注：共幅35幅图，其中有高清大图可供保存学习。
第一次看到池田学（IKEDA Manabu）的作品时，打动我的，不是画面中表现出来的奇异的想象力，也不是其强烈的视觉冲击，更不是那密集的细节与繁复的画面，而是这位艺术家日复一日的坚持。你能做到花一千个日子，花一万个小时，每天用一支蘸水笔画上上万笔的线条，就只为一幅画的创作吗？
是的，这幅“新生”，便是池田学在威斯康星麦迪逊查森美术馆的地下室里，在13×10英尺的空间中，每天埋头工作10小时，历时三年半，而创作完成的作品。
我们常说，做一件事情不难，难的是长久地做一件事。有人，日复一日地篆刻；有人，年复一年地书写；有人，日以继夜地画着瓷器；有人，一年365日坚持做早餐，有人，耗尽一生的坚守只为曾经的一个承诺……这些普通人，就因为这样的坚持，让我们仰望。
也正是这样的坚持，他们变得与我们不一样。无关天赋，无关出身，无关眼界，仅仅只是“执着”，就可以让一个人不平凡。
当然，池田学触动我的，还有他的作品中表现出来的悲悯之心。这幅《新生》，以日本2011年的地震和海啸为背景，描绘了一棵树从海啸的残骸中升起，巨大的波浪在附近坠落，树木顶端繁花似锦灿烂盛开，意在表现人们于灾后重生。在大自然面前，我们如此渺小。但我们又如此强大，总能在悲痛与伤害之后，涅槃重生。池田学用数千计的微小细节——成群结队的车辆，崎岖不平的树枝，盘旋的火车的轨道，无以计数的鲜花、雨伞和紧急帐篷——来表现灾后景象与强大的信念和美好愿望，很好地唤起了人们的共鸣。这，应该就是创作的魅力所在了吧。
《新生》的整个画面充满了瑰丽的想象，即有着着写实艺术的丰富细节，又有着异想天开的脑洞大开，不愧为一幅优秀作品。即便你站在画作面前探索它超过30分钟，也绝不能保证自己就看到了一切。每一次注视，你都能惊讶地发现，原来这儿还有这样的设计原来那儿还有那样的元素。
在创作这幅画时，池田学事先在画布上用铅笔勾画出广泛的细节，然后用蘸水笔沾上各色丙烯酸墨水，有时也会用上水彩来表现渐变，再用各种形式的交叉影线和笔触填充细节密集的区域。这样的过程，繁复艰难，每一天摆在面前的，都是几乎无止境的画布，而画家只能一寸一寸地一笔一笔地画下去，直至画好其中的一小部分。一只手画累了，换只手继续画，每一天至少这样工作10个小时。当所有的画面组合完成，池田学掩面而泣。个中滋味，只有他自己最明了。
池田学本就是以绘制大尺寸极端细致密集的画作而知名。所以关于令人发指的细节、华丽纷杂的色彩、繁复的笔触，我们还可以去他的其他作品中体会。
《存在》
《興亡史》
《预兆》
《佛》
《疆域》
《再生》
《方舟》
其他：
一千个日子，一万个小时，一支蘸水笔，就只画了一幅画，也许我们也可以画出很美的样子。
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