邪惡V叔
除了外貌，其實電影中女主角的命運走向更加吸引我。我就特別喜歡《雛妓》裡面的蔡卓妍的角色，她不僅憑藉此部電影打破了不會演戲的魔咒，還獲得了澳門電影節影后的殊榮。
片中蔡卓妍飾演的Sara和任達華飾演的甘浩賢，由買與賣的性交易，逐漸變為依賴與愛，一切發生的無聲而自然。但是也正因感情凌駕在了金錢之上，二者的平衡關係也就此被打破了。
在電影《雛妓》中，蔡卓妍一反往日清純玉女的形象，與任達華上演一場駭人聽聞的“人性救贖”對決，蔡卓妍將少女的無奈、崩潰和反抗的情緒熔於一爐，絲毫沒有偶像包袱，多維度得詮釋了這個特殊女性的角色，令人感受到了不一樣的阿Sa。
從電影的開篇，就不難看出這部電影的悲情色調。
陰暗的場景中，熟睡的少女被步步逼近的繼父吵醒，開篇就是一場少女慘遭猥褻的床戲，母親在門外焦急但又懦弱，與母女二人絕望神情反差極大的是此處的背景樂《Que Sara Sara》，輕柔的曲調顯然與屋內正在發生的一幕不符，但是歌詞卻又恰到好處的點明瞭Sara現在的處境：The future's not ours to see.Whatever will be, will be.
媽媽說：每個女人都是如此。不然你還能怎樣？
離家出走後的Sara過著風餐露宿的生活，但她卻慶幸自己不會在睡著時突然有個老男人壓上來。已經不再繼續唸書的Sara，更多的時候喜歡坐在尖東發呆、寫日記。也是在那裡，他遇到了一個奇怪的男人——甘浩賢。
甘生幫助Sara找到一流學校念高中，並幫她支付學費。早熟的Sara深諳“無功不受祿”，可是甘生的回答多少是有些出乎Sara意料的。“你不想做就不用做。”，但也正是甘浩賢從始至終的這種態度，讓二人之後的關係不再一如金錢買賣那樣直白，當談錢的事情摻進了情，事情就變得複雜起來了。
當然，這都是後話，對剛剛入學的Sara來說那大概是一段最好的時光，猶如獲得了新生，有安全感，有的選，還有了...一個她並不討厭的老男人的照顧。
還有一處耐人尋味的細節，就是中文老師送給Sara的那本《長腿叔叔》，故事講的女孩被一個神秘富翁助養，那個富翁不僅有錢，還是個年輕的好人。
從Sara特別強調的年輕與好人來看，無疑是在與甘浩賢作對比。但是甘浩賢是不是好人就如同他做的無聊又偉大的事情一樣難以被定義。Sara認為《長腿叔叔》是不存在的童話，怎麼會有人無條件去助養一個陌生人呢？其實真的可以，如果前提是愛情不作為一個條件的話。
即將大學畢業的Sara已經不再是初識甘浩賢時沒得選的無助少女，而甘生也由於升職添了許多壓力。兩個人由此出現了諸多裂痕，Sara會怪甘浩賢說來就來，說走就走，留給自己的時間越來越少。
而甘浩賢給出的理由是“我連午飯都不吃，就為了來見你！”。
這一段爭吵，卻恰恰說明了兩個人早已不再是金錢交易的關係。他們已經到了一個地步，甘浩賢不是在買，而Sara也不是在賣。Sara在那天講下的每一句話，於甘浩賢來講都如利刃割心般痛，最小心翼翼保護的這份感情，卻一直以來被認作是等價交易。
Sara邀請甘生來參加畢業典禮這段可以說是電影的一個小高潮，一口答應下來的甘生卻遲遲未在畢業典禮上出現。Sara由滿心的期待到失望，被蔡卓妍演繹的十分到位。Sara最後唯有對著暗戀自己的男同學向甘生表白“我好愛他，他不知道”，或許這是她想在畢業這一天向甘浩賢講的話吧，奈何甘生並沒有給她這個機會。
但是甘浩賢怎麼會不知道Sara的愛。他的車就停在馬路邊，目光始終注視著坐在石階上痴痴等自己的Sara，沒有一句臺詞的任達華此處貢獻了最好的表演，眼神中同時混雜著溫柔、不捨、隱忍和糾結百般情愫，抿著嘴唇努力不讓眼淚掉下來。
成熟穩重如他，當然知道兩個人之間產生了感情，但是他更明白這樣會帶來的後果，他該以什麼身份出席Sara的畢業禮，又如何向她的老師、同學介紹自己？
作為公眾人物，萬一有人曾在電視上見過自己，他前半生拼搏和努力換來的一切都將功虧一簣，而Sara，她年輕，有學識，有才華，迎接她的應該是大好前程，美好人生，而不是自己這個人生已走完多半程的老男人。
在甘浩賢去世之前悄悄見過Sara一面。彼時Sara已成長為成熟女人，而甘生則憔悴不堪，他支吾著告訴Sara自己生了cancer，晚期。而最後的要求卻是讓Sara不要出席自己的葬禮。
他一個將死之人倒是無謂，但他最擔心的是Sara為他做一些傻事，毀了自己的未來與前程。Sara聽後哭著又問出了那個縈繞心頭整整五年的問題：“所以...你愛我嗎？”甘浩賢只是微微一笑，溫柔地問“還重要嗎？”
同樣的問題，又一次別離，但這次他們沒有爭吵，甘浩賢表情平靜，只是在Sara泣不成聲時伸出一隻手輕撫著她的臉。這是放下後的平靜與淡然。
雖然電影名為《雛妓》，但我並不認為Sara是一個“雛妓”。
如果沒有遇到那個不英俊也不年輕的長腿叔叔，Sara或許會像Dok-my一樣，但她沒有，因為幸運的她，遇到了愛情。電影雖有情有色，但卻並不色情。我看到的反而是愛，是希望，是救贖。我想此處大概會有反對的聲音，你批判說這是包養也好，亂倫也罷。但是感情這東西，終究是如人飲水冷暖自知的，而現實生活中所遇到的人也並非都是非黑即白。甘浩賢不是個完美好人，但對於那時的Sara，他的確如同一個救世主。
結尾處又響起了那曲《Que Sara Sara》，但此時的“順其自然”已不再是片頭那樣選無可選，在絕望中的自我安慰。而是在經歷過失望，絕望，又重燃希望後對世事的淡然態度。
香港電影
電影《穿普拉達的女王》裡面的女主人公，安妮海瑟薇扮演的安迪，讓我印象深刻。她的成功演繹，讓這個初入職場的女性人物充滿了朝氣，銳氣，以及勃勃生機。為什麼這麼說呢？我想，從以下三個方面加以分析：
1.她初入職場的緊張與不適應，演繹的很好。安迪剛到公司時候，想法簡單，實用至上，不會去精心打扮自己。她對於這個時尚雜誌社裡面的一切，從主編到同事，顯得都不是很適應，尤其是她簡單的打扮，還經常受到同事的嘲笑。主編提出的各種苛刻要求，也讓她感到很崩潰，無法適應。她的諸多不習慣，處處顯出她的稚嫩與緊張，以及那份無助。安妮海瑟薇對於這個角色演繹得特別到位，面對主編讓她訂機票這個無法完成的任務的故意刁難，她眼中的淚珠，委屈，難受，都通過她的演技，很好地展現出來。
2. 她經過大改造後的成功蛻變。在徵求那吉爾的意見後，她對自己進行了整體的改造與提升，從內到外煥然一新。瞬間從醜小鴨變成了白天鵝，讓所有人都刮目相看，再也不敢小瞧她了。這種氣場，自信，青春亮麗的形象，她演繹的非常好，感覺那種氣質就是由內到外，自然煥發出來的。而且最主要的是，她逐漸掌握了工作的節奏，能夠輕鬆應對主編的要求，一切可以化繁為簡，有章法地處理一切內容。
3.她最終放棄了時尚的工作，選擇自己想過的生活。當她在汽車裡聽到主編說的那句話，“每個人都想和我們一樣，想過這種生活”，她內心動搖了，開始反思自己，這個到底是不是自己真正想過的生活。雖然外表光鮮亮麗，但是真正的內心是什麼樣子？尤其她在主編家中看到主編真實的另一面時，加上男友提出和她分手，她更是有了自己的想法。最終，她做出了自己的選擇，重新做回自己。這個決定讓人印象非常深刻。
綜上所述，這就是我對《穿普拉達的女王》裡面的女主人公安迪印象深刻的全部理由。她靠著自己的努力，完成了成功蛻變，過著光鮮亮麗的生活，最終卻勇敢面對內心，迴歸本心，選擇了放棄，重新過上自己簡單樸實的生活，遠離時尚圈。這種經歷與決定，讓人印象深刻，難以忘懷。個人見解，歡迎大家一起討論交流，提出你的意見建議。
影視凌凌漆
小玉推薦《被嫌棄的松子一生》和《戲夢巴黎》。
倆電影對比告訴我們，
女人要活得有自己才能幸福。
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來，
咱們一塊看看。
《被嫌棄的松子的一生》中的松子
如果沒有了為自己活著的激情，
那這個女人就會像一支枯萎的花朵。
而松子就是這樣的女人。
她曾是那麼陽光可愛的小女孩，
可她從沒為自己活著過。
小時候為了取悅父親，
她總是做出那個鬼臉，
因為父親看到這樣的她就會微笑。
於是長大後，
為了博的父親的歡心，
她也依然做出那樣的鬼臉，
即使我們看來是那樣的不合時宜——
青少年時期是喪失自己的取悅父親，
到了後來就是一次次喪失自己的取悅男人，
渴望在一次次無底線的付出和投入中換回愛情，
而殊不知這沒有了自尊也沒有了男人的尊重——
沒有自己的松子一旦喪失了父親和愛情，
也就徹底失去了精神的支柱。
沒有自己的人也會給人很大的壓力，
這樣的人不灑脫不酷。
於是到最後，
完全沒有了生活意義的松子邋遢的生活在垃圾堆一樣的家中，
最後也變成了自暴自棄的女人——
“生而為人對不起”，
也許是松子留給所有人的最後一句話。
《戲夢巴黎》中的伊莎貝拉
《戲夢巴黎》中女主角伊莎貝拉
也許沒看過這部電影的人，
看到這張劇照也會深深的著迷：
伊娃格林扮演的伊莎貝拉戲仿《維納斯》雕塑的造型太有魅力了！
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故事講的是1968年法國學運前夕，
伊莎貝拉和兩個男生在時代歷史洪流中勇敢追求夢想的故事。
《戲夢巴黎》中的伊莎貝拉
雖然在影片中伊莎貝拉發生了不LUN之戀，
但她的那種瘋狂本就展現了生命的活力。
那個不安分的年代，
瘋狂的追夢者就是這樣的奮不顧身。
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伊莎貝拉讓我想起列農和平牆上的那句話：
You may say I m a dreamer, but I’m not the only one.
也許她並不是傳統意義上的好女孩，
但是自由、青春、叛逆和暴露的身體，
不展現的就是GE命的激情與生而為人的熱情嗎？
勇敢的女人，
總是那麼迷人。
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相比於伊莎貝拉那瘋狂的、毫不在意的野蠻生長，
松子的人生像是一個反面。
兩個女性角色不同對待生活的態度，
最後造就了不同的人生。
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祝願所有的女人，
都能滿滿活力的幸福的生活。
art張小玉
別以為女人是貓，是花、是水、是朝露，是光，是一切美好詞彙。女人也可能是虎，她們酷起來，狠起來，殺起來，只有你怕她的份兒。以下這兩部電影讓我顛覆了對女性角色的印象！並且印象深刻！
1、《殺死比爾》裡的女主烏瑪·瑟曼
電影《殺死比爾》裡，最讓人印象深刻的絕對會是烏瑪·瑟曼身穿黃色套裝，手握日本刀——眼神堅毅。一路毫無顧忌砍殺的畫面，其結果，就是這樣。她絕對的女性暴力選手，讓每個男人都不敢招惹的！
胸前濺滿鮮血的烏瑪·瑟曼，即使身中數刀。仍以穩，準，狠的一刀砍斷日本女人的手臂，為她的血腥復仇揮出完美的一刀。為什麼這個女人會如此殘暴呢？
其實，烏瑪·瑟曼是將傷痛藏於背後，你看到的更像是一個擁有強大力量的女戰士，或者說殺人狂。一個女人，被剝奪掉生命中最重要的人——她的孩子。而失去孩子，對於一個母親來說既是巨大的傷痛也是無邊的力量。
為孩子復仇以至於讓她變成殺人惡人！
2、《水果硬糖》裡的小蘿莉
告訴你，這樣的小蘿莉一定不要招惹：
如果一個14歲的小蘿莉主動約你見面，並且在你恰巧看到她嘴唇沾滿蛋糕的時候，低頭羞澀的說：“對不起，本想···在你面前表現的成熟一點的。”
請相信，那絕對不是因為你帥，而是她真的很！成！熟！
看到蘿莉手裡的槍沒，無邪的小臉配上有利的武器。就是你接下來會看到的整部電影的基調。小蘿莉以無奇不有的各種殘忍手段幹掉成熟老男人！
獨狼映畫
《波蘭愛經》上世紀三十年代，少女時期的米哈琳娜心懷成為居里夫人的夢想，帶著滿腔熱情投身到生物學科研實驗當中。
還邂逅了與第一任丈夫的靈魂之愛，但遺憾的是他們的性生活卻很不和諧。
大師的腦回路果然不是凡人能理解的，當時還認為愛比性重要的米哈琳娜，親手將丈夫送上了閨蜜的床，三個人性福地生活在了一起。
用腳趾頭想，這段詭異的關係也不會長久，最終以丈夫向閨蜜的求婚而告終。
之後，米哈琳娜當上婦科醫生，對性事展開了科學系統的研究，然後又邂逅了一個頭發稀疏的水手。
和他，她享受了作為女人的高潮體驗。
雖然這段戀情也不是那麼光彩，男方是個有婦之夫，但…米哈琳娜也是抱著親身實驗的態度，利用這段關係來豐富著自己的專業知識。
PS：夢想著知識可以通過性傳播的筒子們，可以滿足了吧。
然後，米哈琳娜寫出了驚世之作——《性愛的藝術》這本書。
即便在今天，連給小學生普及個性教育的課本，都可能會被萬千家長視為洪水猛獸。
更別說當時那個封建的社會了，可以想象她遭遇何等難度的阻礙...
米哈琳娜說：”我就是性革命本身，而且正走向高潮！“
她做到了。
但幾十年過去了，世界上卻還有很多女性正在受到壓迫。
從非洲“割禮”的陋習，到部分農村的”鬧伴娘“，還有那些不容忽視的兒童性侵案。
都讓人觸目驚心！
性教育應該從小開始。畢竟只有你覺得性教育不宜太早，禽獸卻從來不會嫌你家孩子還小。
電影審片官
1意大利國寶級女星莫妮卡貝魯齊在《西西里的美麗傳說》中飾演的瑪蓮娜，我永遠的女神。紅顏無罪，只怪太美。
2法國第一美人伊莎貝爾 阿佳妮在《瑪戈王后》裡驚豔表現，當時她已經四十歲了，依舊美的傾城傾國。
傅書遲
《生化危機》裡女主角，尤其是李冰冰扮演過的一款。
《從你的全世界路過》裡的么雞，特別真實，特別感動人。
《前任攻略》裡的羅茜，一直愛男主角很多年，特別是在和別人訂婚儀式上說的那一段。
