想象過，白宇如果不做演員，也不會有多大變化，應該也和現在一樣，是個“颯沓風翔，逍遙自在”的年輕人。
他依然會在閒暇時，走到西安的城牆下，聽街頭樂隊唱那首張震嶽的歌。
可愛是最高級的形容詞，而白宇就是可愛的。
他的可愛源自於動物性，是由內而外，相由心生，是無技巧、不自知、沒有辦法表演的一種特質，是討好無法達成的效果。
隨性和專注，這兩個天差地別的形容詞，在他的身上結合到一起，讓你不知道他的邊界到底在哪裡，因為不隨性，就無法再可愛，不專注，就不會有成就。
許多流量藝人看上去總是稍顯拘謹，可白宇卻是個鮮活靈動的異類，時常仰天大笑，不做偽飾，平時就好像你身邊隨時會出現的鄰家小哥一般，鬍子也不刮，穿個拖鞋短褲，戴上漁夫帽和眼鏡便出了街，直播的時候樂呵呵地對著屏幕唱歌，讓你恍惚以為在和中學時遞過紙條的男同學視頻戀愛。
而到了那些群星雲集的地方，他就喜歡默默地站在邊上，見了偶像黃渤也不好意思要微信。與優秀的娛樂圈前輩接觸，他也從不試圖攀附，只想用專業征服對方。
哪怕是錄綜藝，也是個不愛搶鏡頭的，玩兒不進去就坐到角落裡看著別人傻笑，玩兒進去了又會連翻十幾個跟頭稱霸全場，勝負欲收放自如，開不開心沒人知道，彷彿是在和這個名利場有意保持距離，以保護自己的自尊和坦蕩。
看上去，他很容易親近，也很容易釋放自己的熱情，但想要真正觸動他，卻是在與他刻骨的執拗作鬥爭。他有一套自洽運轉的邏輯，能讓他保持單純和鬆弛，對於外界異常的信息，他需要緩慢地消化接收，除非達成真正在自我層面的認知，才有可能做出改變和努力。
而他一旦努力起來，就相當可怕了。
別人是“劍走偏鋒急上路”，他卻是“霜刃未曾試三分”。
1、一聽說有太空戲，眼睛就亮了
白宇還在上海拍攝《紳探》時，經紀人推薦他去見了鄧超和俞白眉，兩人給他講述了《銀河補習班》的整個故事。
一聽說有太空戲，白宇的眼睛一下子就亮了。
“哇，要拍上太空？那是不是很好玩？想象中，他們會創造一個零重力的地方讓我去玩去拍，那好嗨啊，好想去。後來又聽到他們講到電影中的父子關係，和我跟我爸的那種傳統父子的感覺完全不一樣，很好奇，就蠻想去的。”
第一次雙方見面只是大概聊了聊故事，過了許久，鄧超和俞白眉見了許多人選後，決定再見一次白宇，讓他試一下片中的旁白。 “我第一遍唸的時候，自己就覺得情感不足，也許是沒放開，大家也不是很熟。我就主動要求說，能不能喝一杯酒？”
一杯酒後，他安靜了一會，重新再念，雖然也有磕磕絆絆，但情緒變得很飽滿。
“定我之前，隔的時間也蠻久的，會忐忑，但我覺得忐忑也沒有用，人家要是選別人也沒有辦法。我也不會去主動問。”
2、電影裡顏值下降？不重要
鄧超和俞白眉在影片宣傳時，一直對白宇不吝讚美，甚至用“除了他想不到別人演”來形容，因為飾演成年馬飛的演員需要很多優秀特質——
要有非常好的聲音表現力去完成旁白；
身為航天員要有男人氣概；
要有好身手、定力和耐心去面對高強度的威亞戲；
要有感受力和想象力去完成無實物的太空CG表演；
而人物塑造上從十七八歲演到三十五六歲，也需要很大的年齡跨度。
在中國這個年齡段的男演員中，白宇確實擁有足夠的外形貼合度和演技水準，因此脫穎而出。
鄧超還表揚白宇有一個好的視野，因為他願意用幾倍的時間準備這個角色。為了《銀河補習班》這部電影，白宇在去年最有人氣和熱度的階段，付出了四個月的檔期，實際上僅拍了二十多場戲。
他提前二十多天進組，一方面觀察前兩個飾演馬飛的小演員，與他們在狀態上做到貼近，“我要去看他們在表演時有哪些性格化的動作，比如遇到自己喜歡的人是什麼狀態，遇到不喜歡的人，說話是什麼狀態。”
過去他演繹角色慣用的方法，是尋找角色與自己的相通之處，然後代入自己。而這一次，由於是三個人共同塑造一個人物，他必須自我調整，也因此讓他發現，未來可以嘗試更多不同的方法去進入角色。
另一方面，他要進行威亞的適應性訓練，因為威亞衣要根據每個人不同的身高體重去調製配重，調整好了就只能本人穿，否則連基本動作都做不了。 這個時候他才知道太空戲是怎麼拍的，原來並不會有零重力空間讓自己體驗，而是要靠吊威亞，加上自己對全身肌肉群的控制，來表現出失重的感覺。
平日裡，白宇熱愛極限運動，所以這種訓練，在旁觀者看來可能極為艱苦，可對他而言卻是“痛並快樂著”，“我真的很享受吊在空中的感覺。” 這顆愛玩好動的心，對他幫助很大，每次被吊起來，他的眼神裡都充滿了對拍攝環境的好奇，但與此同時，他必然要面對的是頭暈、目眩、腦充血的生理反應，尤其充血令他臉部浮腫變形，這也讓他在電影裡看上去並沒有以往那樣精緻。 “我知道腫了、變形了，但我不在乎這些！你愛咋說咋說，顏值下降？不重要！” 而最難的，是航天員馬飛出艙的戲份，這在國產片中都十分罕見，白宇完全沒有可參照的對象，正因如此，這也是一箇中國演員極為難得的經歷。
回憶這部分拍攝時，原本倚靠在沙發上的他彈了起來，反覆感嘆著“太難了，真的太難了”，因為艙外的戲除了頭部之外，全部是CG做的，沒有道具，全憑想象，並且只能用臉來表演，身體的運動都靠別人控制，完全無法借力。
“啥也沒有！一開始都不知道呼吸應該是怎樣的，動作也不能太大，我們都是在一點點試，看怎樣才像，真的太難了。”
他趴在沙發扶手上，像只小動物一樣，模擬著寂靜宇宙裡宇航員一呼一吸的聲音，模擬著當時臉部無法借力的狀態，隨後有些得意地說：“以後我要是再拍這種，就太有經驗了！”
3、每場戲都在糾結，其實是對的
談起鄧超，白宇認為兩人相似的地方，就是對專業上近乎變態的要求。不過俞白眉卻說，白宇對待表演時的完美主義有過之而無不及，有時候甚至過於糾結了。
“因為每條拍完，我都感覺沒把自己演爽，但我知道，導演、編劇以及我自己的理解，不可能同時滿足，所以總是很難達到我個人的‘爽’。”
最後看到成片，他依然覺得每一場戲都不夠到位，“說實話，我發現我當時每場戲都在糾結，其實是對的。”
因為他在電影上還處在摸索的階段，容易產生自我質疑，“但已經結束了，我只能當作長了一個經驗，慢慢學慢慢磨唄！”
有的人是生來就適合做演員的，比如白宇，有很強的模仿能力，協調性好，好動又柔軟，學什麼動作技巧都特別快，扮相既能粗獷又能精緻。從演第一部戲開始，他就能讓你看到人物本身，而不是作為藝人附加的其他東西。 他還有很多適合的角色沒有演，表演潛力遠遠未被挖掘。
往往電視劇表演是在消耗演員的能量，而電影表演則是透過一種節制和凝聚，產生力量。
這些年，他大多飾演的是各類劇裡的男神形象，在《銀河補習班》之前，只演過《微微一笑很傾城》和《建軍大業》兩部受人關注的電影，都是戲份不多的配角，雖然有一定的發揮，但不足以讓他獲得在電影方面的自信心。
以致於，當他聽到“文藝片”三個字就驚訝地連珠炮回應：“算了吧！我適合嗎？我的媽呀！我沒演過，不知道怎麼演。”
大概覺得自己反應太大了，隨即又解釋：“我拍電影本來就是一個新手，像個小學生一樣，沒有自信，拍文藝片好像更難，壓力更大了。”
他並不苛求往電影方向發展，“不是我想往哪兒偏，就能往哪兒偏的，遇到好項目我可以去爭取，但成不成不是我說了算。”
4、不去生活，就不知道該怎麼演戲了
在《鎮魂》剛剛火爆之時，白宇曾透露來找自己的項目多了，但時隔一年有餘，新人新劇不斷湧現，開始影響白宇的熱度和市場，在暫時沒有高質量作品出爐的情況下，粉絲和流量終歸會慢慢流失。
白宇卻不為此焦慮，甚至希望粉絲能更關注自身，“他們順帶關注一下我，就可以了”。
“這一年，我並沒有想要在大火的時候，趁機讓自己一定要怎樣。那樣我會不會更累？現在已經很累了。”
“慢慢來唄，不著急。我確實在我最火的時候拒絕了很多大IP，因為來的項目並不是那麼合適，如果角色我不喜歡，我也不會接。去了就一定會好嗎？不見得。《銀河補習班》就是我在那個時候的選擇。”
讓他焦慮的，更多是不能休息。 “我真的很累，工作讓我喘不過氣，不去生活的話，就不知道該怎麼去演戲了。” 對於未來，他也不願意有什麼“三年計劃，五年目標”的答案。“當影帝嗎？何必讓自己活得這麼累呢？” 他曾說:“人吧，不要太冒頭。” 這並非是他沒有進取心，而是他的慾望都投進了表演這件事本身。急切地暢想未來，從不是他的行為方式，在其他事情上過於突出或佔據精力，終究也會影響到他的表演。 因為熱愛表演，他在演戲時無比的專注，甚至不斷糾結，在演戲之外，他就需要一塊自留地，一個屬於自己的空間，去調節因專注和糾結帶來的自我壓抑。 於是，他強調自己需要生活，需要無所拘束，需要保持隨性，需要給自己留有餘地，哪怕就此失去一些機會，也是值得的。
就像開頭說的，白宇如果不做演員，也不會有多大變化，可當天賦和熱愛讓他成為了一個演員，他也不會改變自己。
想想，這是一件多麼令人羨慕的事。
在完成《銀河補習班》的宣傳後，白宇的下一部戲即將開拍，這部戲終於是許多人期待他能去嘗試的現實題材。他即將飾演的人物歷劫十數年，命運跌宕起伏，從極度陽光到極度悲情，不再像偶像劇男神一般無所不能，這或將成為他表演生涯中迄今最具難度的一個角色。
他非常期待他的到來。
“我不知道我會演成什麼樣，我想更釋放一下，看看自己，能把自己釋放成什麼樣。”
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