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1、有需求；一种东西能够卖钱，是因为有人有需求，愿意支付钱来购买。
2、稀缺性：一种东西能够卖很多钱，一定是因为这种东西市场供应量较少，是稀有的，所以可以卖出好价钱。
3、艺术性：画画之所以赚钱，是因为画画本身就是一种技艺，需要持续的反复的练习才能画好，而且到一定层次是情趣高雅的象征，是艺术。
4、手机拍照，摄影虽然也有技巧，但是过于普及，几乎会用手机的人都能操作，创造作品。
5、如图所示的照片，手机拍出来，价值很普通，如果是手绘达到这种水平，相信价值就不一般了。
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我觉得现在画画之所以还能赚钱，是因为画画和那些摄像工具拍出来的照片是有差别的。我觉得这个差别是情感上的差别。
现在许多的画家都一直坚持写生，而不是在照片的基础上“超越照片”，这一点非常重要。因为相机这个东西虽然清楚，但是它本身很难说是有感情的。人如果过度依赖这种没有感情的镜头，那么就会在这种依赖的过程中，让自己作为艺术家的感知能力不断退化。如果感知能力退化，那么艺术作品中感性的那部分就会变弱，就不那么容易感动别人了。
写实绘画和照相机比，简直是龟兔赛跑。但就在这种限制，也就是戴着镣铐的过程之中，艺术家绞尽脑汁，看起来是在做无用功，但正是由于这种看似无用的行为，一些很有意思的想法就有可能在观众瞪大眼睛的时候跑出来。这话同样适合超写实，乃至整个写实绘画。既然摄像机这么方便，电脑软件修图这么方便，艺术家为什么还要费力不讨好地画写实呢？或许，艺术家正是希望激起观众的疑问，转而去关注艺术家将写实形象放在画布上的观念。
现在随着科技越来越发达，人们的生活水平也在不断提高，可是现在人们确却来越追求原始的朴实生活，所以现在摄影技术是非常发达，拍出的照片也非常清晰，可是总让人觉得少了一些人们原来的感情，不像画出来的画那样容易让人感动。
所以我觉得这是现在画画仍然很赚钱的原因。
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手机拍照和专业摄影，还有绘画，三者不能混为一谈。我认为手机拍照是一种娱乐，快捷方便，摄影比手机要提升一个高度，摄影艺术，拍好一个完美的作品，需要摄影者付出很多的汗水（专业摄影）为捕捉一个美好的瞬间，可能需要等上一天的时间，摄影者首先要发现美的眼睛，一张好的摄影作品，让人过目不忘，令人心旷神怡，令人陶醉。有了手机拍照，摄影，画为什么还被人们追捧而且又很值钱，那是因为画是纯粹的艺术，画家的思想灵魂，创作灵感，画的意境深远，都要通过画笔反应在画纸或画布上，从中国的国画到西方的油，无一不体现出画的神奇与美妙。国画就分工笔与写意，又分花鸟山水，人物等等，太神奇了，妙不可言。欣赏一幅画，是种美的享受。油画分写实和抽象，各有千秋。超写实已经超过了百万像素的手机，作者的对美的追求，全部融入了细腻的画中。当代中国年轻画家冷军，把这种美发挥的淋漓尽致。抽象的油画会让人发挥丰富的想象，总之，画之美拍照无法代替。
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画画与摄影是两个不同的领域，摄影是有一个景色，建筑，物件或人物存在，再用一些摄影技术将它拍得唯美。而画画是可以画一个存在的物体，也可以画不存在的物体，完全可以凭空想像，再用图画将想法表现出来。画画可以把一个物件画得抽像，把景色与建筑物变得仙气。拍摄一张图片随便拍，练一下都能拍得好看，而如果画画，你没有天份，任你画也只能画出一个像实物的画，不能画出有灵魂，有意境的图画。画是经过人一笔一笔画出来的，再一般的画，可能放着一百几十年，还能值一点钱，画家死了还有点名气的，你在他生前很便宜时就购买了，那么，可能若干年后，这幅画也卖不少的钱了。
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首先，我们要搞清楚一个概念，什么是艺术？
传统意义上的艺术无外乎书法、绘画、建筑、雕塑、音乐、美术等形式，这是对艺术狭义上的理解。其实只要是具有美的形式、经过匠心打造的能引起人的审美愉悦和审美想象的作品都可以称之为艺术。而当今时代，艺术和非艺术之间的界限已经变得模糊，比如一件有审美价值的花瓶也可以称之为艺术品，那为什么一张经过巧妙构思有一定意境和美感的用手机拍摄出来的照片就不能称之为艺术呢？
画画之所以显得珍贵，首先是因为它的稀缺，并且付出了大量的艰苦的创造性的脑力劳动，还有最重要的一点就是，画画并非忠实的还原客观世界，他凝聚了想象和表现的因素，能够创造出现实中根本没有的世界，这才是画画之所以成为艺术的根本原因。
而用现代科技发明的摄影技术，之所以还不能够被纳入艺术的范围，也是因为他的技术色彩太浓了，任何人都可以用它来拍照片。这也是它不能够跟画画相提并论的原因。
当然，并不是每件绘画作品都赚钱，艺术性差的作品有可能还跟不上一张用心拍摄的照片有价值。
综上所述，画笔和摄影只是工具，创作出好的作品那才是目的。
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拍照和画画各有各的优点。随着科技的进步，像素越来越高，手机拍照技术的成熟更加推进了拍照的流行，随手一拍，记录美好，方便生活。但是画画是一门历史悠久，博大精深的艺术，齐白石的虾，徐悲鸿的马梵高的向日葵 ，达芬奇的蒙娜丽莎，画画是一门古今中外的一门艺术不会被拍照所替代的
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应该说画画这个行当已经受到了摄影的冲击， 尤其是智能手机出现以后。简单的画画是不能挣钱的，至少想靠这个养活自己还很难。只有画到一定知名度才有可能。此外，画画是美术艺术，摄影艺术与美术虽属于同类，但毕竟不一样。美术注入更多的想象和创造，人世间有的东西摄影可以把它拍下来，但美术不一样，人世间没有的东西照样可以画下来，因为他脑子里有。
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绘画是人类手绘艺术的技艺，这是照相技术无可复制的。
绘画技术，是人类独有的，是画师发自内心的灵感之作。“清明上河图”、“蒙娜丽莎”，没有了这些画师的的经典之作，哪里来的后续的好作品出世？在没有照相技术的年代，这些画师完成了记录一个年代符号的作用。我们不可以忘记他们；照相技术的提高，替代不了画师的点睛之作。
艺术品的提炼精华，不是来自照相技术，而是人类的大脑的灵感。
照相有照相的精华，绘画有绘画的绝技，两者不能混为一谈。各有各的独到之处。绘画和写生在于我们热爱画画，就如同那些文学家，视知识为粮食，而爱画画的人便是视画画为精神粮食，照相、摄影，那只是咔嚓一声间的事，有又多大的意义？只是方便人们留个纪念看看而已。即便中国的漫画或者是动漫没有那么优秀，但是任然存在着热爱画画的人，不是吗。意义不同，明白的人自然会懂
9辞
一件作品的图像是独创而并非抄袭的、色彩多但是不乱、线条做工精细用心，那么这件作品便具有不一样的价值。
绘画作品属于艺术品，艺术品具体所拥有的艺术价值，艺术品的内在价值，也就是美学价值。人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。
此外，艺术作品投射到以货币为表现的经济价值，它的经济价值的实现通过市场的交易或通过对作品的欣赏过程之中。欣赏者所消费的不是作品物性的一面，而是蕴涵在艺术品中的精神和造型本身的审美价值。
当然，这两者之外，还有处于价值体系顶端的社会价值。艺术家在艺术创作劳动过程中所制作的，艺术品能够满足人民日益增长的文化审美生活的需要，艺术家作为社会中的人，他的生活、经历、思想和艺术表现往往被打上了时代的印记。
一件艺术品是否具有价值需要艺术家在整个创造过程中对主题把握、对选题的理解、对表达方法的采用及工具材料等都要有独到的见解。
比如，张九州先生的画作就独拘一格，绘画特性的新型特征，是拍照，摄影比不上的。
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手机拍照和摄影技术，在当今科学技术高度发展的社会，巳成为大众化，门槛不高，一般人都能掌握。
而画画不一样，绘画是一门难度高的高雅艺术，而且绘画者要具有一定的天赋。它要求绘画者有相当的文化底蕴，对事物的特点有较高的观察力;同时还须要有成就和绘画技术高的人做老师指导传教。
总之绘画的门槛较高，不是大多数人所能掌握的。
一幅好的画是具有艺术价值和收藏价值，尤其是有名望画家的画更具有极高的艺术和收藏价值。
