審美與處世的極致
通俗地說，留白是一種構圖方法，以無相表達意象。它還有一個更為雅緻的名字，叫“餘玉”。
就字面意思來看，兩個說法都簡單明瞭的傳達了這種構圖方法的含義，只是側重略有不同——“留白”傾向於動作過程，“餘玉”則是結果的呈現。
留白作為一種繪畫方法，成長於唐代，成熟於宋代。縱觀整個藝術史，最能代表留白之妙的作品，就是我們多次提到過的馬遠的《寒江獨釣圖》。
《寒江獨釣圖》 馬遠 宋代
《寒江獨釣圖》局部
這幅畫中只有幾道波紋、一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，四周幾乎全為空白。
然而，就是這片留白，卻表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，馬遠用不著一筆的無限自然襯托細緻刻畫的有限的人，更加突現出了一個“獨”字。也正是因為這片留白，使江上寒意蕭瑟的氣氛、漁翁專心於垂釣的神氣、渺遠的意境和想象餘地躍然紙上。
“言有盡而意無窮”，是南宋詩人嚴羽在《滄浪詩話·詩辨》中用來強調詩境重要性的一句話，將它用在《寒江獨釣圖》的墨色與留白關係上，同樣合適。
《幽居圖》 髡殘 清代
與馬遠不同，清初畫僧髡殘所作《幽居圖》中的江水不見一道波紋，整個江面是大面積留白，只有一隻客船彷彿在提示觀者，這是一汪平靜的秋水。
對比《寒江獨釣圖》來看，髡殘的這片留白江水是“有限”的，也是有形的，它的“形”是構圖需要，與畫面上方整個山脈的走勢相呼應，形成一定角度，使畫面更為和諧。
《幽居圖》局部
畫中，初秋的山裡，生機並未完全褪去，江岸的樹葉還疏落的掛著濃重的綠色。與之相對的是一種幽靜，山坡上的老者與船上的人相視無言，他們彼此就像這留白的江面，心如止水。
清代畫家笪重光曾在《畫筌》中提出理論：“無畫處皆成妙境”，這便是對留白最為直接的點睛。
但留白，並非是“真空”，如美學家宗白華所說："中國畫最重空白處。空白乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。"
《六柿圖》 牧溪 宋代
實際上，留白不只被中國古代畫家所推崇，深受宋代文化影響的日本藝術，甚至日本現代動畫，都對留白十分鐘愛。
與宮崎駿同為吉卜力工作室奠基人的高畑勳，在被問及獲獎無數的動畫片《輝夜姬物語》的創作靈感時，他坦言“這部作品是與水墨畫有關係的”。
“留白的魅力，西方繪畫裡沒有。我喜歡的正是中國水墨畫裡的留白，比如南宋的（畫僧）牧溪和玉澗的作品。中國畫很了不起，對日本學畫畫的人影響很大。大幅留白很符合日本人的審美觀，所以我拍《輝夜姬物語》時就學了留白。”高畑勳說，“留白，飽含真意。”
飽含真意的，不止是動畫，也體現在音樂裡。
坂本龍一在《荒野獵人》的配樂中拒絕抒情，著重用音樂強化了片中的“冷”。在看過原片後，他決定用沉重而磅礴的絃樂進行創作。
那猛然奏出兩三個音符伴隨著畫面隨意的飄蕩雪山峽谷裡，尚未消逝，又再一次被厚重的絃樂擊醒。坂本沒有把音樂寫的很滿，他只是用一種類似於“留白”的方式，讓觀眾更加註意到風聲、雪聲和畫面中的一步步艱難。
《鳥》 八大山人 清代
老子曾言，“虛而不屈動而愈出，多言數窮不如守中。”天地之間，不出其右，只有保持一定的空，才能其用無窮。
生活中的“空”即是留白，也是一種捨棄，只有部分捨棄，才能得到成全。正所謂，水滿則溢，月滿則虧。
由此看來，留白不單是審美的極致，更是處世的精髓。
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