看不懂也看不透V
豫东调和豫西调都是豫剧中的经典调式，豫东调和豫西调，除了覆盖地不一样之外。两者最大的区别就在于主调式和唱腔风格不同。
豫东调，又称下路调或东路调，是豫剧流布地域最广的一个流派。以商丘为中心，流行于虞城、夏邑及民权、宁陵一带，大约在清朝道光年间形成。
豫东调曲调的基本特点为徵调式，调式主音为5，并且以5为终止音。一般用假嗓演唱，常用区域为中音区的5到高音区的5。
豫东调的腔调，女声明快俏丽，男声高昂明朗。
豫西调又称上路调或西府调，早期还被称为豫西梆子。是清朝乾隆、嘉庆年间流行于河洛一带的“十字调梆子腔”与传播在伏牛山的“靠山黄”相结合的产物。
豫西调形成之后，很快就代替了长期统治这一区域的弋阳腔，乱弹和罗戏，并且吸收了它们的有益成分。
到了同治，光绪年间，豫西调的范围已经形成了以洛阳为中心，覆盖了郑州、禹州、以及伊川、嵩县等十八个州县。
豫西调的曲调是宫调式，调式主音为1，一般以1为终止音。常用区域为中音区的1到高音区的1，一般用真嗓演唱。
豫西调的腔调，女声哀怨柔婉，男声苍凉悲壮。
魏青衣
豫剧的唱腔在长期演出实践中，根据各个地区的风土人情的不同，渐渐形成了几个不同风格的区域唱腔艺术，极大的丰富了豫剧艺术的表现力。
其中以开封为中心形成了委婉俏丽的祥符调，陈素真，闫立品，桑振君就是杰出的代表。在沙河流域一代产生了沙河调，刘法印，安金凤是沙河调的艺术家。
商丘一带流行的唱腔为豫东调，洛阳一代为豫西调。
题主主要问题是豫东调和豫西调的艺术特色，今天就简单说一下我个人的理解……
豫东调有着广泛的群众基础，剧目多，艺术家更是层出不穷，灿若繁星。
一代代红脸王的出现极大地扩展了豫东调的影响力。上世纪八十年代刘忠河继承了唐玉成的唱腔异军突起，被称之为“一个演员救活了一个流派”，也就是从那时候起，我才领略了豫东红脸王的唱腔魅力所在。
刘忠河被称为“平民皇帝”，一出《打金枝》可以说是豫剧红脸戏的绝唱。在这出戏里刘忠河用他的潇洒飘逸，平易近人的艺术充分展现了豫东调唱里有说，说中带唱的演出风格。
豫东调近些年来涌现出了大量的红脸王，朱坤芳，张芝茂，谢庆军，范军，洪先礼，索文化……等等，他们都以自己出色的表演为豫东调的发展做出了自己的贡献。当然豫东调不仅有大量的须生艺术家，以马金凤为代表的旦角也有突出的表现。马金凤开创了“帅旦”艺术，被誉为“洛阳牡丹”，是五大名旦硕果仅存的一位艺术大师。当然还有黄爱菊，董芙蓉等优秀的旦角艺术家。
和豫东调的慷慨激昂不同，豫西调的风格就有些哀婉凄凉，缠绵悱恻。代表人物当然是开创了崔派艺术的崔兰田大师，她是闻名遐迩的豫剧十八兰之一。她的《桃花庵》，《秦香莲》，《卖苗郎》《三上轿》被称为崔派的四大悲剧，每一部都是豫剧的经典。更为可贵的是崔兰田老师特别注重传承，培养了张宝英，郭慧兰，边秀芹，崔小田等优秀的继承者。张宝英更是根据自己的条件发扬了崔派艺术，形成了“崔腔张韵”（我个人的总结）的独特风格。豫西调还有一位杰出的代表人物，这就是李树建！李树建在老艺术家王二顺唱腔的基础上，大胆创新，勇于开拓，演出了“忠孝节”三部曲，《程婴救孤》《苏武牧羊》……豫剧在新时期有了一个全新的流派——李派。在他的带领下，豫剧走出了国门，迎来了一个崭新的时代……
荷声茹梦
豫东调，指的是以商丘为中心的一个豫剧支派，又称“下路调”或“东路调”！因其流行区区域接近鲁西南，受山东梆子的影响，其主要特征是以俗称“上五音”为旋律线！用“二本腔”（假嗓）演唱，与山东梆子（高调梆子）极其相似，可见它们的关系极为密切。传统剧目基本同！
豫西调，也是豫剧的一个流派，又称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，艺人们相传，豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。
以上内容因本人非专业人士，如有不妥，请私信删除！个人观点，勿喷！
颓废的执着
豫东调和豫西调的区别就在于豫东调用上五音豫西调用下五音。豫东调比较善于表现高亢激昂的人物情绪，而豫西调最适合表现的是悲壮凄凉的人物情绪。豫东调多演清官连本戏如刘公案，豫西调多表现悲情人物如清风亭，申包胥站城楼等等。其他的专业知识不用讲，从这些方面最能提现出豫东调和豫西调的风格迴异。
豫剧唐派
豫剧，有“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“祥符调”等等。豫西调又叫“靠山吼”，有陕西、山西地方民歌的痕迹。“豫东调”有使用“假嗓”的习惯，有山东梆子的痕迹。在一句唱腔里，音程跨度有八度以上，上下韵之间使用两个八度的交换，高亢激昂。
清心寡欲
谢谢你了！真的没有学习过，不懂不能装懂噢！
