《紅樓夢》的第一回中有一副對聯，非常有意思，叫做：
假作真時真亦假，無為有處有還無
其實《紅樓夢》中就遍佈著真真假假，亦真亦幻、亦幻亦真這種境界是其他書籍所罕有的。比如：第48回，表面上是作者在向我們講述香菱學詩的故事，其實又何嘗不是通過黛玉等人之口，來給我們講解寫作的方法呢？同時，作者還展現出了初學寫作者一般要經歷的三種境界。
寫作的宗旨一法通而百法通，並不是說寫詩才要求這樣寫，其實寫文章也是可以借鑑這樣的思路的。
首先，初學寫作之時要有一定積累，還要善於模仿，且取法應高。
林黛玉當時給香菱的提議是這樣的：
你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。
香菱學詩
先將王摩詰、老杜、李青蓮的詩，認認真真分別讀個一兩百首在心裡做底，王摩詰、老杜、李青蓮這三人是誰，我提前已讓孩子們在課外查找了資料，分別是王維、杜甫、李白。那麼，為什麼林黛玉一開始就要讓香菱學他們的詩呢？我個人認為有以下兩個原因：
1、每一個時代有一個時代標誌性的文學。漢代是賦，唐代是詩，宋代是詞、元代是曲、明清是小說。不是說只有唐代才寫詩，其他朝代的人就不寫了，而是因為詩歌的最高成就是在唐代。而李白、杜甫、王維就是這種最高成就的代表。正所謂“會當臨絕頂，一覽眾山小。”既然我們已經打算要學了，那麼一開始，就應該學最好的那個。
2、其次，三人代表了不同的詩歌特色。李白號稱“詩仙”，這名頭不是白叫的。他的詩歌“清水出芙蓉，天然去雕飾。”辭句清麗天然，以想象豐富、情感充沛、跌宕起伏，氣勢縱橫、仙氣飄飄而著稱！
李 白
杜甫的詩歌則講究沉鬱頓挫、煉字煉句、格律工整，所以他被稱為“詩聖”。一個在天上，一個在人間。“詩仙”、“詩聖”相稱，那是有原因的！不過，仙人可望而不可及，聖人可望而可及。李白的詩歌寫得好，除去他自身努力外，也有賴於天縱奇才。他的詩歌以才氣作駕馭、以天賦為支撐，境界高妙。一般人想學，沒有那麼高的才情，終究學不了！杜甫這條路卻不一樣，凡夫俗子只要多多磨練終會有所得。這也直接導致了，有宋一代全面尊杜。唐代之後宋代的詩人學作詩基本學杜甫不學李白，江西詩派更是明確提出了一祖三宗的說法：一祖為杜甫，三宗為黃庭堅、陳師道、陳與義，這是題外話了。
杜 甫
而王維則又有不同，這我們得先從他的名字談起。他姓王名維字摩詰，這樣的起名是有一定用意的。因為，他的名和字連在一起，就成了維摩詰。維摩詰是佛教創教早期的一個著名的人物，長於佛法以能言善辯而著稱，留有經文《維摩詰所說經》。王維以此人的名字為名，本來就很有深意。他被稱為“詩佛”，詩歌的特點平淡、空靈、禪意悠長。
王 維
三座高峰、三種境界，那麼林黛玉最推崇的是哪個呢？我個人認為她傾向於李白。朋友們請看她下面的一段話：
肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！
她讓香菱看完了前三個人的時候，再看看這幾個人的：陶淵明、應瑒、劉楨、謝靈運（謝眺）、阮籍、庾信、鮑照，這幾個人的風格是怎樣的呢？我們就不得不談到另外兩首詩了，一首是杜甫寫的《春日憶李白》：
白也詩無敵，飄然思不群。
清新庾開府，俊逸鮑參軍。
渭北春天樹，江東日暮雲。
何時一樽酒，重與細論文。
這裡面的庾開府指的就是庾信，南北朝時期的人物，他在北周官至驃騎大將軍、開府儀同三司（司馬、司徒、司空），故而世稱庾開府。鮑參軍指的是鮑照,南朝宋時任荊州前軍參軍，世稱鮑參軍。杜甫在自己的詩中讚美李白的詩作無人能敵，高遠的才思遠超一般人。盡得庾信的清新、鮑照的俊逸。
另一首是李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》：
棄我去者，昨日之日不可留；
亂我心者，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。
蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。
抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
這裡的小謝，指的是謝眺，字玄暉，南朝齊詩人。後人將他和謝靈運並稱為大、小謝。小謝的詩歌特徵是“清發”，即清新秀髮、詩文俊逸。在這裡李白自喻為小謝。所以，陶淵明、李白、庾信、鮑照走的都是清麗且不矯揉造作的道路，這是我們寫作文需要學習的地方。
其次，我們就要談談寫作了。林黛玉和香菱談了那麼久，有一句總結性的話非常重要。她說：
詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若是意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。這叫做不以詞害意。
這一點是我們寫作時需要反省的地方。自己先有一個想法，我們把它說出來就成了語言，把它寫下來也就成了文字。所以，語言文字只是表達思想的工具，而思想才是最重要的東西。大家寫文章的時候，要分得清主次。最主要的是你要表現的那層意思，要有深度有廣度有境界，而不是一味堆砌，單憑華麗地辭藻來吟唱空洞的內容，語言文字其實做到清麗自然就夠了。
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