已經有五千年的歷史，而中國書法的源頭應該從出現甲骨文開始算起，這樣以來，中國書法就有三千年的歷史了。三千年來，中國的書法由甲骨文過渡到金文、石鼓文而演化出大篆書體，秦國統一六國文字後，由丞相李斯整理創造出小篆，成為中華書法的第一個標準書體。我們現代一些書家創作的小篆作品多出自李斯的鐵線篆，也包括唐代李陽冰的小篆，代表作品有李斯《泰山刻石》、李陽冰《千字文》。

漢代發生的中國書法文化史上的第一次隸變，將小篆發展成為漢隸。而隸書產生後就成為中國書法文化史上的重要過渡書體，對中國書法的發展起到了非常重要的作用。隸書的發展，西漢和東漢的交匯點是一個重要的分水嶺，西漢時期的隸書叫做“古隸”，還未完全脫離篆書的樣子，粗細大致一樣，字形長且收尾舒張。東漢之後的隸書被稱為“今隸”，代表特徵是出現了長橫等筆畫的波磔，也叫做“一波三折”。我們現在所說的隸書主要是東漢時期成熟時期的漢隸，比如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《禮器碑》、《張遷碑》、《石門頌》等，寫隸書只要出自這些碑帖的寫法，都算是有出處的作品。

隸書在漢末發生了中國書法文化史上的第二次重要隸變，一個分支經過章草過渡產生出草書，另一個分支經過魏碑過渡產生出楷書，至魏晉時期，尤其是王羲之時期發展成熟，最終又產生出介於楷書和草書之間的行書。至此，中華書法的幾個重要書體全部發展成熟。

其後的一千多年時間，中國書法百花齊放，唐朝時期楷書發展到了極致，出現了歐陽詢、顏真卿、柳公權、禇遂良等楷書大家，其中包括元代的趙孟頫在內，形成了高度完善的楷書門類。在楷書上，只要符合上述書法規範的就是有出處。而行書、行草書在這個時期則更是空前發展，出現了一大批優秀的書法大家，數不勝數了。

書法的“出處”應該包含兩層涵義

我上邊歷數了中國書法的大致發展演變的脈絡，但是書法名家這麼多、書法門類也這麼多，究竟怎樣才算是書法的“出處”呢？我認為 書法的“出處”應該至少包括兩層含義：

一是書法的筆法要從古人處找到出處。在千百年的書法發展和演變中，古人總結了大量的精妙筆法，但歸根結底還是那句“筆法千古不易”的要求。但是有些筆法只在某個時期、某個書法大家使用過，這些筆法也就形成了某位書法家的代表筆法，使人一看到這個寫法就知道出自於誰。比如王羲之獨創的“打筆”、“蹙筆”。

二是書法的結字要在古人處找到出處。中國漢字用在書法上會出現一些特殊的寫法，甚至會出現一些地異體字寫法，有些寫法是由篆書向其他書體過渡期間自然形成的，有些是古人約定俗成的固定寫法，但不論哪種情況一定要有古人的出處，現代書家不能隨意亂造。

現代 人學習書法和書法創作一定要講究“出處”

中華書法發展到了今天，已經由原來的實用性書法完全過渡為娛樂性和藝術性書法。尤其是流行書風盛行的展廳書法，一些書法家隨便造字，擅自拆散漢字的結構杜撰一些奇形怪狀的文字，還美其名曰“創新”，這其實是打著藝術創作的旗號在糟蹋書法。

所以，我們在臨習古人碑帖時一定要注意一些碑別字、異體字的獨特寫法，只要有古人出處的就可以借鑑，否則就不能使用。

方圓居文化

所謂的出處，就是講的繼承。書者所書的字法，筆法，章法，筆勢等，出於那位古書家之法帖。說白了，就是形似那位書家的碑帖。這就告訴人們，學習書法，一定要選自已喜好的碑帖，沉下心，認真讀，好好臨，日積月累，達到與碑帖形神相似，以便在繼承的基礎上，加上自已的風格去創新。

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書法要有“出處”，實際上也就是說書法要有“取法”，要有“師承關係”，要有“淵源”，繼承前人，發展自己，而不是任筆為體、隨意塗抹。

這好比學武術，總得去拜師傅，學一門派。一個門派有一個門派的功夫、技法、路數，這些都會在你的拳腳功夫展露無遺，學的是武當，還是少林，懂行的人一看就明白。這些功夫、技法、路數，靠一個人自己閉門造車是很難練出來的。

學書法也是這樣，最怕沒有“取法”，任筆為體。清人宋曹在《書法約言》中開篇就談到這個問題，可見取法是一個根本性、方向性的問題：

書法的取法，一定要高，要學正宗，站在巨人的肩膀上，而不是隨便弄個帖，或者學的野狐禪，那些都是旁門左道，只會耽誤時間，而不會真正帶領您進入書法的殿堂。

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麓風軒

出處是書法這門藝術獨有的特徵，這個特徵不僅是文化上的，也是藝術上的！

出處，指學書者學的什麼帖，然後便是什麼書家，什麼流派，什麼時代……

沒有出處便是自由體，自己想當然的……天哲談三點自己的看法：

一，因為出處，使得書法藝術的特徵便是從臨摹起步！古人的書法，是歷史的選擇，是精品中的精品，包含了書法的各種要素，有筆法、字法、章法、墨法等各層次的需求……且各各高度到無窮止境！

二，而沒有出處，便是自己逐磨，審美必然沒有沉澱，沒有文化內涵，沒有傳統元素，沒有高度，沒有廣度……然後低級化、簡單化、粗鄙化、程式化甚至於下流……

三，書法追求出處保證了藝術歷史與文化、藝術的傳承，更保證了美的高品質！看久了古人的作品，再看今人的，難免淺薄，就是因為質量不同，高度不同！看久了書法家，再看江湖寫字的，簡直會覺得噁心，就是因為缺乏內涵且審美惡劣！

關鍵字: 文化 書法 藝術