由於熒屏上不斷重播，今天大多數觀眾都公認87版電視劇《紅樓夢》是唯一的經典影視版本。其實幾乎在同時，著名第三代導演謝鐵驪以北影廠牽頭，從1986-1988年，打造了新中國以來最為空前的長篇系列電影《紅樓夢》，一共六部八集，總計達730多分鐘。於1988-89年間陸續上映，影響卻長期被劇版掩蓋。即便如此，《紅樓夢》依然是迄今為止國內篇幅最長的電影，客觀來說，水準也並不低，與劇版應該是一時瑜亮，各有千秋。
一、電影版與電視版的差異
電影版《紅樓夢》採用多部系列的手法基本是借鑑蘇聯，例如從《戰爭與和平》《靜靜的頓河》等宏大文學作品改編的呈現方式，像《戰爭與和平》還得過奧斯卡最佳外語片。在當年還具備相當權威性的金雞獎上，電影《紅樓夢》獲得最佳導演、最佳女配角、最佳服裝造型，另外化妝和道具獲得提名。多少可以看出，電影版的突出成就主要在銀幕表現的技術層面，雖然有劉曉慶、夏菁、陶慧敏、傅藝偉、馬曉晴、趙麗蓉、陳紅、何賽飛、何晴、李玲玉，這些今天看來依然很出名的陣容，出於劇情取捨和表現效果，電影版的演員不能說沒有盡心竭力演出，但很可惜成就卻總體不高。
筆者多次在探討《紅樓夢》的時候提過，不論用什麼藝術形式表現，黛玉這一個人物的成敗，幾乎就要佔一半分量，電影版是及格的，但不能說多麼驚豔。陶慧敏是精緻的古典美人，從扮相來說，形象比陳曉旭的劇版更符合大家閨秀的定義。但今天的黛玉形象幾乎被陳曉旭壟斷，以至於很多人並不知道陶慧敏是誰。儘管電視劇影響較多觀眾，卻也不排除電影版當時沒有達到“一鳴驚人”的效果，好比當時陶慧敏更被觀眾接受的稱號是《楊乃武與小白菜》中的“小白菜”。
到2017年紅遍全國的《人民的名義》，陶慧敏出演祁同偉的妻子梁璐，劇中她被說起是當年“校花”，今天的觀眾很多都不相信，誰還記得陶慧敏曾是一等一的古裝美人？謝鐵驪當年尋遍全國，找具備戲曲功底的演員，恰恰陶慧敏既是越劇出身又形象出眾。單論演出，陶慧敏和陳曉旭應該沒有明顯高下之分。論自身功底，陶慧敏還勝過陳曉旭，尤其“葬花”一幕，陶慧敏的越劇底子就能顯現出來，步態姿勢都帶著戲。陳曉旭當然也有對戲曲表演的借鑑，可由於劇版黛玉定位太強調“嬌弱”和“病態”，對黛玉的美感始終有點偏。當年是被廣大觀眾看出來的，也是批評黛玉最多的地方，包括她的性格刻畫。而陶慧敏的黛玉更符合書中的氣質，美感溫婉，惹人憐惜，是非常貼切的。只不過電影整體的銀幕質感稍弱，如葬花詞搭配於文華的唱腔，古典韻味十足，但實在缺乏傳播力，畫面透著深深的悲涼氣，音樂的美感和感染力恐怕被電視劇王立平的成就甩開了。
話說回來，電影版音樂的王酩同樣是成就很高的作曲家，與王立平、施光南、谷建芬等齊名，推出李谷一的《知音》《難忘今宵》都是他的作品，電影《海霞》《小花》等也都是他負責音樂。只是《紅樓夢》的音樂有的過分現代，有的過於單一，對於長篇系列電影，音樂的變化和多元化明顯不足。
電影版的薛寶釵由傅藝偉扮演，其實也勝過電視劇，只不過劇版的定位推崇寶釵，因此演員比較討巧。就演員來說，傅藝偉是謝鐵驪很欣賞的，後來還繼續用她演了《古墓荒齋》。傅藝偉在展現寶釵平淡之下隱藏心機，為人深藏不露，和黛玉身世飄零的小兒女心態完全不同。儘管寶釵撲蝶一類片段顯出可愛，但很快對黛玉甩鍋又讓她的腹黑暴露無遺。包括寶玉無意中形容她是楊貴妃立刻就拉下臉面，還有安慰王夫人說金釧的死是自己糊塗，不小心跌到井裡。這些虛偽做作的地方，傅藝偉都發揮出色。電視劇版儘管同樣保留這些情節，但由於對寶釵定位正面，張莉表現過於清純，形象更招人喜歡，因此導致電影版寶釵被淹沒。
寶玉自然是《紅樓夢》的核心，電影版由夏菁反串，她也是一名優秀的越劇演員，有深厚的戲劇功底，拍《紅樓夢》時才18歲。對於讓她演賈寶玉，夏菁一開始也很意外，但很快與角色靠攏，平時也換上男裝，為了從心裡把自己“男孩兒化”，連名字都改成了“夏欽”。夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，也更具公子哥的貴族氣，身形步伐都典型的戲曲演員，這些都是優點。尤其夏菁把寶玉的“痴”表現的很好，對黛玉、對大觀園的姐妹和丫鬟的情感，像同晴雯的互動都可以看出來。而歐陽奮強的娃娃臉足夠嫩氣，雖然也演出一種“痴”，但偶爾還是流露有幾分“呆”。賈寶玉這個角色的難處在於，他在旁人眼裡的確很呆氣，但骨子裡其實一種“痴”，是有細微的區別的，很不好把握。
不過，夏菁的缺點也很明顯，始終線條太柔美，還是能看出女人化，而且多場與陶慧敏的對手戲，感覺夏菁個頭年紀還不如陶慧敏，讓人覺得寶玉也應該叫黛玉姐姐。另外，在寶玉捱打和誤會黛玉要回蘇州的戲裡，夏菁自身的爆發力還是顯得不足，臺詞表現不是很順暢，要靠其他角色像賈政和史老太的支撐才能矇混過去。
另外，劉曉慶的王熙鳳並不是不好，這類強悍、精明、潑辣有心計的人物對劉曉慶是很拿手。不過，當時劉曉慶年近四十，外形上不如鄧婕，這是事實。而且她是全劇組最紅的大忙人，留給劇組的時間較少，同時還趕著其他劇組，如《春桃》《大清炮隊》《一代妖后》等片都是87-88期間完成拍攝的。對王熙鳳這個人物，劉曉慶自然不算全身心投入。但憑藉經驗和技巧，還是將王熙鳳的主要性格刻畫出來了，只是有些場景裡就她一個人過於用力，和其他演員的配合不是很自然，例如鳳姐治理寧國府殺一儆百，後面撒潑和對付尤二姐等段落這種不和諧的地方比較明顯。
其他馬曉晴、何晴、何賽飛、陳紅、李玲玉等戲份相對比較少，稍微留下一些印象的只有趙麗蓉扮演的劉姥姥。因為電影版剪裁內容較多，情節衝突比較分散，唯有劉姥姥的戲份穿插在零散的段落中充當調劑。趙麗蓉的表演一貫很草根接地氣，讓人感到親切。第一次見王熙鳳，帶著板兒在外等候，通過她的觀察看到賈府的奢華，包括聽到自鳴鐘的細節，第二次在大觀園宴席的表現更是整個電影喜劇部分精華，電視版雖然劉姥姥的從表演看也足夠搶戲，但通過對王熙鳳屋內的展示，大觀園內建築的整體呈現就差電影太多。
今天電視劇版不斷推崇，更對顧問名單感到驚駭，網羅了王崑崙、沈從文、曹禺、啟功、王朝聞、林辰夫、吳世昌、鍾惦棐等眾多泰斗級人物。以《西遊記》《三國演義》等四大名著從拍攝到播出前前後後的種種困難，可以推斷，《紅樓夢》誕生的苦辣酸甜應該也不遑多讓。整個劇組當時對成果質量心裡並沒有底，才決定再請一些地位更高的專家觀摩爭取支持，並不是一開始所有的前輩都加盟了該劇組。不排除若沒有這些專業人士的意見認可，能否順利播出和播出後的風波實在很難說。即使之後重播的電視版，已經基本不是當初的版本了，許多段落都被刪減。
王扶林導演回憶過（劇版30週年紀念活動），八十年代初決定籌拍時，建議請北影廠某導演，不幸因病去世，指的是同為第三代導演的成蔭（82年改任北京電影學院院長，想拍紅樓夢是老導演一生夙願，但是電影，絕非想拍一部電視劇）。因為沒人接手，王扶林才自己出馬，最終把成蔭導演列入顧問。其他沈從文、鍾惦棐、曹禺、吳組緗等先生，83-87年要麼在病中，要麼身體不便，不少人已經不出家門，王崑崙和吳世昌兩位頂級紅學前輩都在期間故去，這些名宿大家究竟在劇版藝術水準方面起到過多少作用，長期以來是一個頗有爭議的謎團。
今天的觀眾很少注意，其實北影廠的電影版也網羅一些專家顧問，只不過不如電視劇頂著那麼多文藝界前輩那麼光環耀眼。如丁維忠、李希凡、馮其庸、胡文彬等，當年劇版的培訓，李希凡、胡文彬、鄧雲鄉等也是主要老師。換句話說，兩版《紅樓夢》的授課班底也半斤八兩。主要因為馮其庸和周汝昌兩位主流紅學家在學術上各行其道，這才促成電影版和電視劇的主題思想和人物塑造不同。
謝鐵驪導演當然也有厚重的“工匠精神”，一樣早早就在全國戲劇團隊選擇演員，據說花四年時間（大約82或83-85年）才全部定下演員，籌備之費心也不亞於電視版。謝鐵驪親自掛帥“選角導演”，幾乎走遍全國著名的越劇、京劇、呂劇、相聲、評彈、話劇、評劇、河北梆子、崑曲等劇團。開拍前一樣進行了一段時間閉關培訓（約86年內），住在輕工業部招待所，分專題講解“紅樓夢中的老少爺兒們”、“紅樓夢中的小姐們”等背景知識，種種做法和電視劇如出一轍，只不過電影版授課時間不如劇版長。因為這一批演員相對都比較專業，不像電視劇幾乎全是新人。以至於今天人們只記得劇版的嚴格，忽視當年這一類影視作品，付出心血和認真精神都彼此彼此（拍攝週期也有近兩年）。
二、呈現《紅樓夢》的得與失
電影版《紅樓夢》投資是電視劇的三倍左右，達到2200萬，而電視劇《紅樓夢》的投入只有680萬左右。
所以，電影版最大長處是化服道等技術層面，像賈府和大觀園等場景佈置都勝過電視版，表現出賈府的公侯府邸氣勢。第一部兩個大場面，秦可卿的出喪和元春省親，充分體現了電影先聲奪人的優勢，電視劇雖然也動用大量人力物力，但明顯較電影要差一截。
電影版編劇是謝鐵驪和謝逢松兩人包攬，謝逢松2018年2月也已經病故，他基本要算謝鐵驪導演後期御用編劇，之後還合作《古墓荒齋》。另外，著名女導演趙元任執行導演，因為六部八集的龐大工作量不可想象（就當時條件也不亞於完成了一套哈利波特，但人家中間也更換過拍攝團隊），他們之後還合作了一部《月落玉長河》。謝鐵驪對於情節取捨表示說:“我們力圖重現曹雪芹的原意，後四十回沒有采納‘蘭桂齊芳’的結局，沒做光明的尾巴。我們是站在曹雪芹的背後拍，不能表現自己的想法”。
電視劇號稱最為憾的太虛幻境部分，電影版一開始就呈現出來，表現的是寶玉看十二釵判詞，預兆了賈府和眾人物的命運，足見藝術眼光和表現力。最後結局也是賈府徹底破敗，寶玉隨僧道而去，也已太虛幻境收尾。電影版巧妙尊重了《紅樓夢》虛幻和真實結合的藝術特色，而電視劇的總體基調就是一部現實主義作品，這就體現了改編出發點完全不同。儘管電影版後面是採取高鶚續書，但若完全將《紅樓夢》定位成現實主義的藝術同樣不符合原著思想，恰恰這一方式的淵源正是來自周汝昌先生是“考據派”紅學家，而他完全影響了整個劇版的創作風格，電影版的虛實結合和詩意化影像反而沒有背離原著，也恰恰可以說很好的體現了曹雪芹的本意，更何況劇版難道後面完全是創新，真的就沒有采納過高鶚續書的內容嗎？顯然也並非事實。
因為《紅樓夢》本身寓意一場人世幻夢，電影版通過寶玉神遊“夢境”，雖然是去掉很多前戲，但至少已經點題。而當年電視劇版一開始用甄世隱丟女兒和賈雨村官場際遇引子，雖然是出於原著，但多少是屬於故事背景，有離題的遺憾。之所以這麼處理，還是出於走現實主義呈現封建社會的敗亡的藝術理念在主導，是否當年真的不允許呈現這一類神神鬼鬼感覺也是難以考證，那該怎麼解釋同時期播出過《聊齋》《濟公》呢？
謝鐵驪本就是第三代很突出的詩意風格電影人，早年的《早春二月》《海霞》，即使80年代的《知音》《大河奔流》是刻畫大時代背景下的故事，但畫面風格還是帶著富有詩情畫意的藝術表現力。以新中國電影的成長曆程來說，謝鐵驪導演算是既繼承了建國前老派中國電影注重意境的優良傳統，宏大敘事方面又充分吸收了蘇聯電影的長處，因為他也拍過《智取威虎山》《紅色娘子軍》這一類有戰爭內容的戲。
正因為謝鐵驪導演功力深厚，對文化傳統和多變題材駕馭力強，甚至有拍戲曲類電影的經驗，所以《紅樓夢》的拍攝，幾乎成了不二人選。放眼當時，即使還有一些其他同樣資深的導演，可能也沒有誰敢於輕易接手這一難題吧。
其實原本以現實背景參照，解讀《紅樓夢》是一條主流的渠道，從傳統考據派思路而言，曹家祖上犯有虧空受到抄家罪責是客觀事實，曹雪芹生在腐敗沒落的家族，本人無力迴天，他的滿腔鬱結發洩地十分謹慎，例如書中關於人物命運，包括背景充滿了謎語、暗語的使用，基本屬於今天“架空”和設置障礙的寫法。從胡適、俞平伯再到周汝昌，所謂帶著“自傳”色彩的觀點是能夠得到大多數讀者信任的。但並非這一見解就認為全書是現實主義的，假如是這樣來寫，曹雪芹估計就難逃“文網”厄運了。
《紅樓夢》原名《石頭記》，以一個“女媧補天”遺落石頭的神話，和進入紅塵歷練夢幻的寓言，照應全書的宗旨是“點化頑石”，但終歸一切是虛幻的空想，是一種夢境囈語。從明線角度來說，是現實的賈府和四大家族衰亡以及寶玉黛玉的感情挫折故事，暗線卻是兩個關於石頭和幻境裡面照應的十二釵凡間受罪的影射，甚至所謂甄家和賈家的對應。
因為現實中的個人潦倒和家族破敗的命運已經註定，再看全書開篇“作者自雲”的一大段經歷，確實就是曹雪芹多年以後回首往事，真心流露出來的“懺悔錄”。書中的親人如賈政、寶釵、湘雲等對寶玉的“批評”“規勸”可能的確是曹雪芹成長後來“悔悟”式的真誠寫照，這才是“假語存言”的深層含義，是曹雪芹既不願認同，但又的確心懷愧疚的自我反諷，非常複雜深沉的心理糾結！因為少年時的賈寶玉憎惡仕途經濟，一派天真，只有經歷家族毀滅的厄運，才會醍醐灌頂的做出深刻反省！
試想，不論真實的曹家還是小說裡的賈家，有多少親朋好友對一個有才華的家族子弟抱有發憤圖強，支撐家業的殷殷希望，然而他實實在在的一無所長，連當年身邊許多“女子都不如”，他需要承擔的責任和最終要接受的現實太過殘酷，然後以看破紅塵作為唯一心安的人生歸途。因此，《紅樓夢》本身的確是虛虛實實、真真假假的藝術，說完全是曹雪芹生平的自傳並不準確，但要說是憑空虛構杜撰的故事，自然也不可信。
曹雪芹本人來自權貴家族，他的思想超越時代，但並不能擺脫成長的家庭環境，對家族敗落，自己落魄困頓，這種掙扎和矛盾，導致曹雪芹在書中通過賈寶玉和甄寶玉的對比影射，蘊含了深深的愧疚和悔恨之情，滿腔的哀歌之嘆才會發出超越時空的力量。《紅樓夢》是唯一一部繼承厚重中國古典文學底蘊，但手法上又能夠具備現代派文學技巧（設置謎團和障礙是現代小說的手法），其深厚的思想和冠絕的藝術魅力才在全世界享有一席之地，也代表著中國文學藝術的巔峰成就。
通過整體觀察《紅樓夢》原著的藝術特點，再看電影版的虛實兼顧的表現形式，才能明白這些實實在在都是可圈可點的成就。如果允許再更為完整的呈現，恐怕電影版整體成就應該會在劇版之上，只不過當時條件難以實現，所以只能承認電影版《紅樓夢》是實實在在的遺憾藝術了。但如今淪為幾乎被人遺忘，逢紅樓只談劇版的經典，個人覺得就實在有失公允了。
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