注：共幅35幅圖，其中有高清大圖可供保存學習。
第一次看到池田學（IKEDA Manabu）的作品時，打動我的，不是畫面中表現出來的奇異的想象力，也不是其強烈的視覺衝擊，更不是那密集的細節與繁複的畫面，而是這位藝術家日復一日的堅持。你能做到花一千個日子，花一萬個小時，每天用一支蘸水筆畫上上萬筆的線條，就只為一幅畫的創作嗎？
是的，這幅“新生”，便是池田學在威斯康星麥迪遜查森美術館的地下室裡，在13×10英尺的空間中，每天埋頭工作10小時，歷時三年半，而創作完成的作品。
我們常說，做一件事情不難，難的是長久地做一件事。有人，日復一日地篆刻；有人，年復一年地書寫；有人，日以繼夜地畫著瓷器；有人，一年365日堅持做早餐，有人，耗盡一生的堅守只為曾經的一個承諾……這些普通人，就因為這樣的堅持，讓我們仰望。
也正是這樣的堅持，他們變得與我們不一樣。無關天賦，無關出身，無關眼界，僅僅只是“執著”，就可以讓一個人不平凡。
當然，池田學觸動我的，還有他的作品中表現出來的悲憫之心。這幅《新生》，以日本2011年的地震和海嘯為背景，描繪了一棵樹從海嘯的殘骸中升起，巨大的波浪在附近墜落，樹木頂端繁花似錦燦爛盛開，意在表現人們於災後重生。在大自然面前，我們如此渺小。但我們又如此強大，總能在悲痛與傷害之後，涅槃重生。池田學用數千計的微小細節——成群結隊的車輛，崎嶇不平的樹枝，盤旋的火車的軌道，無以計數的鮮花、雨傘和緊急帳篷——來表現災後景象與強大的信念和美好願望，很好地喚起了人們的共鳴。這，應該就是創作的魅力所在了吧。
《新生》的整個畫面充滿了瑰麗的想象，即有著著寫實藝術的豐富細節，又有著異想天開的腦洞大開，不愧為一幅優秀作品。即便你站在畫作面前探索它超過30分鐘，也絕不能保證自己就看到了一切。每一次注視，你都能驚訝地發現，原來這兒還有這樣的設計原來那兒還有那樣的元素。
在創作這幅畫時，池田學事先在畫布上用鉛筆勾畫出廣泛的細節，然後用蘸水筆沾上各色丙烯酸墨水，有時也會用上水彩來表現漸變，再用各種形式的交叉影線和筆觸填充細節密集的區域。這樣的過程，繁複艱難，每一天擺在面前的，都是幾乎無止境的畫布，而畫家只能一寸一寸地一筆一筆地畫下去，直至畫好其中的一小部分。一隻手畫累了，換隻手繼續畫，每一天至少這樣工作10個小時。當所有的畫面組合完成，池田學掩面而泣。箇中滋味，只有他自己最明瞭。
池田學本就是以繪製大尺寸極端細緻密集的畫作而知名。所以關於令人髮指的細節、華麗紛雜的色彩、繁複的筆觸，我們還可以去他的其他作品中體會。
《存在》
《興亡史》
《預兆》
《佛》
《疆域》
《再生》
《方舟》
其他：
一千個日子，一萬個小時，一支蘸水筆，就只畫了一幅畫，也許我們也可以畫出很美的樣子。
閱讀更多 亂塗鴉 的文章
