《红楼梦》的第一回中有一副对联，非常有意思，叫做：
假作真时真亦假，无为有处有还无
其实《红楼梦》中就遍布着真真假假，亦真亦幻、亦幻亦真这种境界是其他书籍所罕有的。比如：第48回，表面上是作者在向我们讲述香菱学诗的故事，其实又何尝不是通过黛玉等人之口，来给我们讲解写作的方法呢？同时，作者还展现出了初学写作者一般要经历的三种境界。
写作的宗旨一法通而百法通，并不是说写诗才要求这样写，其实写文章也是可以借鉴这样的思路的。
首先，初学写作之时要有一定积累，还要善于模仿，且取法应高。
林黛玉当时给香菱的提议是这样的：
你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
香菱学诗
先将王摩诘、老杜、李青莲的诗，认认真真分别读个一两百首在心里做底，王摩诘、老杜、李青莲这三人是谁，我提前已让孩子们在课外查找了资料，分别是王维、杜甫、李白。那么，为什么林黛玉一开始就要让香菱学他们的诗呢？我个人认为有以下两个原因：
1、每一个时代有一个时代标志性的文学。汉代是赋，唐代是诗，宋代是词、元代是曲、明清是小说。不是说只有唐代才写诗，其他朝代的人就不写了，而是因为诗歌的最高成就是在唐代。而李白、杜甫、王维就是这种最高成就的代表。正所谓“会当临绝顶，一览众山小。”既然我们已经打算要学了，那么一开始，就应该学最好的那个。
2、其次，三人代表了不同的诗歌特色。李白号称“诗仙”，这名头不是白叫的。他的诗歌“清水出芙蓉，天然去雕饰。”辞句清丽天然，以想象丰富、情感充沛、跌宕起伏，气势纵横、仙气飘飘而著称！
李 白
杜甫的诗歌则讲究沉郁顿挫、炼字炼句、格律工整，所以他被称为“诗圣”。一个在天上，一个在人间。“诗仙”、“诗圣”相称，那是有原因的！不过，仙人可望而不可及，圣人可望而可及。李白的诗歌写得好，除去他自身努力外，也有赖于天纵奇才。他的诗歌以才气作驾驭、以天赋为支撑，境界高妙。一般人想学，没有那么高的才情，终究学不了！杜甫这条路却不一样，凡夫俗子只要多多磨练终会有所得。这也直接导致了，有宋一代全面尊杜。唐代之后宋代的诗人学作诗基本学杜甫不学李白，江西诗派更是明确提出了一祖三宗的说法：一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道、陈与义，这是题外话了。
杜 甫
而王维则又有不同，这我们得先从他的名字谈起。他姓王名维字摩诘，这样的起名是有一定用意的。因为，他的名和字连在一起，就成了维摩诘。维摩诘是佛教创教早期的一个著名的人物，长于佛法以能言善辩而著称，留有经文《维摩诘所说经》。王维以此人的名字为名，本来就很有深意。他被称为“诗佛”，诗歌的特点平淡、空灵、禅意悠长。
王 维
三座高峰、三种境界，那么林黛玉最推崇的是哪个呢？我个人认为她倾向于李白。朋友们请看她下面的一段话：
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！
她让香菱看完了前三个人的时候，再看看这几个人的：陶渊明、应瑒、刘桢、谢灵运（谢眺）、阮籍、庾信、鲍照，这几个人的风格是怎样的呢？我们就不得不谈到另外两首诗了，一首是杜甫写的《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
这里面的庾开府指的就是庾信，南北朝时期的人物，他在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），故而世称庾开府。鲍参军指的是鲍照,南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。杜甫在自己的诗中赞美李白的诗作无人能敌，高远的才思远超一般人。尽得庾信的清新、鲍照的俊逸。
另一首是李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
这里的小谢，指的是谢眺，字玄晖，南朝齐诗人。后人将他和谢灵运并称为大、小谢。小谢的诗歌特征是“清发”，即清新秀发、诗文俊逸。在这里李白自喻为小谢。所以，陶渊明、李白、庾信、鲍照走的都是清丽且不矫揉造作的道路，这是我们写作文需要学习的地方。
其次，我们就要谈谈写作了。林黛玉和香菱谈了那么久，有一句总结性的话非常重要。她说：
词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若是意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做不以词害意。
这一点是我们写作时需要反省的地方。自己先有一个想法，我们把它说出来就成了语言，把它写下来也就成了文字。所以，语言文字只是表达思想的工具，而思想才是最重要的东西。大家写文章的时候，要分得清主次。最主要的是你要表现的那层意思，要有深度有广度有境界，而不是一味堆砌，单凭华丽地辞藻来吟唱空洞的内容，语言文字其实做到清丽自然就够了。
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