文 │ 星星
“一個比較敢嘗試的人。”圈內好友這樣評價張萌。
“我才30歲，在這一行還很年輕，比較敢嘗試。”從《水滸烈傳之黃金七鏢客》到現在的《大主宰》，兩年之內便從網絡電影轉到大體量網劇，張萌快速躍遷、衝勁十足。但這只是張萌的一面，生活中的他，喜歡讓自己沉下來，專注於做積累和案頭工作。
“喜歡哲學與電影”、“做導演因為熱愛電影”、“做事追求踏實大於開心”是張萌從十幾歲至今的行進軌跡，也是其從未改變過的心境。“真的是喜歡電影，而且隨著時間的推移，愈來越深，”張萌說。在與朋友的閒聊中，張萌提到最多的也是電影，因此被調侃道，工作和生活不分。
小時候，十幾歲的張萌在偶然間看到了《影子武士》，便被畫面深深吸引，種子也是在那時被埋下。高考時，面對哲學與電影的抉擇，那顆種子開始發芽，張萌選擇了投身導演行業。
從電影學院畢業後，張萌想法頗多，於是他將十幾年所喜歡的東西融入到網絡電影《水滸烈傳之黃金七鏢客》中，獲得了網友“意外還不錯”的評價。第二部《奪命劍》，張萌想做一點不一樣的，加入懸疑、動作、喜劇元素雜糅，打造出了一個漫感懸疑江湖。
也正是因為張萌的想法多、敢嘗試，以及在視覺表達上的獨特風格，正好貼合《大主宰》想要的“不一樣”，張萌被《大主宰》項目方相中。
要不一樣，但一定是內容為先
希望做出一點不一樣的東西。
在《水滸烈傳之黃金七鏢客》中，張萌讓宋朝犯罪片帶有了武俠味兒，在《奪命劍之風雲再起》中，張萌把武俠片賦予了現實感，而此次的《大主宰》，張萌挑戰的是讓奇幻大IP具有“少年感”。
《大主宰》是張萌遇到的第一部網劇作品，短短兩年時間，從網絡電影轉到網劇，“肯定會有一定的挑戰，但挑戰也算不上特別大。”張萌說，無論是《水滸烈傳之黃金七鏢客》《奪命劍之風雲再起》還是《大主宰》，都需要通過場景、演員、道具、特效等構造一個世界觀，只不過前兩部是網絡電影，資源相對有限，只能在原定的範圍下，進行一次又一次的排列組合，而《大主宰》的製作週期更長，世界觀、人物要更龐大，相對來說更難一些。
縱觀市場上的奇幻大IP改編作品，能夠泛起較大水花的並不多見，此次的《大主宰》想玩一些不一樣的，這讓張萌十分激動，“比較喜歡給自己找事兒，可能因為比較年輕，就總想去挑戰一些刺激的東西。”
第一次看到劇本時，張萌就感受到了大主宰強烈的“少年感”，演員無需刻意扮演，而是把自己放進來自然融入，“牧塵、洛璃、唐芊兒、柳慕白幾個人物所遇到的問題，或多或少也都是這些演員正在面臨的問題，只有本色出演下流露出的青春荷爾蒙才最真實，張萌是這樣理解的。
在層次上，《大主宰》中鋪設的各個人物，面臨親情、友情、愛情之間抉擇的成長故事，都是張萌和團隊做出的小心思。張萌覺得，身為洛神族之女的洛璃，雖然是一個正處於花季的少女，但卻也身負拯救全族人的重任，洛璃的身上有著不同的層次感，而現實生活中的年輕人，同樣面臨著兩難的境地，既想要去面外闖蕩，又同樣面臨家中的壓力，《大主宰》中的人物和現實生活中的年輕人，在一定程度上是相通的。
這種具有小層次感的設計，都被巧妙安插在劇集內容中。“我們想讓大家在傳統的升級打怪流中，看見一些不一樣的東西，希望把《大主宰》做成一個紮實的少年感作品。”
與此同時，《大主宰》作為一部奇幻作品，視覺衝擊力的重要性不言而喻。而張萌操刀的幾部作品，或武俠或奇幻，似乎也都與強視覺脫不了干係。在《大主宰》預告片剛露面時，大量複雜的運動鏡頭和長鏡頭呈現出的畫面情感張力，便吸引了不少人的關注。在大多數人眼中，張萌與鏡頭語言、視覺呈現密不可分。
“可能我自己或多或少會比較偏愛運動鏡頭一些。”但他進一步解釋道，內容和形式是貼合在一起的，鏡頭不是簡單的跟拍，而是在推拉搖移跟下塑造人物的味道，本質上還是內容為先。
作為用畫面講故事的藝術表現形式，無論劇集還是電影，在鏡頭的動與不動的選擇之下，所傳遞出來的畫面味道都有所不同，縱觀劇集市場，由於早前受到日劇、韓劇的影響，很多的劇集偏愛簡單的美學風格，單純的打光，用簡單地鏡頭語言傳遞故事內容。
但張萌被英劇、美劇中那些有調子的畫面，深深吸引。“我很喜歡電影質感的東西，一個光的運動都能夠傳遞出不一樣的氣氛，我希望觀眾能夠沉浸在畫面中，但這並不意味著我更偏重視覺。不會因為追求視覺衝擊而偏重視覺語言，本質上還是內容為先，這次《大主宰》也是，雖然有很多的複雜鏡頭，但還是想把內容以更好的形式呈現出來。”
是難點，同樣也是嗨點
在《大主宰》宏大的世界觀下，美術與造型的打造頗具難度。相較於非奇幻題材可以就地取景，《大主宰》的“大千世界”，是完全意義上從零到1的搭建。平地起高樓，一個道具，乃至器皿上紋路都需要重新設計。洛璃手中那把小小的洛神劍，便修改了幾十稿。
大千世界，位面交匯，萬族林立，群英薈萃，這是天蠶土豆筆下的《大主宰》，但無人知曉真正的“大主宰”與“北靈境”，因此製作團隊只能藉助原著中一句句文字進行思考刻畫，再輔以導演和團隊的原創力和想象力進行補齊。
沒有“邊界”但還要保證合情合理，《大主宰》的難度不言而喻。但也是因為這種“極大的不確定性”激發了張萌在創作上的嗨點。
“因為無經驗可借鑑，可發揮性也就越強。在整個拍攝過程中，大家都並未把《大主宰》當做一項任務完成，它更像是大家在一個共同的目標之下，一起玩、一起做、一起摸索出來的作品，戴瑩戴戴姐和白一驄白老師也經常鼓勵我邁大步子去做，這都讓我覺得衝勁十足兒。”張萌說。
原著中的“大千世界”是宏大的，劇中則要將少年感表現出來，如何尋找文本內容與世界觀之間的連接點，進行恰如其分的表現，這讓張萌和團隊著實費了一番心思。
在幾番權衡試驗下，張萌和藝術總監劉世運發現，非一味追求宏大，而是講究豐富，或許這個問題便可得以解決。於是將牧域、柳域、北蒼靈院、洛神族......不同場景、不同族群進行差異化呈現，《大主宰》的視覺呈現基本上做到“和而不同”。
值得注意的是，《大主宰》中的建築風格也做了一番考究，既不像傳統的東方美學建築，也非完全的西式群落。“我們想讓整體的呈現上，既符合東方審美，同時也具有一定的分歧。”張萌說。
在大的西式空間結構下尋找可能性，用東方美學做細節豐富，導演組一行人翻出上萬張圖，進行紙上“搭建”。洛璃所在的洛神族建築，正是張萌在柬埔寨吳哥窟風格架構下，進行細節的修改填充而來，最終營造出了一種強自然感。
在大量的原創設計的任務量之下，《大主宰》整個拍攝週期非常緊湊。據瞭解，在開機半年前劇組便開始搭景，場景搭建伴隨著整個拍攝週期，張萌覺得，雖然經歷了一個漫長、磨人的過程，但再複雜的工作拆開之後都是一件事情，終究都會理清，解決之後的感覺讓他很舒服。
在採訪中，康德、黑格爾這些哲學家的名字也在張萌的言語中自然地流露了出來。他喜歡哲學，認為哲學和藝術創作有一種共通之處，對於看不見、不落地的美好有一種親切感，雖然都是一種很虛幻的東西，但卻給他帶來了一種精神上的愉悅。
初生牛犢不怕虎，適用於每一個年輕導演，這一點在張萌身上體現的更加明顯。對於工作，張萌膽子很大，“新人導演最大的優勢便是犯錯少，所以便意味著可以犯錯。”他覺得，一部作品肯定不能做到讓所有人都滿意，只能保證自己拼盡全力去完成，確保這是一個在一定程度上還不錯的東西，作品的使命便達到了，而那些由於主客觀因素不完美的內容，會放到下一部作品裡繼續完善。
“我還是一個新人導演，不會瞻前顧後，我覺得在保證審美合格的基礎上，投入足夠多的精力，出來的作品基本上都不會出錯。”
一直在做加法
“足夠多的精力”，這六個字輕描淡寫地被張萌說了出來，但足夠多精力的背後是其在前期準備了充足的彈藥。
和張萌合作過的人，喜歡把他稱為一位“磨人”的導演。早前在拍攝《奪命劍》時，第一場戲張萌便拍攝了24個小時，因為希望“找勁兒”。在《水滸烈傳之黃金七鏢客》很簡單的第一鏡，也讓張萌磨了六七個小時，《大主宰》同樣如此。
在操刀《大主宰》項目的一年半時間內，張萌平均每天只睡四五個小時，從網絡電影到網劇，張萌坦言，項目越大，壓力越大，雖然全力以赴，但也確實存在很多不足，他同時享受“冒險帶來的刺激感與做足充分準備的踏實感”。“我其實不太在乎快樂這件事，在這個過程之中，準備充分，不斷的吸收東西，不斷進行嘗試，然後一步步做出來，我的心裡就很踏實。”
在每一個項目開機前，從造型、場景、道具等各個部分，先做出一套比較完整的方案，這是張萌的一慣的工作方式。此次在《大主宰》中，頗為費力的美術與造型，張萌也都一一嘗試。“不能簡單地扔給美術部門兩張圖，讓其自由發揮，也不能在一個模糊不清的概念下就開始嘗試，而是拿出具體的方案，甚至具體到細小的牆面結構”都涵蓋在他前期的準備工作中。
身為一個導演，張萌秉持的原則為“自己不應該被問住”，因此他會把準備工作做到足夠充分。“這是一種在溝通上的負責任，做一個戲，大家都希望把自己想到好的東西一一表達出來，這個過程可能因人而異，有人是3分，有人是10分，我希望自己能夠儘可能的多。”
與此同時，他也會掌握一定的度，給一些能夠在現場碰撞出火花的地方，留出增長空間。特別是一些重要的文戲，他會讓其“自由生長”，不故意設計分鏡頭，讓光影、演員、空間自然碰撞出更多的可能性。
對於前期的準備工作與一些構想類的東西，張萌喜歡一個人去思考，但在執行時，他喜歡和大家一起合作，帶領所有人一塊碰撞完成。喜歡與團隊合作，每天與攝影指導範超、藝術總監劉世運、視效總監金旭幾位主創溝通，大家相互碰撞出來的火花，讓他覺得很興奮。
不少人都曾經問過張萌，有沒有自己鍾愛的作品類型，張萌表示，不知道自己喜歡什麼題材類型，只知道自己不喜歡什麼。但是唯一可以肯定的是自己對於電影的喜愛，從十幾歲接觸到《影子武士》便一眼愛上，如今對於電影的熱愛只增不減，平均每三天看一部電影，“我生命中有一半時間都是在想這個東西。”
張萌很感性，敢於做各種嘗試與挑戰接觸一些新鮮的東西，喜歡和大家一起碰撞討論，但落實到劇組內的每一處操作時，他十分理性，做事做全面，對劇組嚴格要求。“我不太不在乎別人對我怎麼看，因為你拍戲的時候有要求，自然就會有反抗，所以只要知道你的要求是不是特別過分就好，這是職業的一個慣性。如果過於理性，你就不太適合做導演，但如果過於感性，你也缺乏導演需要的意志力跟判斷力。 ”
在工作中保持理性和感性，有的放矢。對於生活，張萌似乎要求的很少，大部分時間都用來看電影、看書、做總結，哲學、社會學、文藝評論、藝術史等均在他的涉獵範圍之內，張萌的生活與工作已經融為了一體，不斷給自己做加法。
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